_Tarareando la melodía de los maravillosos cartoons de Bugs Bunny, "esto ha sido todo, amigos", les dejo más cosas en otros blogs.
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http://www.mvire.blogspot.com/ escritos
http://www.arrebatodecineoriginal.blogspot.com/ cine cine y más cine
...
6.9.09
4.9.09
¿bailamos? (redes tve2)
Baila primero. Piensa después. Es el orden natural.
_Samuel Beckett
.
http://www.smartplanet.es/redesblog/?p=105
-
_En el enlace anterior se puede descubrir, aprender y disfrutar con el programa Redes dedicado a la importancia de la música y el baile en el ser humano, como elemento de cohesión social y de disfrute y crecimiento personal.
_A la música debo tantos buenos ratos, y me ha hecho conocer a tanta gente, que este programa me ha parecido muy interesante, aunque animo a dar algo más que un paseo por
http://www.smartplanet.es/redesblog/
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_Samuel Beckett
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http://www.smartplanet.es/redesblog/?p=105
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_En el enlace anterior se puede descubrir, aprender y disfrutar con el programa Redes dedicado a la importancia de la música y el baile en el ser humano, como elemento de cohesión social y de disfrute y crecimiento personal.
_A la música debo tantos buenos ratos, y me ha hecho conocer a tanta gente, que este programa me ha parecido muy interesante, aunque animo a dar algo más que un paseo por
http://www.smartplanet.es/redesblog/
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28.8.09
diabolik
Diabolik (1967) Mario Bava. Quizá ésta sea la mejor adaptación al cine de un cómic, cosa que no es de extrañar cuando una película está dirigida por Mario Bava, un director dotado de un gran sentido de la composición, la fotografía y de un enorme talento para los trucos y efectos especiales, la banda sonora corre a cargo del genial Ennio Morricone y la máscara inolvidable de Diabolik la firma el gran Carlo Rambaldi. Esta película estimulante, con el característico toque erótico, e incluso perverso, del gran Mario Bava es una de esas raras avis de la cinematografía mundial, contínuamente redescubierta y paladeada por cinéfilos ávidos de una originalidad y desparpajo que no suele verse en la mayoría de películas. Con una autoironía impresionante, y el protagonismo estelar de John Phillip Law y Marisa Mell es una joya algo escondida todavía, que expresa además el clima contracultural de los 60, el kistch de la época y desborda imaginación por los cuatro costados. El gran Mario Bava se permitió el lujo de gastar sólo 400.000 dólares en una película que tenía 3 millones de presupuesto, digo esto porque en el cine actual se gastan barbaridades de millones de dólares en películas que no le llegan a Diabolik ni a la roña de los zapatos. Aprendan productores y directores hollywoodienses, que se han creído que las películas se hacen con mucho dinero y las películas sobre todo se hacen con talento e imaginación. Diabolik es una prueba.
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21.6.09
haiku
_La cultura tradicional japonesa siempre me ha fascinado. Ya sean sus magníficas ilustraciones y pinturas, su maravillosa música tradicional, las representaciones del teatro clásico... la maestría del cine de Ozu, Mizoguchi, sin olvidar a Kurosawa, Naruse... y los haiku.
_El arte espiritual, elegante, hondo pero sencillo y natural de la cultura japonesa quizá queda expresado con una maestría sin igual en el haiku... que en apenas tres versos de aproximadamente 5, 7 y 5 sílabas, intenta mostrar el fluir de la vida con sencillez y naturalidad, sin rimas forzadas, con la asimetría característica de la vida. Sabiduría y dicha de la vida en pocas y valiosas palabras, un regalo y un don al alcance de espíritus sensibles y profundos.
_Con algo de sonrojo, les dejo unos haikus que se me han ocurrido y unos enlaces.
_El arte espiritual, elegante, hondo pero sencillo y natural de la cultura japonesa quizá queda expresado con una maestría sin igual en el haiku... que en apenas tres versos de aproximadamente 5, 7 y 5 sílabas, intenta mostrar el fluir de la vida con sencillez y naturalidad, sin rimas forzadas, con la asimetría característica de la vida. Sabiduría y dicha de la vida en pocas y valiosas palabras, un regalo y un don al alcance de espíritus sensibles y profundos.
_Con algo de sonrojo, les dejo unos haikus que se me han ocurrido y unos enlaces.
-1-
la primavera,
alegre florecilla
de la juventud
-2-
en el verano
el libro abierto
está en la piel
-3-
en el otoño
las hojas se desmayan
poquito a poco
-4-
en el invierno
sacamos los abrigos
y nos resfriamos
-
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http://es.wikipedia.org/wiki/Haiku
http://www.elrincondelhaiku.org/
http://www.no-michi.com/index.php
http://www.toyomasu.com/haiku/
http://haiku.bitacoras.com/
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16.6.09
alabado sea el cine
Francisco, juglar de Dios (1950) Roberto Rosselini. Una obra maestra (y ya van varias) del maestro Rossellini, que compone una película desbordante de belleza, sencillez y armonía entre la naturaleza y el ser humano, narrando episodios de la vida de San Francisco de Asís. A su belleza el maestro italiano añade nuevas vías de expresión artista (Rossellini era un artista, no como tantos otros autoproclamados artistas pero meramente mercaderes del diseño) sorprendentes y provocadoras que dan a este clásico una modernidad siempre fresca, vital y fascinante. Música para el alma, con uno de los finales más gloriosos de la historia del cine. Alabado sea el cine.
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del mal el menos
_Últimamente ando algo enganchado a la ya clásica serie Los Soprano. Ya se sabe cómo es la vida, una cosa lleva a la otra y todo eso, así que me ha entrado curiosidad por seguir el rastro de un libro de Sun Tzu, aunque a mí la guerra me parece una derrota, y no un arte.
_Hace tiempo leí El príncipe, de Maquiavelo, y me pareció más sensato y humano que el adjetivo maquiavélico. A fin de cuentas incluso en el mal se puede seguir el lema "del mal el menos", e incluso hay grados de maldad que no tienen porqué caer ni en la crueldad ni en la estupidez.
_Ahora, con El arte de la guerra, de Sun Tzu, título que me revuelve las tripas por mis convicciones idealistas, humanistas y pacifistas, debo reconocer que también hay mucho de ese evitar males mayores, dentro de un mal que es la guerra, virtudes de observación sutil y moderación ante tanta humana propensión a la sinrazón y la aberración.
_Las guerras siempre las vence quien vende más armas, y las guerras son una derrota, pero no cierro los ojos ante la triste verdad de que siguen habiendo guerras, y multitud de batallas diarias. Incluso hay quien dice que todo vale en el amor y en la guerra, cosa que es la mayor gilipollez que he oído en mi vida, porque el amor no es una guerra.
_De todas formas incluso algo tan malo como una guerra se puede hacer mal, regular o con cierta lógica y sensatez enmedio de la maldad que encierra la violencia, y esta obra clásica por la que parecen no pasar, no los años ni los siglos sino los milenios, tiene cosas que aportar.
_Escuchemos, leamos, que algo aprenderemos.
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_Hace tiempo leí El príncipe, de Maquiavelo, y me pareció más sensato y humano que el adjetivo maquiavélico. A fin de cuentas incluso en el mal se puede seguir el lema "del mal el menos", e incluso hay grados de maldad que no tienen porqué caer ni en la crueldad ni en la estupidez.
_Ahora, con El arte de la guerra, de Sun Tzu, título que me revuelve las tripas por mis convicciones idealistas, humanistas y pacifistas, debo reconocer que también hay mucho de ese evitar males mayores, dentro de un mal que es la guerra, virtudes de observación sutil y moderación ante tanta humana propensión a la sinrazón y la aberración.
_Las guerras siempre las vence quien vende más armas, y las guerras son una derrota, pero no cierro los ojos ante la triste verdad de que siguen habiendo guerras, y multitud de batallas diarias. Incluso hay quien dice que todo vale en el amor y en la guerra, cosa que es la mayor gilipollez que he oído en mi vida, porque el amor no es una guerra.
_De todas formas incluso algo tan malo como una guerra se puede hacer mal, regular o con cierta lógica y sensatez enmedio de la maldad que encierra la violencia, y esta obra clásica por la que parecen no pasar, no los años ni los siglos sino los milenios, tiene cosas que aportar.
_Escuchemos, leamos, que algo aprenderemos.
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15.6.09
Fernando Martín, ojalá lo veas
Ha sucedido, Los Angeles Lakers han ganado las finales de la NBA de este año, y Pau Gasol se convierte en el primer español que logra el anillo. Es increíble para quienes trasnochamos para ver a Michael Jordan, a Magic Johnson, y vimos a un españolito que con tesón y mucha valentía se adentró en la élite mundial del baloncesto.
Ahora que todo el mundo alaba, y con mucha razón a Pau Gasol, la verdad es que me acuerdo mucho del malogrado Fernando Martín, que fue el pionero, quien abrió un camino que otros han seguido, dio el primer paso, que siempre es el más difícil.
Fernando, ojalá lo puedas ver, porque este triunfo también es tu triunfo.
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la imagen en movimiento
He encontrado un libro muy interesante que aborda el cine, la televisión, el vídeo, las vanguardias, el documental, la animación... adentrándose en estos territorios que a mí me resultan fascinantes, y seguro que a bastantes de ustedes también.
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-La imagen en movimiento (Aproximación a una historia de los medios audiovisuales), John Wyver (Filmoteca de la Generalitat Valenciana, 1992)
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-La imagen en movimiento (Aproximación a una historia de los medios audiovisuales), John Wyver (Filmoteca de la Generalitat Valenciana, 1992)
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12.6.09
increíble
_Hace 20 años la NBA era como el lema de aquella productora de cine: tenía más estrellas que el firmamento. En aquella época dorada del baloncesto (Michael Jordan, Magic Johnson...) se hicieron célebres los duelos entre Los Angeles Lakers y los Celtics de Boston. Poco a poco se podían ver por la tele, de madrugada, y valía la pena trasnochar. Con arrojo, un jugador español dio el salto a la NBA, se llamaba Fernando Martín. En aquella época la NBA y la FIBA eran galaxias distintas y excluyentes, Martín no podía jugar en la selección nacional por jugar en la NBA.
_Ahora las cosas han cambiado mucho, la NBA cuenta con varios jugadores españoles, y Pau Gasol juega en Los Angeles Lakers, que están muy cerca de ganar el título. Si hace 20 años me hubieran dicho que un jugador español iba a estar jugando de titular, y decisivo, en los Lakers, y ganando el anillo, hubiera dicho, ¿qué te has tomado, chaval?. Pero está a punto de ocurrir, puede ser este fin de semana.
_Sí, la vida puede dar muchas vueltas, y es fácil marearse, pero a veces la realidad supera nuestras propias expectativas, y descubrimos una vez más que la vida es increíble.
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_Ahora las cosas han cambiado mucho, la NBA cuenta con varios jugadores españoles, y Pau Gasol juega en Los Angeles Lakers, que están muy cerca de ganar el título. Si hace 20 años me hubieran dicho que un jugador español iba a estar jugando de titular, y decisivo, en los Lakers, y ganando el anillo, hubiera dicho, ¿qué te has tomado, chaval?. Pero está a punto de ocurrir, puede ser este fin de semana.
_Sí, la vida puede dar muchas vueltas, y es fácil marearse, pero a veces la realidad supera nuestras propias expectativas, y descubrimos una vez más que la vida es increíble.
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9.6.09
vamos a cambiar el mundo
Acabo de encontrarme un libro en la biblio
-Vamos a cambiar el mundo (Editorial Leqtor, 2008)
que propone pequeñas acciones que realizadas por mucha gente lograrían grandes cambios.
Idealista como soy, este libro me parece más que interesante y aunque será difícil que cambiemos el mundo tanto como quisiéramos, por poco que logremos, visto el panorama, ya será algo
www.leqtor.com
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-Vamos a cambiar el mundo (Editorial Leqtor, 2008)
que propone pequeñas acciones que realizadas por mucha gente lograrían grandes cambios.
Idealista como soy, este libro me parece más que interesante y aunque será difícil que cambiemos el mundo tanto como quisiéramos, por poco que logremos, visto el panorama, ya será algo
www.leqtor.com
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8.6.09
shin chan
_Hay gente que cree que la gente medianamente culta, los cinéfilos, la gente que aprovechamos las oportunidades que dan las bibliotecas, o incluso los ratones de biblioteca, los que usamos aunque sea un pelín más de lo común la inteligencia, somos como gente sesuda y muy seria, como cuadriculada y todo ese rollo. Pero no nos conocen, sencillamente les parece que no ir dando la nota y haciendo el idiota, o lo que esté de moda, ya es ser aburrido, serio y todo eso de lo que se nos acusa.
_Hay gente que por ejemplo ve incompatible tener cierta cultura y disfrutar con el deporte, cosa que no es mi caso, pero que a élites intelectualoides les parece una herejía, como el verle la trompa a Shin Chan...
_Yo me lo paso en grande con este mocoso de 5 años, y su familia, incluído su perro Nevado. Sin embargo esta serie ha provocado encendidas polémicas y ha sido censurada y retirada en varias ocasiones. Vaya, qué extraño, no se censuran los cadáveres del telediario, eso es para todos los públicos, es como todo lo que no se puede llevar de viaje en avión mientras que el comercio de armas sí puede pasar por las fronteras ametralladoras, tanques y demás...
_Pueden sacar sus propias conclusiones sobre las censuras, y rastrear la red en busca de las irreverentes y gamberras aventuras de este icono de la animación moderna, de trazo simple y que en apenas 7 minutos, en la tradición del clásico cartoon, nos puede contar incluso historias como la del día que con su compañera de colegio se encuentra un pajarillo. Su compañera le dice que se lo tiene que llevar él porque es un caballero, Shin Chan abre un poco su pantalón y mira en él, dice que bueno, que sí es un caballero y se lleva el pajarillo a su casa, donde ocurre algo entrañable...
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http://es.wikipedia.org/wiki/Crayon_Shin-chan
http://www.youtube.com/view_play_list?p=7BF46AD4AF714A8E
http://www.youtube.com/mascolores
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_Hay gente que por ejemplo ve incompatible tener cierta cultura y disfrutar con el deporte, cosa que no es mi caso, pero que a élites intelectualoides les parece una herejía, como el verle la trompa a Shin Chan...
_Yo me lo paso en grande con este mocoso de 5 años, y su familia, incluído su perro Nevado. Sin embargo esta serie ha provocado encendidas polémicas y ha sido censurada y retirada en varias ocasiones. Vaya, qué extraño, no se censuran los cadáveres del telediario, eso es para todos los públicos, es como todo lo que no se puede llevar de viaje en avión mientras que el comercio de armas sí puede pasar por las fronteras ametralladoras, tanques y demás...
_Pueden sacar sus propias conclusiones sobre las censuras, y rastrear la red en busca de las irreverentes y gamberras aventuras de este icono de la animación moderna, de trazo simple y que en apenas 7 minutos, en la tradición del clásico cartoon, nos puede contar incluso historias como la del día que con su compañera de colegio se encuentra un pajarillo. Su compañera le dice que se lo tiene que llevar él porque es un caballero, Shin Chan abre un poco su pantalón y mira en él, dice que bueno, que sí es un caballero y se lleva el pajarillo a su casa, donde ocurre algo entrañable...
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http://es.wikipedia.org/wiki/Crayon_Shin-chan
http://www.youtube.com/view_play_list?p=7BF46AD4AF714A8E
http://www.youtube.com/mascolores
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6.6.09
préstamo interbibliotecario
_Gracias al préstamo interbibliotecario se puede acceder a libros y material audiovisual de bibliotecas de toda España, ideal para quien vive en una provincia o población pequeña, pues supone una manera de acercar la cultura a las personas. Aunque cada biblioteca ofrece el préstamo interbibliotecario con unas condiciones, y a veces sólo se puede consultar en la propia biblioteca de nuestra localidad, en muchas ocasiones es posible acceder al material como si fuera de la propia biblioteca, y disfrutarlo en casa.
_A través de esta facilidad que dan las bibliotecas he accedido a libros y películas que no han llegado a la biblio de mi ciudad, me siento muy agradecido y dejo la web de la bibliotecas españolas, donde se pueden consultar todos los fondos bibliográficos y audiovisuales disponibles. Vale la pena rellenar un formulario si es el caso, yo mismo sin ir más lejos he podido ver las obras maestras del cine polaco de los 60 gracias al préstamo interbibliotecario, que tiene alcance nacional, o volver a leer a mi amado William Blake, y acceder a libros de cine (qué raro, ¿no?) que no han llegado por aquí...
_Sáquenle partido, que vale la pena, y mucho. Y como dice la canción, las mejores cosas de la vida son gratis, y además nos dan oportunidades de crecer y disfrutar.
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http://www.bibliotecaspublicas.es/index.jsp
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_A través de esta facilidad que dan las bibliotecas he accedido a libros y películas que no han llegado a la biblio de mi ciudad, me siento muy agradecido y dejo la web de la bibliotecas españolas, donde se pueden consultar todos los fondos bibliográficos y audiovisuales disponibles. Vale la pena rellenar un formulario si es el caso, yo mismo sin ir más lejos he podido ver las obras maestras del cine polaco de los 60 gracias al préstamo interbibliotecario, que tiene alcance nacional, o volver a leer a mi amado William Blake, y acceder a libros de cine (qué raro, ¿no?) que no han llegado por aquí...
_Sáquenle partido, que vale la pena, y mucho. Y como dice la canción, las mejores cosas de la vida son gratis, y además nos dan oportunidades de crecer y disfrutar.
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http://www.bibliotecaspublicas.es/index.jsp
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4.6.09
encontrado, el cine polaco de los 60 y "trilogía"
Hace poco he podido ver, gracias a un préstamo interbibliotecario, El manuscrito encontrado en Zaragoza, y algunas maravillas más...
-El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964) Woljciech J. Has. Una obra maestra, alargando el comentario un clásico del magnífico cine polaco de los 60, y una obra que no tiene rival en su maravillosa mezcla de onirismo surrealista, humor, fantasía orientalista en ocasiones, delicioso erotismo y fidedigna adaptación de un clásico de la literatura polaca curiosamente escrito en francés. La maestría de esta película ha merecido la admiración y el reconocimiento de directores del calibre de Buñuel, Coppola, Scorsese... que la han elogiado con un encendido entusiasmo, además de una legión de seguidores que desde hace 40 años nos quedamos asombrados ante esta película. El cine se inventó para que se pudieran realizar películas como El manuscrito encontrado en Zaragoza.
-Faraón (1966) Jerzy Kawalerowicz. Admirable obra del mejor cine polaco que con su profundidad, estilización, sensualidad y convicción, aborda lo que por culpa de las convencionales aproximaciones hollywoodienses se llama película faraónica. A años luz de estos productos si acaso espectaculares, esta magnífica obra de arte supone un trabajo de gran calibre cinematográfico que paradójicamente resulta más fidedigno a lo que seguramente fue el Egipto de sus célebres dinastías que cualquier otra película, a pesar de que en realidad la obra se basa en una novela que fabula sobre unos reyes que históricamente no existieron. De todas maneras esto no desmerece en absoluto la magnífica labor de vestuario, música... y sobre todo la muy lograda labor de realización que hacen de esta película un clásico y todo un ejemplo de que el cine espectacular puede tener mucho más que los vacíos artificios palomiteros a los que nos ha acostumbrado no sólo Hollywood. Cine espectacular y artístico en una misma película, palabras mayores.
-Cenizas y diamantes, de Wajda... (en otra parte ya comenté sobre esta obra maestra del cine, también polaca, pero no hay que perderla de vista...)
-Los implacables (1955) Raoul Walsh. Espléndido western del maestro Walsh, con una maravillosa unión de narrativa vigorosa y a la vez contemplativa. Ha pasado incomprensiblemente desapercibido a pesar de su increíble calidad, y de contar con un reparto encabezado por el mítico Clark Gable.
-Extraños en el paraíso (1984) Jim Jarmusch. La gran revelación del talento de Jarmusch, una película inteligente, sugerente, que saca un gran partido de una situación pequeña tratada con admirable riqueza cinematográfica. Una película clave en el underground norteamericano, y un clásico tan admirable como especial. Es de esas películas maravillosas que mágicamente se hacen un hueco en el corazón de quien la contempla, o respira, pues tiene un aliento propio, verdadera personalidad.
---
y tres adaptaciones magistrales de una misma historia ambientada en el mundo del periodismo, aunque no son una trilogía, ojalá las trilogías tuvieran esta calidad
-Un gran reportaje (1931) Lewis Milestone. La primera adaptación quizá queda un poco por detrás de las dos siguientes, auténticas obras maestras, pero constituye una película muy digna, con multitud de aciertos, a fin de cuentas Milestone era un buen director y sabía lo que hacía.
-Luna nueva (1940) Howard Hawks. La adaptación del maestro Hawks tiene un giro argumental muy interesante al proponer que uno de los personajes sea mujer, lo que le da aún más juego a un guión ya de por sí impagable
-Primera plana (1974) Billy Wilder. La versión del maestro Wilder devuelve la historia a su origen pero cargando incluso más las tintas y las sonrisas, y con un reparto e interpretaciones que siguen siendo de antología, en especial Jack Lemmon y Walter Mathau.
Me parece la mejor de las tres, pero no se dejen influir por mi opinión, vean las tres y disfrutarán de una de las "trilogías" más impresionantes, y divertidas, de la historia del cine.
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-El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964) Woljciech J. Has. Una obra maestra, alargando el comentario un clásico del magnífico cine polaco de los 60, y una obra que no tiene rival en su maravillosa mezcla de onirismo surrealista, humor, fantasía orientalista en ocasiones, delicioso erotismo y fidedigna adaptación de un clásico de la literatura polaca curiosamente escrito en francés. La maestría de esta película ha merecido la admiración y el reconocimiento de directores del calibre de Buñuel, Coppola, Scorsese... que la han elogiado con un encendido entusiasmo, además de una legión de seguidores que desde hace 40 años nos quedamos asombrados ante esta película. El cine se inventó para que se pudieran realizar películas como El manuscrito encontrado en Zaragoza.
-Faraón (1966) Jerzy Kawalerowicz. Admirable obra del mejor cine polaco que con su profundidad, estilización, sensualidad y convicción, aborda lo que por culpa de las convencionales aproximaciones hollywoodienses se llama película faraónica. A años luz de estos productos si acaso espectaculares, esta magnífica obra de arte supone un trabajo de gran calibre cinematográfico que paradójicamente resulta más fidedigno a lo que seguramente fue el Egipto de sus célebres dinastías que cualquier otra película, a pesar de que en realidad la obra se basa en una novela que fabula sobre unos reyes que históricamente no existieron. De todas maneras esto no desmerece en absoluto la magnífica labor de vestuario, música... y sobre todo la muy lograda labor de realización que hacen de esta película un clásico y todo un ejemplo de que el cine espectacular puede tener mucho más que los vacíos artificios palomiteros a los que nos ha acostumbrado no sólo Hollywood. Cine espectacular y artístico en una misma película, palabras mayores.
-Cenizas y diamantes, de Wajda... (en otra parte ya comenté sobre esta obra maestra del cine, también polaca, pero no hay que perderla de vista...)
-Los implacables (1955) Raoul Walsh. Espléndido western del maestro Walsh, con una maravillosa unión de narrativa vigorosa y a la vez contemplativa. Ha pasado incomprensiblemente desapercibido a pesar de su increíble calidad, y de contar con un reparto encabezado por el mítico Clark Gable.
-Extraños en el paraíso (1984) Jim Jarmusch. La gran revelación del talento de Jarmusch, una película inteligente, sugerente, que saca un gran partido de una situación pequeña tratada con admirable riqueza cinematográfica. Una película clave en el underground norteamericano, y un clásico tan admirable como especial. Es de esas películas maravillosas que mágicamente se hacen un hueco en el corazón de quien la contempla, o respira, pues tiene un aliento propio, verdadera personalidad.
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y tres adaptaciones magistrales de una misma historia ambientada en el mundo del periodismo, aunque no son una trilogía, ojalá las trilogías tuvieran esta calidad
-Un gran reportaje (1931) Lewis Milestone. La primera adaptación quizá queda un poco por detrás de las dos siguientes, auténticas obras maestras, pero constituye una película muy digna, con multitud de aciertos, a fin de cuentas Milestone era un buen director y sabía lo que hacía.
-Luna nueva (1940) Howard Hawks. La adaptación del maestro Hawks tiene un giro argumental muy interesante al proponer que uno de los personajes sea mujer, lo que le da aún más juego a un guión ya de por sí impagable
-Primera plana (1974) Billy Wilder. La versión del maestro Wilder devuelve la historia a su origen pero cargando incluso más las tintas y las sonrisas, y con un reparto e interpretaciones que siguen siendo de antología, en especial Jack Lemmon y Walter Mathau.
Me parece la mejor de las tres, pero no se dejen influir por mi opinión, vean las tres y disfrutarán de una de las "trilogías" más impresionantes, y divertidas, de la historia del cine.
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1.6.09
el fútbol en verano
_El fútbol en verano se toma un necesario descanso, que en un partido de fútbol se corren kilómetros y son muchos partidos durante la temporada. Sin embargo, el aficionado (enganchado a este deporte apasionante) echa a faltar el fútbol, se le hace un poco largo el breve parón veraniego, en el que seguirán las habladurías, los fichajes, y las esperanzas puestas en la nueva temporada.
_Y he pensado que para combatir el mono futbolero, ¿por qué no leer sobre este deporte y descubrir más cosas?. Como en verano lo de coger un libro parece que se hace cuesta arriba, dejo unos enlaces, para aficionados (y aficionadas, que también hay mujeres futbolistas y mujeres futboleras, a las que les gusta el fútbol, menos mal) a este deporte.
_Hay un poquito de historia, curiosidades, para amantes de las estadísticas pues estadísticas, y también imágenes, goles, triunfos, derrotas y mil cosas más, como el primer reglamento del fútbol, las primeras reglas...
_Disfrútenlo.
:
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_fútbol
http://es.uefa.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/UEFA
http://es.fifa.com/classicfootball/history/index.html
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_Y he pensado que para combatir el mono futbolero, ¿por qué no leer sobre este deporte y descubrir más cosas?. Como en verano lo de coger un libro parece que se hace cuesta arriba, dejo unos enlaces, para aficionados (y aficionadas, que también hay mujeres futbolistas y mujeres futboleras, a las que les gusta el fútbol, menos mal) a este deporte.
_Hay un poquito de historia, curiosidades, para amantes de las estadísticas pues estadísticas, y también imágenes, goles, triunfos, derrotas y mil cosas más, como el primer reglamento del fútbol, las primeras reglas...
_Disfrútenlo.
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http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_fútbol
http://es.uefa.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/UEFA
http://es.fifa.com/classicfootball/history/index.html
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31.5.09
capitalismo es crisis
-el comentario más lúcido que he oído sobre la actual crisis es: capitalismo es crisis
-el capitalismo es crisis porque pone primero al dinero y al ser humano al final de la lista, y los resultados los vemos hasta en el primer mundo, en el tercer mundo ya son de película de terror
-ayudar a quienes tienen más porque ahora no pueden pagarse tantos caprichos ¿es democracia?
-fomentar la venta de automóviles contaminantes con el empeoramiento climático del planeta ¿es ecológico?
-y por cierto, la crisis no es económica, la crisis es ética, es la crisis de una falta de ética, el triunfo de la glotonería económica, del acaparamiento de recursos y beneficios en muy pocas manos, pero más poderosas que muchos gobiernos, esto es el mundo global, esto es el capitalismo, y quien no lo vea es que no ha mirado bien
-y todo con el consentimiento de los gobiernos de casi todo el mundo, cómplices tanto como culpables de que estemos así, de que estemos así los de siempre, que arriba no se está tan mal aunque se pasen el día lloriqueando porque hoy ganan 100 y antes ganaban 1000
-en unos días elecciones europeas, según la derecha los abusos sexuales a los niños en los colegios religiosos no son para tanto, el aborto es peor...
-saquen sus propias conclusiones, y disfruten de este mundo, si les deja el mundo
:::
http://elperfumedelasmoreras.blogspot.com/2009/05/no-es-el-infierno-es-la-iglesia.html
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-el capitalismo es crisis porque pone primero al dinero y al ser humano al final de la lista, y los resultados los vemos hasta en el primer mundo, en el tercer mundo ya son de película de terror
-ayudar a quienes tienen más porque ahora no pueden pagarse tantos caprichos ¿es democracia?
-fomentar la venta de automóviles contaminantes con el empeoramiento climático del planeta ¿es ecológico?
-y por cierto, la crisis no es económica, la crisis es ética, es la crisis de una falta de ética, el triunfo de la glotonería económica, del acaparamiento de recursos y beneficios en muy pocas manos, pero más poderosas que muchos gobiernos, esto es el mundo global, esto es el capitalismo, y quien no lo vea es que no ha mirado bien
-y todo con el consentimiento de los gobiernos de casi todo el mundo, cómplices tanto como culpables de que estemos así, de que estemos así los de siempre, que arriba no se está tan mal aunque se pasen el día lloriqueando porque hoy ganan 100 y antes ganaban 1000
-en unos días elecciones europeas, según la derecha los abusos sexuales a los niños en los colegios religiosos no son para tanto, el aborto es peor...
-saquen sus propias conclusiones, y disfruten de este mundo, si les deja el mundo
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http://elperfumedelasmoreras.blogspot.com/2009/05/no-es-el-infierno-es-la-iglesia.html
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30.5.09
imágenes en secuencia
_a veces el azar nos ofrece una bocanada de aire fresco... por ejemplo en forma de libro:
-Imágenes en secuencia, Mark Wigan (Editorial Gustavo Gili, 2008)
_abarcando animación, storyboards, videojuegos, títulos de crédito, cine, mash-ups y otras series ilustradas, el libro cuenta entre sus grandes méritos promover una creatividad artística que bebe de numerosas y muy diferentes fuentes
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-Imágenes en secuencia, Mark Wigan (Editorial Gustavo Gili, 2008)
_abarcando animación, storyboards, videojuegos, títulos de crédito, cine, mash-ups y otras series ilustradas, el libro cuenta entre sus grandes méritos promover una creatividad artística que bebe de numerosas y muy diferentes fuentes
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15.5.09
grandes de la fotografía
_Hace poco he tenido el placer, y el privilegio, de ver una selección de obras de Henri Cartier-Bresson, que me ha dejado sin palabras. A través de los enlaces pueden ver algunas de sus maravillosas fotografías, que hacen de la fotografía todo un arte, en realidad la fotografía es el séptimo arte aunque así se denomine al cine (el octavo arte) que nació después y a partir de la fotografía.
_Les dejo esta rápida cronología de grandes fotógrafos, apenas unos apuntes, en los que sin duda no están todos los que son pero son todos los que están.
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:
fotografía
cronología: grandes de la fotografía
desde la primera fotografía tomada en 1826 por Nièpce
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Joseph Nicéphore Nièpce (1765-1833)
Louis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851)
William H. Fox Talbot (1800-1887)
David Octavius Hill (1802-1870)
Frederick Scott Archer (1813-1857)
Oscar Gustav Rejlander (1813-1875)
Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Roger Fenton (1819-1869)
Nadar (1820-1910)
Mathew Brady (1823-1896)
Eadweard Muybridge (1830-1904)
Henry Peach Robinson (1830-1901)
Leopoldo Alinari (1832-1865)
Giuseppe Alinari (1836-1892)
John Thomson (1837-1921)
Thomas C. Eakins (1844-1916)
Hans Wartzek (1848-1903)
Jacob Riis (1849-1914)
Giuseppe Primoli (1851-1927)
Charles J. Van Schaick (1852-1946)
Adam Clark Vroman (1856-1916)
Eugène Atget (1857-1927)
Robert Demachy (1859-1936)
Vittorio Alinari (1859-1932)
Alfred Stieglitz (1864-1946)
Paul Martin (1864-1944)
Adolph De Meyer (1868-1946)
Arnold Genthe (1869-1942)
Helmar Lerski (1871-1956)
Ernest James Bellocq (1873-1949)
Lewis Hine (1874-1940)
August Sander (1876-1864)
Edward Steichen (1879-1973)
Man Ray (1880-1976)
Edward Weston (1886-1958) -http://www.edward-weston.com/
Erich Salomon (1886-1944)
Paul Wolff (1887-1951)
Paul Strand (1890-1976)
Anton G. Bragaglia (1890-1960)
Felix H. Man (1893-1985)
Jacques-Henri Lartigue (1894-1986)
André Kertész (1894-1985)
Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946)
Dorothea Lange (1895-1965)
Josef Sudek (1896-1976)
Roman Vishniac (1897-1990)
Albert Renger-Patzsch (1897-1966)
Berenice Abbott (1898-1991)
Ben Shahn (1898-1969)
Guitta Carell (1899-1972)
Weegee (1899-1968)
Brassaï (1899-1984)
Lisette Model (1901-1983) - http://www.masters-of-photography.com/M/model/model.html maravillosa, y maestra de Arbus
Robert Frank (1902-1975) The americans sigue siendo un clásico
Wolfgang Weber (1902-1985)
Umbo (1902-1980)
Ansel Adams (1902-1984) - http://www.anseladams.com/
Walker Evans (1903-1975)
Russell Lee (1903-1986)
Aaron Siskind (1903-1991)
Harold Edgerton (1903-1990)
Bill Brandt (1904-1983)
Margaret Bourke-White (1904-1971)
Cecil Beaton (1904-1980)
Clarence John Laughlin (1905-1985)
Frederick Sommer (1905-1999)
Andreas Feininger (1906-1999)
Minor White (1908-1976)
Henri Cartier-Bresson (1908-2004) -http://www.henricartierbresson.org/
Robert Doisneau (1912-1994) -http://www.robertdoisneau.com/
Harry Callahan (1912-1999)
Robert Capa (1913-1954)
Otto Steinert (1915-1978)
Irving Penn (1917)
Todd Walker (1917-1988)
W. Eugene Smith (1918-1978)
Helmut Newton (1920-2004)
Lennart Nilsson (1922)
Richard Avedon (1923-2004)
Diane Arbus (1923-1971)
Bob Adelman (1930)
Duane Michals (1932)
Bruce Davidson (1933)
Lee Friedlander (1934)
Nobuyoshi Araki (1940)
Benno Friedman (1945)
Michael Lesy (1945) recopilador
Robert Mapplethorpe (1946-1989)
Annie Liebovitz (1949)
Roger Ballen (1950)
Herb Ritts (1952-2002)
Steven Meisel (1954)
Ouka Lele (1957)
Polly Borland (1959)
-
[Esta cronología no está completa, claro. Para una historia de la fotografía dejo enlaces, y para profundizar en sus implicaciones tanto artísticas como sociales es muy interesante el magnífico libro Sobre la fotografía, de Susan Sontag ]
:::
enlaces y bibliografía
http://www.fotorevista.com.ar/Maestros/Maestros.htm
http://www.luminous-lint.com/
http://www.rleggat.com/photohistory
http://www.elangelcaido.org/fotografos
http://www.masdearte.com/
http://www.caborian.com/
http://www.web.artprice.com/
http://www.digitalfotored.com/
http://www.masters-of-photography.com/
.
_Sobre la fotografía, Susan Sontag (Edhasa, 1981 - original 1977) un clásico de una crítica excepcionalFundamentos de la fotografía, José Manuel Susperregui (Universidad del País Vasco, 1988)
_Historia de la fotografía en España, Publio López Mondéjar (Lunwerg, 1997)
_La fotografía del siglo XX. Museum Ludwig Colonia (Taschen, 2002)
:::
_Les dejo esta rápida cronología de grandes fotógrafos, apenas unos apuntes, en los que sin duda no están todos los que son pero son todos los que están.
-
:
fotografía
cronología: grandes de la fotografía
desde la primera fotografía tomada en 1826 por Nièpce
-
Joseph Nicéphore Nièpce (1765-1833)
Louis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851)
William H. Fox Talbot (1800-1887)
David Octavius Hill (1802-1870)
Frederick Scott Archer (1813-1857)
Oscar Gustav Rejlander (1813-1875)
Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Roger Fenton (1819-1869)
Nadar (1820-1910)
Mathew Brady (1823-1896)
Eadweard Muybridge (1830-1904)
Henry Peach Robinson (1830-1901)
Leopoldo Alinari (1832-1865)
Giuseppe Alinari (1836-1892)
John Thomson (1837-1921)
Thomas C. Eakins (1844-1916)
Hans Wartzek (1848-1903)
Jacob Riis (1849-1914)
Giuseppe Primoli (1851-1927)
Charles J. Van Schaick (1852-1946)
Adam Clark Vroman (1856-1916)
Eugène Atget (1857-1927)
Robert Demachy (1859-1936)
Vittorio Alinari (1859-1932)
Alfred Stieglitz (1864-1946)
Paul Martin (1864-1944)
Adolph De Meyer (1868-1946)
Arnold Genthe (1869-1942)
Helmar Lerski (1871-1956)
Ernest James Bellocq (1873-1949)
Lewis Hine (1874-1940)
August Sander (1876-1864)
Edward Steichen (1879-1973)
Man Ray (1880-1976)
Edward Weston (1886-1958) -http://www.edward-weston.com/
Erich Salomon (1886-1944)
Paul Wolff (1887-1951)
Paul Strand (1890-1976)
Anton G. Bragaglia (1890-1960)
Felix H. Man (1893-1985)
Jacques-Henri Lartigue (1894-1986)
André Kertész (1894-1985)
Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946)
Dorothea Lange (1895-1965)
Josef Sudek (1896-1976)
Roman Vishniac (1897-1990)
Albert Renger-Patzsch (1897-1966)
Berenice Abbott (1898-1991)
Ben Shahn (1898-1969)
Guitta Carell (1899-1972)
Weegee (1899-1968)
Brassaï (1899-1984)
Lisette Model (1901-1983) - http://www.masters-of-photography.com/M/model/model.html maravillosa, y maestra de Arbus
Robert Frank (1902-1975) The americans sigue siendo un clásico
Wolfgang Weber (1902-1985)
Umbo (1902-1980)
Ansel Adams (1902-1984) - http://www.anseladams.com/
Walker Evans (1903-1975)
Russell Lee (1903-1986)
Aaron Siskind (1903-1991)
Harold Edgerton (1903-1990)
Bill Brandt (1904-1983)
Margaret Bourke-White (1904-1971)
Cecil Beaton (1904-1980)
Clarence John Laughlin (1905-1985)
Frederick Sommer (1905-1999)
Andreas Feininger (1906-1999)
Minor White (1908-1976)
Henri Cartier-Bresson (1908-2004) -http://www.henricartierbresson.org/
Robert Doisneau (1912-1994) -http://www.robertdoisneau.com/
Harry Callahan (1912-1999)
Robert Capa (1913-1954)
Otto Steinert (1915-1978)
Irving Penn (1917)
Todd Walker (1917-1988)
W. Eugene Smith (1918-1978)
Helmut Newton (1920-2004)
Lennart Nilsson (1922)
Richard Avedon (1923-2004)
Diane Arbus (1923-1971)
Bob Adelman (1930)
Duane Michals (1932)
Bruce Davidson (1933)
Lee Friedlander (1934)
Nobuyoshi Araki (1940)
Benno Friedman (1945)
Michael Lesy (1945) recopilador
Robert Mapplethorpe (1946-1989)
Annie Liebovitz (1949)
Roger Ballen (1950)
Herb Ritts (1952-2002)
Steven Meisel (1954)
Ouka Lele (1957)
Polly Borland (1959)
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[Esta cronología no está completa, claro. Para una historia de la fotografía dejo enlaces, y para profundizar en sus implicaciones tanto artísticas como sociales es muy interesante el magnífico libro Sobre la fotografía, de Susan Sontag ]
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enlaces y bibliografía
http://www.fotorevista.com.ar/Maestros/Maestros.htm
http://www.luminous-lint.com/
http://www.rleggat.com/photohistory
http://www.elangelcaido.org/fotografos
http://www.masdearte.com/
http://www.caborian.com/
http://www.web.artprice.com/
http://www.digitalfotored.com/
http://www.masters-of-photography.com/
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_Sobre la fotografía, Susan Sontag (Edhasa, 1981 - original 1977) un clásico de una crítica excepcionalFundamentos de la fotografía, José Manuel Susperregui (Universidad del País Vasco, 1988)
_Historia de la fotografía en España, Publio López Mondéjar (Lunwerg, 1997)
_La fotografía del siglo XX. Museum Ludwig Colonia (Taschen, 2002)
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6.5.09
viva el cine
_La carreta fantasma (1920) Victor Sjöstrom. El talento cinematográfico de Sjöstrom, que le llevaría a EE.UU. donde rodaría una de las obras maestras del mudo (El viento, protagonizado por la inolvidable Lillian Gish) se muestra aquí con una atmósfera visual muy lograda, incluso sobrecogedora
_Viva la libertad (1931) René Clair. El talento de Clair, una vez más al servicio de una película deliciosa, pero con su carga social y crítica evidente, aún en su comicidad, inspiró sin duda a Chaplin en Tiempos modernos. Clair se sintió halagado por servir de inspiración para el gran Chaplin, y hoy en día ambas películas son sencillamente clásicos.
_Siempre Eva (1937) Tay Garnett. Entre las joyas de la esplendorosa comedia norteamericana de los 30 se encuentra esta maravilla ambientada en el mundillo del cine de un director a reivindicar urgentemente: Tay Garnett.
_El libro de la selva (1942) Zoltan Korda. Esplendoroso clásico del cine de aventuras basado en el relato de Kipling. Una gozada.
_El sureño (1945) Jean Renoir. Cuando se ha logrado la maestría en el arte cinematográfico de un Jean Renoir sucede que obras tan vitalistas y apreciables como esta película quedan algo a la sombra de obras maestras como Una partida de campo o El río, sin las que el cine e incluso la vida carecerían de sentido. Esta pequeña joya escondida es sencillamente maravillosa, y es que la bondad, el talento y la alegría de vivir de Renoir recorren su filmografía como la sangre las venas o el agua los ríos.
_El abrazo de la muerte (1949) Robert Siodmak. Una obra maestra del cine negro, en la que tras Forajidos se vuelven a encontrar Burt Lancaster y el todavía no lo bastanta valorado Robert Siodmak. La escena en la que suenan las sirenas es para las antologías, al igual que esta película.
_El río (1950) Jean Renoir. Una de las películas que hacen del cine un verdadero arte, y de la invención de cinematógrafo una bendición para la humanidad. Obra maestra (y no la única) de uno de los grandes maestros del arte cinematográfico. Una de las mejores películas de la historia del cine.
_Sin conciencia (1951) Bretaigne Windust. Película en parte rodada por el gran Raoul Walsh, sin duda llevada con buen pulso, incomprensiblemente poco conocida, pero sin embargo una magnífica muestra del policíaco.
_Hércules (1957) Pietro Francisci. La gloria del peplum con la presencia de Steve Reeves, encumbrado tras este clásico del cine de aventuras, cuenta también con el talento en la fotografía del luego gran director Mario Bava.
_La máscara del demonio (1960) Mario Bava. Es un hito del cine fantástico, de terror, en el que debuta el gran director italiano, y destaca una Barbara Steele que irradia un enorme magnetismo erótico.
_Terror en el espacio (1965) Mario Bava. Con una cuidada estética, en la que destaca una sugestiva fotografía muy viva, Bava aborda una historia de ciencia ficción y terror que a buen seguro conocía Scott cuando abordó, con un presupuesto más generoso, su ya clásico Alien, el octavo pasajero. Scott homenajeó o plagió bastante al maestro italiano.
_Trenes rigurosamente vigilados (1966) Jiri Menzel. Una pequeña obra maestra, con una vitalidad, humor y personajes impagables. Memorable.
_La huella (1972) Joseph L. Mankiewicz. Si alguien no ha visto esta obra maestra y por desgracia ha padecido el remake, en fin, que compare y verá lo innecesarios y nocivos que suelen ser los remakes. El duelo interpretativo entre Olivier y Caine es para las antologías.
_Rojo oscuro (1975) Dario Argento. Quizá la película más lograda del director italiano de terror, con momentos muy originales, hallazgos visuales memorables... aunque desigual, lastrada por un metraje excesivo y una música que carece de la intensidad emotiva que podría haber encumbrado esta película a la categoría de obra maestra, aunque se trata de una película apreciable y una obra de culto.
_Heavy (1995) James Mangold. Admirable equilibrio narrativo y logradas interpretaciones (Shelley Winters, una jovencísima Liv Tyler...) para esta película que aborda con entidad una cotidianeidad triste, pero sin caer en los excesos y defectos de multitud de películas simplonas, vulgarizadoras, victimistas o sádicas, que podrían tomar buena nota de esta ópera prima, una magnífica película que es un modelo a seguir, aunque ya se sabe que la difícil sencillez no está al alcance de la mediocridad habitual.
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_Viva la libertad (1931) René Clair. El talento de Clair, una vez más al servicio de una película deliciosa, pero con su carga social y crítica evidente, aún en su comicidad, inspiró sin duda a Chaplin en Tiempos modernos. Clair se sintió halagado por servir de inspiración para el gran Chaplin, y hoy en día ambas películas son sencillamente clásicos.
_Siempre Eva (1937) Tay Garnett. Entre las joyas de la esplendorosa comedia norteamericana de los 30 se encuentra esta maravilla ambientada en el mundillo del cine de un director a reivindicar urgentemente: Tay Garnett.
_El libro de la selva (1942) Zoltan Korda. Esplendoroso clásico del cine de aventuras basado en el relato de Kipling. Una gozada.
_El sureño (1945) Jean Renoir. Cuando se ha logrado la maestría en el arte cinematográfico de un Jean Renoir sucede que obras tan vitalistas y apreciables como esta película quedan algo a la sombra de obras maestras como Una partida de campo o El río, sin las que el cine e incluso la vida carecerían de sentido. Esta pequeña joya escondida es sencillamente maravillosa, y es que la bondad, el talento y la alegría de vivir de Renoir recorren su filmografía como la sangre las venas o el agua los ríos.
_El abrazo de la muerte (1949) Robert Siodmak. Una obra maestra del cine negro, en la que tras Forajidos se vuelven a encontrar Burt Lancaster y el todavía no lo bastanta valorado Robert Siodmak. La escena en la que suenan las sirenas es para las antologías, al igual que esta película.
_El río (1950) Jean Renoir. Una de las películas que hacen del cine un verdadero arte, y de la invención de cinematógrafo una bendición para la humanidad. Obra maestra (y no la única) de uno de los grandes maestros del arte cinematográfico. Una de las mejores películas de la historia del cine.
_Sin conciencia (1951) Bretaigne Windust. Película en parte rodada por el gran Raoul Walsh, sin duda llevada con buen pulso, incomprensiblemente poco conocida, pero sin embargo una magnífica muestra del policíaco.
_Hércules (1957) Pietro Francisci. La gloria del peplum con la presencia de Steve Reeves, encumbrado tras este clásico del cine de aventuras, cuenta también con el talento en la fotografía del luego gran director Mario Bava.
_La máscara del demonio (1960) Mario Bava. Es un hito del cine fantástico, de terror, en el que debuta el gran director italiano, y destaca una Barbara Steele que irradia un enorme magnetismo erótico.
_Terror en el espacio (1965) Mario Bava. Con una cuidada estética, en la que destaca una sugestiva fotografía muy viva, Bava aborda una historia de ciencia ficción y terror que a buen seguro conocía Scott cuando abordó, con un presupuesto más generoso, su ya clásico Alien, el octavo pasajero. Scott homenajeó o plagió bastante al maestro italiano.
_Trenes rigurosamente vigilados (1966) Jiri Menzel. Una pequeña obra maestra, con una vitalidad, humor y personajes impagables. Memorable.
_La huella (1972) Joseph L. Mankiewicz. Si alguien no ha visto esta obra maestra y por desgracia ha padecido el remake, en fin, que compare y verá lo innecesarios y nocivos que suelen ser los remakes. El duelo interpretativo entre Olivier y Caine es para las antologías.
_Rojo oscuro (1975) Dario Argento. Quizá la película más lograda del director italiano de terror, con momentos muy originales, hallazgos visuales memorables... aunque desigual, lastrada por un metraje excesivo y una música que carece de la intensidad emotiva que podría haber encumbrado esta película a la categoría de obra maestra, aunque se trata de una película apreciable y una obra de culto.
_Heavy (1995) James Mangold. Admirable equilibrio narrativo y logradas interpretaciones (Shelley Winters, una jovencísima Liv Tyler...) para esta película que aborda con entidad una cotidianeidad triste, pero sin caer en los excesos y defectos de multitud de películas simplonas, vulgarizadoras, victimistas o sádicas, que podrían tomar buena nota de esta ópera prima, una magnífica película que es un modelo a seguir, aunque ya se sabe que la difícil sencillez no está al alcance de la mediocridad habitual.
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1.5.09
tinta de mar
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Hombre libre, ¡tú siempre preferirás la mar! _Charles Baudelaire
:::
_Hará unos 10, 12 años que internet empezó a ser parte cada vez más importante de nuestras vidas. Navegando por la red hemos pescado salmones deliciosos, avistado ballenas impresionantes, contemplado el rugir de las olas, nos hemos perdido en tormentas atroces e incluso hemos naufragado alguna que otra vez, esperando encontrar una isla cálida y amorosa. Y si estamos aquí, es porque hemos sobrevivido al oleaje, de momento.
_Hace poco encontré en la biblioteca un libro maravilloso, dedicado al mar. Vivo cerca del mar, es verdad que no se me ve por allí sino rara vez, pero no podría vivir sin acercarme a él, o a ella que para los marineros la mar es una mujer, de vez en cuando, de noche o de día, como quien se acerca a ver a un viejo amigo. Aunque Antonioni hacía decir en una película (ya salió la cinefilia) que no podía mirar el mar mucho tiempo o todo dejaba de importarle, el mar es grande y eterno, y nosotros pequeñas estrellas fugaces en el universo. El mar es el cosmos, nosotros lo atravesamos un tiempo, y morimos en él, pero el mar sigue. Y el mar es la vida.
_El libro, magníficamente ilustrado con fotografías preciosas, se titula Tinta de mar. (Antología de las más bellas páginas de la literatura marítima), por Maria Borotau (en la edición española) y lo publica Editorial Juventud http://www.editorialjuventud.es/
_Déjense llevar por sus páginas y sientan el salitre del mar, la bravura de las olas, naveguen sin rumbo donde el corazón les lleve, y si pueden perderse en la contemplación de unos ojos oceánicos, como diría Neruda, no se lo piensen dos veces, ¡al abordaje!.
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Hombre libre, ¡tú siempre preferirás la mar! _Charles Baudelaire
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_Hará unos 10, 12 años que internet empezó a ser parte cada vez más importante de nuestras vidas. Navegando por la red hemos pescado salmones deliciosos, avistado ballenas impresionantes, contemplado el rugir de las olas, nos hemos perdido en tormentas atroces e incluso hemos naufragado alguna que otra vez, esperando encontrar una isla cálida y amorosa. Y si estamos aquí, es porque hemos sobrevivido al oleaje, de momento.
_Hace poco encontré en la biblioteca un libro maravilloso, dedicado al mar. Vivo cerca del mar, es verdad que no se me ve por allí sino rara vez, pero no podría vivir sin acercarme a él, o a ella que para los marineros la mar es una mujer, de vez en cuando, de noche o de día, como quien se acerca a ver a un viejo amigo. Aunque Antonioni hacía decir en una película (ya salió la cinefilia) que no podía mirar el mar mucho tiempo o todo dejaba de importarle, el mar es grande y eterno, y nosotros pequeñas estrellas fugaces en el universo. El mar es el cosmos, nosotros lo atravesamos un tiempo, y morimos en él, pero el mar sigue. Y el mar es la vida.
_El libro, magníficamente ilustrado con fotografías preciosas, se titula Tinta de mar. (Antología de las más bellas páginas de la literatura marítima), por Maria Borotau (en la edición española) y lo publica Editorial Juventud http://www.editorialjuventud.es/
_Déjense llevar por sus páginas y sientan el salitre del mar, la bravura de las olas, naveguen sin rumbo donde el corazón les lleve, y si pueden perderse en la contemplación de unos ojos oceánicos, como diría Neruda, no se lo piensen dos veces, ¡al abordaje!.
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30.4.09
arquitectura
-
Palladio, la armonía hecha arquitectura
_Andrea Palladio (1508-1580) fue el arquitecto europeo más destacado entre Miguel Ángel y por otra parte Bernini y Borromini. Influido por la arquitectura clásica romana, pero aunando soluciones nuevas y originales, supo otorgar una belleza y armonía tal a sus obras que durante siglos, y no únicamente en Italia, fue el arquitecto más influyente e imitado en todo el continente, incluído el Reino Unido.
_Su obra puede apreciarse especialmente en Venecia y en Vincenza, así que amantes de Italia y de la arquitectura, si tienen la ocasión de unir ambas pasiones, piérdanse lentamente entre tanta belleza...
_El libro, aún calentito, Andrea Palladio, Manfred Wundran (Taschen, 2009) que se presenta gloriosamente ilustrado, puede ser un buen punto de partida para empezar un maravilloso peregrinaje hacia la armonía que creó, una y otra vez, este gran maestro de la arquitectura.
:::
-
Félix Candela, genio de la arquitectura
_Uno de los genios de la arquitectura del siglo XX fue, sin lugar a dudas, el español Félix Candela (1910-1997), posteriormente exiliado a México, donde desarrollaría el grueso de su importante labor arquitectónica, aunque su en parte discípulo y admirador Santiago Calatrava no se olvidó de él y le hizo partícipe del proyecto, inaugurado póstumamente, de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, en Valencia.
_Candela fue el artífice del Oceanogràfic, que sin alcanzar las cotas de obras míticas de la arquitectura del siglo XX como su obra maestra Los manantiales (1958), representa una de las obras emblemáticas del proyecto, pero esto es tan sólo el final de su magna y fundamental obra, increíblemente audaz, espaciosa, ligera y bellísima, de cuya grandeza da cuenta el libro Candela, Enrique X. de Anda Alanís (Taschen, 2008), aunque les invito a rastrear la web buscando los tesoros que este republicano (por eso se tuvo que exiliar de una España que no era digna de su talento) ha dejado.
_Algunas de las más bellas páginas de la historia del arte civil por excelencia del pasado siglo llevan la firma de Félix Candela.
-
http://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Candela
http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=31
:::
-
entender la arquitectura
...ismos para entender la arquitectura, de Jeremy Melvin (Turner, 2006 -original 2005) Este libro es una buena aproximación al fascinante mundo de la arquitectura, desde la antigüedad hasta nuestros días en apenas 150 páginas, con ilustraciones, ejemplos, contexto y significación histórica... http://www.turnerlibros.com/
_Un buen libro para adentrarse en la belleza y humanidad que debe fluir en toda buena arquitectura.
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Palladio, la armonía hecha arquitectura
_Andrea Palladio (1508-1580) fue el arquitecto europeo más destacado entre Miguel Ángel y por otra parte Bernini y Borromini. Influido por la arquitectura clásica romana, pero aunando soluciones nuevas y originales, supo otorgar una belleza y armonía tal a sus obras que durante siglos, y no únicamente en Italia, fue el arquitecto más influyente e imitado en todo el continente, incluído el Reino Unido.
_Su obra puede apreciarse especialmente en Venecia y en Vincenza, así que amantes de Italia y de la arquitectura, si tienen la ocasión de unir ambas pasiones, piérdanse lentamente entre tanta belleza...
_El libro, aún calentito, Andrea Palladio, Manfred Wundran (Taschen, 2009) que se presenta gloriosamente ilustrado, puede ser un buen punto de partida para empezar un maravilloso peregrinaje hacia la armonía que creó, una y otra vez, este gran maestro de la arquitectura.
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-
Félix Candela, genio de la arquitectura
_Uno de los genios de la arquitectura del siglo XX fue, sin lugar a dudas, el español Félix Candela (1910-1997), posteriormente exiliado a México, donde desarrollaría el grueso de su importante labor arquitectónica, aunque su en parte discípulo y admirador Santiago Calatrava no se olvidó de él y le hizo partícipe del proyecto, inaugurado póstumamente, de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, en Valencia.
_Candela fue el artífice del Oceanogràfic, que sin alcanzar las cotas de obras míticas de la arquitectura del siglo XX como su obra maestra Los manantiales (1958), representa una de las obras emblemáticas del proyecto, pero esto es tan sólo el final de su magna y fundamental obra, increíblemente audaz, espaciosa, ligera y bellísima, de cuya grandeza da cuenta el libro Candela, Enrique X. de Anda Alanís (Taschen, 2008), aunque les invito a rastrear la web buscando los tesoros que este republicano (por eso se tuvo que exiliar de una España que no era digna de su talento) ha dejado.
_Algunas de las más bellas páginas de la historia del arte civil por excelencia del pasado siglo llevan la firma de Félix Candela.
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http://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Candela
http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=31
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-
entender la arquitectura
...ismos para entender la arquitectura, de Jeremy Melvin (Turner, 2006 -original 2005) Este libro es una buena aproximación al fascinante mundo de la arquitectura, desde la antigüedad hasta nuestros días en apenas 150 páginas, con ilustraciones, ejemplos, contexto y significación histórica... http://www.turnerlibros.com/
_Un buen libro para adentrarse en la belleza y humanidad que debe fluir en toda buena arquitectura.
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el encanto de los coches antiguos
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El gran libro de los coches antiguos, Jean Crozie (Editors, S.A., 2001)
_Al descubrir hace poco este libro, profusamente ilustrado, me he llevado una gran ilusión... y es que a mí me encantan esos coches antiguos, elegantes, armoniosos, y los que tienen algo entre cálido, amable y entrañable... ese encanto que los coches de hoy, pues no tienen, aunque sean mejores y sean más cómodos, y superen el tope de velocidad de los primeros tiempos: ¡¡¡19 km/h!!!.
_En fin, un libro para apasionados, y con un poco de historia... ¿Sabían por ejemplo que hacia 1900 los coches que más se vendían eran eléctricos?. Sorprendente, ¿no?.
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El gran libro de los coches antiguos, Jean Crozie (Editors, S.A., 2001)
_Al descubrir hace poco este libro, profusamente ilustrado, me he llevado una gran ilusión... y es que a mí me encantan esos coches antiguos, elegantes, armoniosos, y los que tienen algo entre cálido, amable y entrañable... ese encanto que los coches de hoy, pues no tienen, aunque sean mejores y sean más cómodos, y superen el tope de velocidad de los primeros tiempos: ¡¡¡19 km/h!!!.
_En fin, un libro para apasionados, y con un poco de historia... ¿Sabían por ejemplo que hacia 1900 los coches que más se vendían eran eléctricos?. Sorprendente, ¿no?.
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25.4.09
viva el deporte
fútbol europeo...
LA HISTORIA DEL FÚTBOL EUROPEO: CAMPOS DE GLORIA, SENDEROS DORADOS, KEVIN CONNOLLY Y RAB MACWILLIAM (T & B EDITORES, 2008)
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Sí, y todo en mayúsculas, vale que se ha quedado fuera el resto del mundo, pero a este libro se le puede echar un buen mordisco...
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cuentos de fútbol
Cuentos de fútbol, VV.AA. (Alfaguara, 1995) con selección de Jorge Valdano, que también aporta el prólogo y un relato, es un libro de los que hacen afición. Y un libro que hermana la literatura con el fútbol, a través de 24 relatos con una alineación de primera división: Mario Benedetti, Bernardo Atxaga, Eduardo Galeano, Fernando Fernán-Gómez, Javier Marías, José Luis Sampedro, Manuel Vicent, Julio Llamazares, Rosa Regàs, Manuel Rivas, Miguel Delibes... y muchos más.
_Tan sólo echo en falta, pero claro, es un libro de relatos, aquel poema que el gran poeta Miguel Hernández dedicó a un guardameta que entregó su vida, literalmente, al fútbol.
_Como comenta Valdano en el prólogo, si a uno le entusiama la literatura el libro le encantará, si a uno le gusta el fútbol lo mismo, y si uno es tan afortunado de que le guste el fútbol, la literatura (y mil cosas más, algunas políticamente incorrectas...) pues ya ¿qué les voy a contar?._¡¡¡Un gol por la escuadra!!!.
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viva el deporte
_El primer amor nunca se olvida y mi primer amor fue... ¡el fútbol!. Por eso encontrar este libro
-Cuentos olímpicos, VV.AA. (Páginas de espuma, 2004)
http://www.ppespuma.com/
me ha hecho mucha ilusión, porque por suerte para mí soy de esas personas que pueden disfrutar de una película experimental del calibre de "Vampir-cuadecuc", de Portabella, leer con placer y admiración "Pura alegría", de Antonio Muñoz Molina, y emocionarme con las gestas y lecciones de la vida que da en ocasiones el deporte. Sí, he escrito "lecciones de la vida", porque el deporte también es una escuela de la vida.
_Volviendo al libro, recopila escritos sobre varios deportes por autores reconocidos como Cela, Pombo, Savater, Skármeta, Sepúlveda... Tampoco hay que olvidar los elogios que García Márquez, también gran cinéfilo, dedicó en cierta ocasión a los locutores deportivos.
_Aunque algunas mentes, supuestamente iluminadas, desprecien el deporte con snobismos propios de gente fina y limpia (que nunca ha sudado la camiseta), el deporte es una hermosa evolución del ser humano en el tiempo y el espacio, cosa que por ejemplo el arte moderno suele despreciar al centrarse en las peripecias a menudo intelectualoides o en la abstracción (aunque amo la abstracción y a Kandinsky), renunciando generalmente a expresar la belleza del cuerpo humano en plenitud, que es lo que suele mostrar el deporte en sus mejores momentos, además de muchas más cosas como el talento, la audacia, el ingenio, la técnica, perseverancia, esfuerzo y entrega. Un buen partido de fútbol conlleva más vitalidad que bastantes de las obras que se exponen en los sesudos templos del arte moderno. Aunque hay cuadros de Rothko, por ejemplo, que son maravillosos...
_Resumiendo: ¡Viva el deporte!.
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LA HISTORIA DEL FÚTBOL EUROPEO: CAMPOS DE GLORIA, SENDEROS DORADOS, KEVIN CONNOLLY Y RAB MACWILLIAM (T & B EDITORES, 2008)
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Sí, y todo en mayúsculas, vale que se ha quedado fuera el resto del mundo, pero a este libro se le puede echar un buen mordisco...
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cuentos de fútbol
Cuentos de fútbol, VV.AA. (Alfaguara, 1995) con selección de Jorge Valdano, que también aporta el prólogo y un relato, es un libro de los que hacen afición. Y un libro que hermana la literatura con el fútbol, a través de 24 relatos con una alineación de primera división: Mario Benedetti, Bernardo Atxaga, Eduardo Galeano, Fernando Fernán-Gómez, Javier Marías, José Luis Sampedro, Manuel Vicent, Julio Llamazares, Rosa Regàs, Manuel Rivas, Miguel Delibes... y muchos más.
_Tan sólo echo en falta, pero claro, es un libro de relatos, aquel poema que el gran poeta Miguel Hernández dedicó a un guardameta que entregó su vida, literalmente, al fútbol.
_Como comenta Valdano en el prólogo, si a uno le entusiama la literatura el libro le encantará, si a uno le gusta el fútbol lo mismo, y si uno es tan afortunado de que le guste el fútbol, la literatura (y mil cosas más, algunas políticamente incorrectas...) pues ya ¿qué les voy a contar?._¡¡¡Un gol por la escuadra!!!.
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viva el deporte
_El primer amor nunca se olvida y mi primer amor fue... ¡el fútbol!. Por eso encontrar este libro
-Cuentos olímpicos, VV.AA. (Páginas de espuma, 2004)
http://www.ppespuma.com/
me ha hecho mucha ilusión, porque por suerte para mí soy de esas personas que pueden disfrutar de una película experimental del calibre de "Vampir-cuadecuc", de Portabella, leer con placer y admiración "Pura alegría", de Antonio Muñoz Molina, y emocionarme con las gestas y lecciones de la vida que da en ocasiones el deporte. Sí, he escrito "lecciones de la vida", porque el deporte también es una escuela de la vida.
_Volviendo al libro, recopila escritos sobre varios deportes por autores reconocidos como Cela, Pombo, Savater, Skármeta, Sepúlveda... Tampoco hay que olvidar los elogios que García Márquez, también gran cinéfilo, dedicó en cierta ocasión a los locutores deportivos.
_Aunque algunas mentes, supuestamente iluminadas, desprecien el deporte con snobismos propios de gente fina y limpia (que nunca ha sudado la camiseta), el deporte es una hermosa evolución del ser humano en el tiempo y el espacio, cosa que por ejemplo el arte moderno suele despreciar al centrarse en las peripecias a menudo intelectualoides o en la abstracción (aunque amo la abstracción y a Kandinsky), renunciando generalmente a expresar la belleza del cuerpo humano en plenitud, que es lo que suele mostrar el deporte en sus mejores momentos, además de muchas más cosas como el talento, la audacia, el ingenio, la técnica, perseverancia, esfuerzo y entrega. Un buen partido de fútbol conlleva más vitalidad que bastantes de las obras que se exponen en los sesudos templos del arte moderno. Aunque hay cuadros de Rothko, por ejemplo, que son maravillosos...
_Resumiendo: ¡Viva el deporte!.
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20.4.09
poesía erótica
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En los siguientes enlaces hay poesía erótica, aunque en el fondo ¿no impregna el erotismo casi toda la poesía?. Sí, casi todo está recorrido de erotismo para el poeta... y la vida es fluida y gozosa como el oleaje del amor y del deseo...
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http://www.poesiaerotica.org/
http://poesiadelmomento.com/erotica/frames.html
...
y sin olvidar el cantar de los cantares...
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16.4.09
La alfombrilla de los goces y los rezos, Li Yu
Un fragmento de este clásico de la literatura erótica.
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...tenderse junto a una pareja de amantes y escuchar los ruidos que hacen: es suficiente para volverse loco de deleite. Cuando mi marido vivía, yo solía pedirle que sedujera a una criada y que lo hiciera lo más rápida y ruidosamente posible, para que la muchacha no pudiera contenerse y comenzara a gritar. Eso me transportaba y tosía, momento en que él volaba a mi cama y empujaba con todas sus fuerzas. Le hacía pasar por alto la estrategia habitual y lo arrojaba a un ataque continuo. Yo no sólo experimentaba una sensación placentera en mi interior, sino que ésta llegaba al fondo de mi corazón y me corría después de setecientas u ochocientas arremetidas. Como método, es todavía mejor que las imágenes y novelas eróticas.
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La alfombrilla de los goces y los rezos, Li Yu
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...tenderse junto a una pareja de amantes y escuchar los ruidos que hacen: es suficiente para volverse loco de deleite. Cuando mi marido vivía, yo solía pedirle que sedujera a una criada y que lo hiciera lo más rápida y ruidosamente posible, para que la muchacha no pudiera contenerse y comenzara a gritar. Eso me transportaba y tosía, momento en que él volaba a mi cama y empujaba con todas sus fuerzas. Le hacía pasar por alto la estrategia habitual y lo arrojaba a un ataque continuo. Yo no sólo experimentaba una sensación placentera en mi interior, sino que ésta llegaba al fondo de mi corazón y me corría después de setecientas u ochocientas arremetidas. Como método, es todavía mejor que las imágenes y novelas eróticas.
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La alfombrilla de los goces y los rezos, Li Yu
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14.4.09
un libro dos libros tres libros
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cuentos y relatos cortos
Todos los cuentos, VV.AA. (Planeta, 2002) En dos volúmenes, esta antología universal del relato breve toma como punto de partida la realizada por Ramón Menéndez Pidal, pero añade obras escogidas por Fernando Rico.
cuentos y relatos cortos
Todos los cuentos, VV.AA. (Planeta, 2002) En dos volúmenes, esta antología universal del relato breve toma como punto de partida la realizada por Ramón Menéndez Pidal, pero añade obras escogidas por Fernando Rico.
_Aunque, como es natural, no están todos, siempre echaremos en falta algún que otro relato, la selección es una maravilla y un placer adentrarse en tantas obras maestras de la literatura.
_Empiecen y les costará parar de leer... desde relatos del mundo antiguo, pasando por los cuentos de las mil y una noches, y de Don Juan Manuel, los magníficos relatos de Bocaccio, Cervantes, o los hermanos Grimm, sin olvidar a Poe, Stevenson, Wilde, Chejov, Conrad, Kipling, y aún los más cercanos como Kafka, Joyce, Borges, Aub, Cortázar, Cela, Onetti...
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donde el corazón te lleve
Cada vez que te sientas extraviada, confusa, piensa en los árboles, recuerda su manera de crecer. Recuerda que un árbol de gran copa y pocas raíces es derribado por la primera ráfaga de viento, en tanto que un árbol con muchas raíces y poca copa a duras penas deja circular la savia. Raíces y copa han de tener la misma medida, has de estar en las cosas y sobre ellas: sólo así podrás ofrecer sombra y reparo, sólo así al llegar la estación apropiada podrás cubrirte de flores y de frutos. Y luego, cuando ante ti se abran muchos caminos y no sepas cuál recorrer, no te metas en uno cualquiera al azar: siéntate y aguarda. Respira con la confiada profundidad que respiraste el día que viniste al mundo, sin permitir que nada te distraiga: aguarda y aguarda más aun. Quédate quieta, en silencio, y escucha a tu corazón. Y cuando te hable, levántate y ve donde él te lleve.
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donde el corazón te lleve
Cada vez que te sientas extraviada, confusa, piensa en los árboles, recuerda su manera de crecer. Recuerda que un árbol de gran copa y pocas raíces es derribado por la primera ráfaga de viento, en tanto que un árbol con muchas raíces y poca copa a duras penas deja circular la savia. Raíces y copa han de tener la misma medida, has de estar en las cosas y sobre ellas: sólo así podrás ofrecer sombra y reparo, sólo así al llegar la estación apropiada podrás cubrirte de flores y de frutos. Y luego, cuando ante ti se abran muchos caminos y no sepas cuál recorrer, no te metas en uno cualquiera al azar: siéntate y aguarda. Respira con la confiada profundidad que respiraste el día que viniste al mundo, sin permitir que nada te distraiga: aguarda y aguarda más aun. Quédate quieta, en silencio, y escucha a tu corazón. Y cuando te hable, levántate y ve donde él te lleve.
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Donde el corazón te lleve, Susanna Tamaro (Seix Barral, 1994)
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si la naturaleza es la respuesta, ¿cuál era la pregunta?
Si la naturaleza es la respuesta, ¿cuál era la pregunta?, de Jorge Wagensberg (Tusquets, 2002), subtitulado "y otros quinientos pensamientos sobre la incertidumbre"
Donde el corazón te lleve, Susanna Tamaro (Seix Barral, 1994)
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si la naturaleza es la respuesta, ¿cuál era la pregunta?
Si la naturaleza es la respuesta, ¿cuál era la pregunta?, de Jorge Wagensberg (Tusquets, 2002), subtitulado "y otros quinientos pensamientos sobre la incertidumbre"
_Este libro hermana ciencia y literatura de manera brillante, y viene plagado de certeros, y a menudo divertidos, aforismos sobre la realidad, la vida, el conocimiento y esa cosa a la que llamamos civilización.
_Dejo unos reveladores ejemplos que, además de despertar alguna neurona somnolienta, también provocan a veces sabias sonrisas
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-Todo lo que empieza acaba o se transforma.
-Yo soy la intersección de todas mis vivencias.
-Preguntar es rebelarse, responder es adaptarse.
-El revoltillo lo inventó un genio aturdido por el fracaso de una tortilla.
-La forma es una profunda propiedad superficial.
-La mente se nutre de cambio.
-El saber no ocupará lugar, pero lo que es tiempo...
-Pocas novelas no son reducibles a otra mejor.
-Desconfío de la idea que no cabe en una frase.
-Progresar es ganar independencia respecto a la incertidumbre del entorno.
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12.4.09
cine y fútbol ¿y por qué no?
dejo este pequeño artículo que publiqué en mi blog de cine www.arrebatodecineoriginal.blogspot.com
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cine y fútbol ¿y por qué no?
_El Nobel de Literatura Gabriel García Márquez viene a decir (perdón por citar de memoria) que se puede amar a varias personas a la vez, y a todas con el mismo dolor, sin traicionar a ninguna, que el amor tiene más cuartos que un hotel de putas. Algo así dice Márquez, y yo además siento que se puede amar con la misma pasión el cine, y el arte en general, y el deporte, el fútbol (mi primer amor, y el primer amor nunca se olvida) en particular.
_Por eso me llama la atención que dos fenómenos mundialmente tan populares y económicamente rentables como el cine y el fútbol no hayan hecho muy buenas migas, y que el arte apenas se haya unido a este matrimonio, cuyos frutos han sido tan escasos, en cantidad y en calidad.
_En vez de ser un matrimonio glorioso, más bien sucede al contrario, y parece que el cine no logra expresar el espíritu del fútbol, un deporte que apasiona a más de medio mundo, y del que la televisión se ha convertido en planetario evangelizador, con audiencias millonarias.
_Las causas de este matrimonio muy mejorable, según Paco Gisbert (ver bibliografía) son varias. Entre otras cosas la expansión del fútbol se debió a los marineros británicos, pero el fútbol se consideró un deporte popular y las élites británicas no lo implantaron en sus colonias, ni arraigó en Estados Unidos, donde predominan deportes con tiempos muy fragmentados en los que el fútbol (con sus dos largos tiempos de 45 minutos y descanso de unos 10) no tiene apenas calado social. El hecho de que el fútbol no haya calado en Estados Unidos es importante en su relación con el cine porque la industria del cine más potente del mundo, sin valorar la calidad artística o meramente de producto comercial, se encuentra en EE.UU., con Hollywood a la cabeza.
_Sin embargo, curiosamente, el norteamericano John Huston realizó "Evasión o victoria" (1980), que quizá sea de las mejores películas que ha dado la combinación de fútbol y deporte, con la participación del mítico Pelé, probablemente el mejor futbolista de todos los tiempos. Habrá discusión sobre quién es el mejor, claro...
_Aunque, como es natural, en Gran Bretaña, al ser los inventores del fútbol ya se realizaron películas en la época silente y principios del sonoro, "The wining goal (1920), "The ball of fortune" (1926) o "The great game" (1930), parece que no se ha logrado transmitir la emotividad azarosa e imprevisible del fútbol.
_El fútbol no tiene el desarrollo clásico de planteamiento, nudo y desenlace, de hecho el nudo puede llegar hasta el desenlace final (como esos partidos que con empate a cero se resuelven con alternativas finales en los últimos minutos). En el fútbol la emoción aparece en cualquier momento, y como dice Valdano "en el fútbol nunca sabemos dónde está el nudo". Además en el fútbol la influencia del azar, del error, de la torpeza, o incluso las decisiones arbitrales o incluso el clima pueden decantar la balanza... Es difícil transmitir ese juego, el devenir de un partido en los cauces narrativos convencionales, expresar esa emoción.
_También hay otra dificultad al hacer una película creíble sobre fútbol al ser evidente que la mayoría de actores son malos futbolistas y la mayoría de futbolistas malos actores, cosa que el cine intenta disimular torpemente con el montaje, pero el montaje no puede sino ser una costura que se nota demasiado. Las transmisiones televisivas nos han acostumbrado a ver el desarrollo del juego sin montaje (o apenas, aunque sí a ver varias veces la misma jugada desde varias tomas) por lo que en el montaje cinematográfico se pierde esa credibilidad que da ver sin cortes y ensamblajes el desarrollo del juego. El efecto de realidad no se logra en las películas sobre fútbol cuando se recurre al montaje para ocultar que esas piernas son del futbolista, la cara del actor...
_El cine, por su propia naturaleza, claro, no puede mostrar la emoción del directo que logra una retransmisión deportiva (y aún más ver el partido en el propio campo) y por lo general se dedica en los últimos tiempos a ofrecer películas oficiales (documentales) sobre los diversos campeonatos.
_Tanto las películas sobre futbolistas legendarios como "La saeta rubia" (1956) sobre Di Stéfano, o sobre equipos ganadores como "En el corazón de la selección francesa" (1996) no han logrado mostrar de manera interesante lo que hay más allá del fútbol para los propios deportistas. Como parte de su film, Manuel Summers realizó en "Juguetes rotos" algo más personal y profundo sobre el futbolista Gorostiza, que con el tiempo cayó en el alcoholismo...
_En España abundaron títulos edulcorados durante el franquismo y en el tardofranquismo se realizaron películas pseudodeportivo-erótico-humorísticas, por llamarlas de alguna manera. Sin embargo recientemente se ha abierto un camino valioso y luminoso con "El portero" (2000), de Gonzalo Suárez (antiguo comentarista deportivo, una prueba más de que el amor por el cine y el deporte pueden ser igual de apasionados y profundos), que es una visión lírica más que épica en la que el director aborda el exilio interior de un guardameta represaliado por el franquismo que sobrevive recorriendo los pueblos y retando a que le marquen un penalti.
_Sin duda, este camino lírico es una de las posibilidades más apropiadas para un matrimonio feliz entre el cine y el fútbol.
_El cine británico ha profundizado más que cualquier otra cinematografía del mundo en la relación entre cine y fútbol, siendo dos notables ejemplos "Yesterday's hero" (1979) de Jackie Collins, sobre las gestas de un equipo modesto que se alza con un gran triunfo, y una película muy considerada en Gran Bretaña que es una aproximación al fútbol femenino (el fútbol no es cosa sólo de hombres) en "Gregory's girl" (1980), de Bill Forsyth.
_Varias películas han abordado fenómenos que en realidad no tienen que ver con el fútbol sino con el fanatismo (que se da en muchas más manifestaciones humanas, recuérdese a las histéricas fans de The Beatles) o directamente con la patología de los gamberros, los peligrosos hooligans que, refugiados en la multitud, ensucian el nombre del fútbol, pero ya dijo Nietzsche que "hay que ser un mar muy grande para recibir una sucia corriente sin volverse impuro". Y el fútbol es mucho más grande.
_Sin embargo a pesar del bastante esquivo y no muy alegre matrimonio entre el cine y el fútbol, Paco Gisbert concluye que "Al cine le queda el recurso de la fabulación. Transformar la realidad en arte, como ha hecho con otras manifestaciones culturales a lo largo de su historia."
_La obra maestra del cine sobre fútbol aún está, parece, por llegar, y sería bueno que llegara como hermanamiento final entre dos de las manifestaciones más populares de la humanidad actual, como reconocimiento también necesario entre determinadas élites cinéfilas demasiado encorsetadas para las que el deporte, y el fútbol en particular, no tienen el reconocimiento que en realidad se merecen. Por eso quiero recordar al gran poeta Miguel Hernández y su poema dedicado al guardameta que perdió la vida al despejar un balón y golpearse contra el poste, o los elogios encendidos, llenos de admiración, que el gran García Márquez ha dado a esos locutores deportivos que hacen de una retransmisión de fútbol toda una experiencia, sin olvidar que el propio Márquez es un cinéfilo activo con notables contribuciones al análisis cinematográfico.
_Hay muchas cosas que demuestran que, lejos de absurdas teorías elitistas que desprecian el valor del deporte en favor del puro intelecto o la sensibilidad artística, el arte, la filosofía, la literatura sin ir más lejos, el fútbol y el cine son amores perfectamente compatibles, pasiones que se pueden vivir, y se viven, de por vida y a corazón abierto.
_Yo no renunciaría a ninguno de mis amores, ni al cine, ni al fútbol, ni a la literatura, ni a la filosofía, ni en realidad a ninguna de las maravillosas manifestaciones de la Poesía de la Vida.
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bibliografía muy interesante
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Archivos de la filmoteca, 40-febrero 2002, Generalitat Valenciana (distribuye Paidós) Artículo "Fútbol y cine: un matrimonio imposible", por Paco Gisbert.
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cine y fútbol ¿y por qué no?
_El Nobel de Literatura Gabriel García Márquez viene a decir (perdón por citar de memoria) que se puede amar a varias personas a la vez, y a todas con el mismo dolor, sin traicionar a ninguna, que el amor tiene más cuartos que un hotel de putas. Algo así dice Márquez, y yo además siento que se puede amar con la misma pasión el cine, y el arte en general, y el deporte, el fútbol (mi primer amor, y el primer amor nunca se olvida) en particular.
_Por eso me llama la atención que dos fenómenos mundialmente tan populares y económicamente rentables como el cine y el fútbol no hayan hecho muy buenas migas, y que el arte apenas se haya unido a este matrimonio, cuyos frutos han sido tan escasos, en cantidad y en calidad.
_En vez de ser un matrimonio glorioso, más bien sucede al contrario, y parece que el cine no logra expresar el espíritu del fútbol, un deporte que apasiona a más de medio mundo, y del que la televisión se ha convertido en planetario evangelizador, con audiencias millonarias.
_Las causas de este matrimonio muy mejorable, según Paco Gisbert (ver bibliografía) son varias. Entre otras cosas la expansión del fútbol se debió a los marineros británicos, pero el fútbol se consideró un deporte popular y las élites británicas no lo implantaron en sus colonias, ni arraigó en Estados Unidos, donde predominan deportes con tiempos muy fragmentados en los que el fútbol (con sus dos largos tiempos de 45 minutos y descanso de unos 10) no tiene apenas calado social. El hecho de que el fútbol no haya calado en Estados Unidos es importante en su relación con el cine porque la industria del cine más potente del mundo, sin valorar la calidad artística o meramente de producto comercial, se encuentra en EE.UU., con Hollywood a la cabeza.
_Sin embargo, curiosamente, el norteamericano John Huston realizó "Evasión o victoria" (1980), que quizá sea de las mejores películas que ha dado la combinación de fútbol y deporte, con la participación del mítico Pelé, probablemente el mejor futbolista de todos los tiempos. Habrá discusión sobre quién es el mejor, claro...
_Aunque, como es natural, en Gran Bretaña, al ser los inventores del fútbol ya se realizaron películas en la época silente y principios del sonoro, "The wining goal (1920), "The ball of fortune" (1926) o "The great game" (1930), parece que no se ha logrado transmitir la emotividad azarosa e imprevisible del fútbol.
_El fútbol no tiene el desarrollo clásico de planteamiento, nudo y desenlace, de hecho el nudo puede llegar hasta el desenlace final (como esos partidos que con empate a cero se resuelven con alternativas finales en los últimos minutos). En el fútbol la emoción aparece en cualquier momento, y como dice Valdano "en el fútbol nunca sabemos dónde está el nudo". Además en el fútbol la influencia del azar, del error, de la torpeza, o incluso las decisiones arbitrales o incluso el clima pueden decantar la balanza... Es difícil transmitir ese juego, el devenir de un partido en los cauces narrativos convencionales, expresar esa emoción.
_También hay otra dificultad al hacer una película creíble sobre fútbol al ser evidente que la mayoría de actores son malos futbolistas y la mayoría de futbolistas malos actores, cosa que el cine intenta disimular torpemente con el montaje, pero el montaje no puede sino ser una costura que se nota demasiado. Las transmisiones televisivas nos han acostumbrado a ver el desarrollo del juego sin montaje (o apenas, aunque sí a ver varias veces la misma jugada desde varias tomas) por lo que en el montaje cinematográfico se pierde esa credibilidad que da ver sin cortes y ensamblajes el desarrollo del juego. El efecto de realidad no se logra en las películas sobre fútbol cuando se recurre al montaje para ocultar que esas piernas son del futbolista, la cara del actor...
_El cine, por su propia naturaleza, claro, no puede mostrar la emoción del directo que logra una retransmisión deportiva (y aún más ver el partido en el propio campo) y por lo general se dedica en los últimos tiempos a ofrecer películas oficiales (documentales) sobre los diversos campeonatos.
_Tanto las películas sobre futbolistas legendarios como "La saeta rubia" (1956) sobre Di Stéfano, o sobre equipos ganadores como "En el corazón de la selección francesa" (1996) no han logrado mostrar de manera interesante lo que hay más allá del fútbol para los propios deportistas. Como parte de su film, Manuel Summers realizó en "Juguetes rotos" algo más personal y profundo sobre el futbolista Gorostiza, que con el tiempo cayó en el alcoholismo...
_En España abundaron títulos edulcorados durante el franquismo y en el tardofranquismo se realizaron películas pseudodeportivo-erótico-humorísticas, por llamarlas de alguna manera. Sin embargo recientemente se ha abierto un camino valioso y luminoso con "El portero" (2000), de Gonzalo Suárez (antiguo comentarista deportivo, una prueba más de que el amor por el cine y el deporte pueden ser igual de apasionados y profundos), que es una visión lírica más que épica en la que el director aborda el exilio interior de un guardameta represaliado por el franquismo que sobrevive recorriendo los pueblos y retando a que le marquen un penalti.
_Sin duda, este camino lírico es una de las posibilidades más apropiadas para un matrimonio feliz entre el cine y el fútbol.
_El cine británico ha profundizado más que cualquier otra cinematografía del mundo en la relación entre cine y fútbol, siendo dos notables ejemplos "Yesterday's hero" (1979) de Jackie Collins, sobre las gestas de un equipo modesto que se alza con un gran triunfo, y una película muy considerada en Gran Bretaña que es una aproximación al fútbol femenino (el fútbol no es cosa sólo de hombres) en "Gregory's girl" (1980), de Bill Forsyth.
_Varias películas han abordado fenómenos que en realidad no tienen que ver con el fútbol sino con el fanatismo (que se da en muchas más manifestaciones humanas, recuérdese a las histéricas fans de The Beatles) o directamente con la patología de los gamberros, los peligrosos hooligans que, refugiados en la multitud, ensucian el nombre del fútbol, pero ya dijo Nietzsche que "hay que ser un mar muy grande para recibir una sucia corriente sin volverse impuro". Y el fútbol es mucho más grande.
_Sin embargo a pesar del bastante esquivo y no muy alegre matrimonio entre el cine y el fútbol, Paco Gisbert concluye que "Al cine le queda el recurso de la fabulación. Transformar la realidad en arte, como ha hecho con otras manifestaciones culturales a lo largo de su historia."
_La obra maestra del cine sobre fútbol aún está, parece, por llegar, y sería bueno que llegara como hermanamiento final entre dos de las manifestaciones más populares de la humanidad actual, como reconocimiento también necesario entre determinadas élites cinéfilas demasiado encorsetadas para las que el deporte, y el fútbol en particular, no tienen el reconocimiento que en realidad se merecen. Por eso quiero recordar al gran poeta Miguel Hernández y su poema dedicado al guardameta que perdió la vida al despejar un balón y golpearse contra el poste, o los elogios encendidos, llenos de admiración, que el gran García Márquez ha dado a esos locutores deportivos que hacen de una retransmisión de fútbol toda una experiencia, sin olvidar que el propio Márquez es un cinéfilo activo con notables contribuciones al análisis cinematográfico.
_Hay muchas cosas que demuestran que, lejos de absurdas teorías elitistas que desprecian el valor del deporte en favor del puro intelecto o la sensibilidad artística, el arte, la filosofía, la literatura sin ir más lejos, el fútbol y el cine son amores perfectamente compatibles, pasiones que se pueden vivir, y se viven, de por vida y a corazón abierto.
_Yo no renunciaría a ninguno de mis amores, ni al cine, ni al fútbol, ni a la literatura, ni a la filosofía, ni en realidad a ninguna de las maravillosas manifestaciones de la Poesía de la Vida.
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bibliografía muy interesante
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Archivos de la filmoteca, 40-febrero 2002, Generalitat Valenciana (distribuye Paidós) Artículo "Fútbol y cine: un matrimonio imposible", por Paco Gisbert.
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11.4.09
patrimonio de la humanidad
_A lo largo de las últimas décadas unas mil obras y lugares han sido declarados Patrimonio de la Humanidad. Seguramente hay muchas más maravillas, pero para empezar a conocerlas, o conocerlas un poco más, dejo este enlace, repleto de enlaces, que a su vez llevan a más enlaces en los que se pueden descubrir más maravillas.
:
http://es.wikipedia.org/wiki/Patrimonio_de_la_Humanidad
-
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http://es.wikipedia.org/wiki/Patrimonio_de_la_Humanidad
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10.4.09
el director es la estrella, por Bogdanovich
En las películas se habla demasiado. Hay que soltar la escena y dejar que el espectador trabaje un poco, que se implique.
_Howard Hawks
:
Si la película hubiera sido en color, habría rodado el plano que siempre he querido rodar y que nunca he podido. Un asesinato en un campo de tulipanes. Dos figuras. El asesino -Jack el Destripador, pongamos- se acerca a la chica por detrás. La sombra se cierne sobre ella, ella se gira, grita. Irremediablemente bajamos a los pies que forcejean sobre la alfombra de tulipanes. Cerramos plano sobre una flor, al fondo se oyen ruidos de forcejeo. Ya sólo se ve un único pétalo, llenando la pantalla; y de repente, ¡plas!, cae una gota de sangre roja. Y ahí acabaría el asesinato.
_Alfred Hitchcock
:
Si estos dos libros fueran películas lo menos que podría decir es que son dos obras maestras:
:
-El director es la estrella (volumen I), Peter Bogdanovich (T&B, 2007 -original 1997).
Conversaciones con Allan Dwan, Raoul Walsh, Fritz Lang, Josef von Sternberg, Howard Hawks y Alfred Hitchcock.
:
-El director es la estrella (volumen II), Peter Bogdanovich (T&B, 2008 -original 1997).
Conversaciones con Leo McCarey, George Cukor, Edgar G. Ulmer, Otto Preminger, Joseph H. Lewis, Chuck Jones, Don Siegel, Frank Tashlin, Robert Aldrich y Sidney Lumet.
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Estos libros valen su peso en oro, incluso en diamantes...
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_Howard Hawks
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Si la película hubiera sido en color, habría rodado el plano que siempre he querido rodar y que nunca he podido. Un asesinato en un campo de tulipanes. Dos figuras. El asesino -Jack el Destripador, pongamos- se acerca a la chica por detrás. La sombra se cierne sobre ella, ella se gira, grita. Irremediablemente bajamos a los pies que forcejean sobre la alfombra de tulipanes. Cerramos plano sobre una flor, al fondo se oyen ruidos de forcejeo. Ya sólo se ve un único pétalo, llenando la pantalla; y de repente, ¡plas!, cae una gota de sangre roja. Y ahí acabaría el asesinato.
_Alfred Hitchcock
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Si estos dos libros fueran películas lo menos que podría decir es que son dos obras maestras:
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-El director es la estrella (volumen I), Peter Bogdanovich (T&B, 2007 -original 1997).
Conversaciones con Allan Dwan, Raoul Walsh, Fritz Lang, Josef von Sternberg, Howard Hawks y Alfred Hitchcock.
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-El director es la estrella (volumen II), Peter Bogdanovich (T&B, 2008 -original 1997).
Conversaciones con Leo McCarey, George Cukor, Edgar G. Ulmer, Otto Preminger, Joseph H. Lewis, Chuck Jones, Don Siegel, Frank Tashlin, Robert Aldrich y Sidney Lumet.
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Estos libros valen su peso en oro, incluso en diamantes...
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8.4.09
Rimbaud y la poesía
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el bello cuerpo joven que debería ir desnudo _Rimbaud
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_Arthur Rimbaud -el poeta con el que quizá se inicia la modernidad- pertenece a la estirpe de mis amados William Blake y Baudelaire, y hace poco he leído sus dos obras principales, Una temporada en el infierno e Iluminaciones. Su obra se gestó entre los 15 y los 20 años y después abandonó la literatura, dio tumbos por el mundo y murió con apenas 37 años. Su tormentosa relación con el poeta Verlaine acabó con éste en la cárcel y Rimbaud herido de bala, pero así se hace la poesía, con sangre, la que se siente en las venas y la que se derrama.
_Rimbaud escribió en ocasiones poesía de la que se hace con sol y carne, como él mismo diría, y sin embargo en mi opinión late más vitalidad en el latido de esperanza que emerge de la desesperación y la angustia de su temporada en el infierno que en las algo dispersas iluminaciones, en las que finalmente se muestra decepcionado y deserta de la literatura.
_Rimbaud esperaba de su poesía la transformación de la vida, reinventar el amor, provocar un cambio en la vida, recobrar una armonía e inocencia cada vez más perdidas en las ciudades y en las sociedades esclavistas y explotadoras, denominadas modernas. Su empeño no era literario sino poético en todo lo que de verdad significa la poesía como impulso vital, manifestación de inconformidad ante las inercias injustas, saludable rebeldía frente a las dictaduras del poder. Por supuesto no logró tal reunión ingenua del hombre con la madre naturaleza, ni derrocó las servidumbres religiosas que tanto atacó, pero su obra muestra una clarividencia reveladora respecto a la verdadera vitalidad, no la vida común cuadriculada, y respecto a las propias debilidades e inconsciencias del autor. Para mí lo que hace valioso a Rimbaud es que reconoce abiertamente sus errores de apreciación, sus debilidades, sus demonios, se muestra profundamente humano, demasiado humano quizá...
_Tras haber alcanzado la cima, por supuesto tras el abismo, no se resigna a repetirse o resignarse, deja su obra, imperfecta como toda vida, con sus costuras bien visibles, con sus videncias y sinestesias, con sus alucinaciones y prodigios, con sus grietas y estertores. Deja su obra y toma la decisión de abandonar la literatura. ¿Esto es coherente, audaz o discutible?. Tras haber alcanzado y atravesado las cimas y los abismos, perdida la fe y la pasión en el poder de la palabra, en el alcance del poder de la palabra, se dice a sí mismo que es mejor el silencio que una palabra vulgar o conformista. Y esto quizá lo hace grande, y revela una madurez increíble en alguien con apenas 20 años, que en muy poco tiempo vivió lo que muchas personas no vivirán en toda su vida. Su decisión, de todas formas también puede ser discutible, pues aunque el poder de la palabra nunca será tan grande como seguramente nos gustaría, ¿a quién beneficia el silencio del poeta sino al canallesco rodillo del tirano?.
_Rimbaud con su silencio logró que su obra no se dispersara en la común mediocridad, que fuera breve, intensa, pero quizá a su empeño le faltó perseverancia, quemó las naves, presa de su furibunda juventud, demasiado pronto. Personalmente, me hubiera gustado que Rimbaud, con 30, 40 años quizá, sin renegar del impulso vitalista que late en su temporada en el infierno y en iluminaciones, viviera y escribiera una temporada en el cielo, pero en un cielo en el que, como él mismo soñó "el bello cuerpo joven debería ir desnudo".
_Blake, Baudelaire, Rimbaud, Artaud, Jim Morrison... es fácil considerarlos locos, pero leyendo sus poemas, sus escritos, ¿no nos late más fuerte el corazón?. Quizá se atrevieron a la locura para sacarnos a nosotros, aunque fuera un instante, de la locura cotidiana. Quizá el privilegio del poeta es afrontar contracorriente la tarea de incendiar las malezas y tatuar al rojo vivo, en la piel de las venas, el fuego de la vida, para que no se pierda entre ruidos, chácharas y engaños.
_¡Brindo por todos los poetas (escriban en prosa o en verso, canten, bailen, pinten...) y brindo por la poesía de la vida!.
:::
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2211
http://www.scribd.com/doc/9776015/Rimbaud-Arthur-Poesias-Completas
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el bello cuerpo joven que debería ir desnudo _Rimbaud
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_Arthur Rimbaud -el poeta con el que quizá se inicia la modernidad- pertenece a la estirpe de mis amados William Blake y Baudelaire, y hace poco he leído sus dos obras principales, Una temporada en el infierno e Iluminaciones. Su obra se gestó entre los 15 y los 20 años y después abandonó la literatura, dio tumbos por el mundo y murió con apenas 37 años. Su tormentosa relación con el poeta Verlaine acabó con éste en la cárcel y Rimbaud herido de bala, pero así se hace la poesía, con sangre, la que se siente en las venas y la que se derrama.
_Rimbaud escribió en ocasiones poesía de la que se hace con sol y carne, como él mismo diría, y sin embargo en mi opinión late más vitalidad en el latido de esperanza que emerge de la desesperación y la angustia de su temporada en el infierno que en las algo dispersas iluminaciones, en las que finalmente se muestra decepcionado y deserta de la literatura.
_Rimbaud esperaba de su poesía la transformación de la vida, reinventar el amor, provocar un cambio en la vida, recobrar una armonía e inocencia cada vez más perdidas en las ciudades y en las sociedades esclavistas y explotadoras, denominadas modernas. Su empeño no era literario sino poético en todo lo que de verdad significa la poesía como impulso vital, manifestación de inconformidad ante las inercias injustas, saludable rebeldía frente a las dictaduras del poder. Por supuesto no logró tal reunión ingenua del hombre con la madre naturaleza, ni derrocó las servidumbres religiosas que tanto atacó, pero su obra muestra una clarividencia reveladora respecto a la verdadera vitalidad, no la vida común cuadriculada, y respecto a las propias debilidades e inconsciencias del autor. Para mí lo que hace valioso a Rimbaud es que reconoce abiertamente sus errores de apreciación, sus debilidades, sus demonios, se muestra profundamente humano, demasiado humano quizá...
_Tras haber alcanzado la cima, por supuesto tras el abismo, no se resigna a repetirse o resignarse, deja su obra, imperfecta como toda vida, con sus costuras bien visibles, con sus videncias y sinestesias, con sus alucinaciones y prodigios, con sus grietas y estertores. Deja su obra y toma la decisión de abandonar la literatura. ¿Esto es coherente, audaz o discutible?. Tras haber alcanzado y atravesado las cimas y los abismos, perdida la fe y la pasión en el poder de la palabra, en el alcance del poder de la palabra, se dice a sí mismo que es mejor el silencio que una palabra vulgar o conformista. Y esto quizá lo hace grande, y revela una madurez increíble en alguien con apenas 20 años, que en muy poco tiempo vivió lo que muchas personas no vivirán en toda su vida. Su decisión, de todas formas también puede ser discutible, pues aunque el poder de la palabra nunca será tan grande como seguramente nos gustaría, ¿a quién beneficia el silencio del poeta sino al canallesco rodillo del tirano?.
_Rimbaud con su silencio logró que su obra no se dispersara en la común mediocridad, que fuera breve, intensa, pero quizá a su empeño le faltó perseverancia, quemó las naves, presa de su furibunda juventud, demasiado pronto. Personalmente, me hubiera gustado que Rimbaud, con 30, 40 años quizá, sin renegar del impulso vitalista que late en su temporada en el infierno y en iluminaciones, viviera y escribiera una temporada en el cielo, pero en un cielo en el que, como él mismo soñó "el bello cuerpo joven debería ir desnudo".
_Blake, Baudelaire, Rimbaud, Artaud, Jim Morrison... es fácil considerarlos locos, pero leyendo sus poemas, sus escritos, ¿no nos late más fuerte el corazón?. Quizá se atrevieron a la locura para sacarnos a nosotros, aunque fuera un instante, de la locura cotidiana. Quizá el privilegio del poeta es afrontar contracorriente la tarea de incendiar las malezas y tatuar al rojo vivo, en la piel de las venas, el fuego de la vida, para que no se pierda entre ruidos, chácharas y engaños.
_¡Brindo por todos los poetas (escriban en prosa o en verso, canten, bailen, pinten...) y brindo por la poesía de la vida!.
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http://www.scribd.com/doc/9776015/Rimbaud-Arthur-Poesias-Completas
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7.4.09
en compañía del buen cine
_Aunque mi blog de cine está tal cual lo dejé hace unos meses, un cinéfilo es como un enamorado, y eso es una bendición a perpetuidad... o sea que sigo viendo cine, en dvd, en la tele, en internet y hasta proyectado en una montaña si fuera el caso...
_Dejo una pequeña lista... algunas son ¡¡¡aterradoras!!!
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_Los duelistas (1977) Ridley Scott (magnífica ópera prima del mejor Scott, destaca por un preciosismo fotográfico increíble, una gran belleza plástica, y en esta ocasión el director no cae en el esteticismo videoclipero que arruina su prometedora filmografía, en la que destacan títulos tan memorables como Alien y Blade runner)
_En compañía de lobos (1984) Neil Jordan (maravilloso logro del cine fantástico, se trata de una película con una entidad artística propia, mágica, delicada, aterradora, fantástica, sensual, ácida, divertida... ¡una joya para las antologías! Este hombre, Neil Jordan, es un director más que interesante, y si no vean Juego de lágrimas y Desayuno en Plutón)
_Trabajo ocasional de una esclava (1973) Alexander Kluge (el resurgir del cine alemán en los 70, con uno de sus mejores títulos, crítico, humano, combativo y vitalista)
_El hombre invisible (1933) James Whale (un clásico de un gran maestro de la dirección, James Whale, que por si no había entrado en la historia con Frankenstein aún insistió en realizar películas maravillosas como ésta y La novia de Frankenstein)
_ Vampyr (1932) Carl Dreyer (los hallazgos de Dreyer son impagables, como sus obras maestras, y aquí hay una nueva muestra de lo que es el arte cinematográfico, quizá con decir que es una película de uno de los mejores directores de la historia del cine...)
_La novia de Frankenstein (1935) James Whale (por una vez en la vida una sequela digna, incluso quizá mejor que el original, una joya para la eternidad, memorable)
_La matanza de Texas (1974) Tobe Hooper (hay que reconocer que su impacto es tremendo, y se debe en gran parte a la desquiciante banda sonora, más que a la profusión efectista de truculencia y efectos visuales de sus baratos imitadores).
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www.arrebatodecineoriginal.blogspot.com
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_Dejo una pequeña lista... algunas son ¡¡¡aterradoras!!!
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_Los duelistas (1977) Ridley Scott (magnífica ópera prima del mejor Scott, destaca por un preciosismo fotográfico increíble, una gran belleza plástica, y en esta ocasión el director no cae en el esteticismo videoclipero que arruina su prometedora filmografía, en la que destacan títulos tan memorables como Alien y Blade runner)
_En compañía de lobos (1984) Neil Jordan (maravilloso logro del cine fantástico, se trata de una película con una entidad artística propia, mágica, delicada, aterradora, fantástica, sensual, ácida, divertida... ¡una joya para las antologías! Este hombre, Neil Jordan, es un director más que interesante, y si no vean Juego de lágrimas y Desayuno en Plutón)
_Trabajo ocasional de una esclava (1973) Alexander Kluge (el resurgir del cine alemán en los 70, con uno de sus mejores títulos, crítico, humano, combativo y vitalista)
_El hombre invisible (1933) James Whale (un clásico de un gran maestro de la dirección, James Whale, que por si no había entrado en la historia con Frankenstein aún insistió en realizar películas maravillosas como ésta y La novia de Frankenstein)
_ Vampyr (1932) Carl Dreyer (los hallazgos de Dreyer son impagables, como sus obras maestras, y aquí hay una nueva muestra de lo que es el arte cinematográfico, quizá con decir que es una película de uno de los mejores directores de la historia del cine...)
_La novia de Frankenstein (1935) James Whale (por una vez en la vida una sequela digna, incluso quizá mejor que el original, una joya para la eternidad, memorable)
_La matanza de Texas (1974) Tobe Hooper (hay que reconocer que su impacto es tremendo, y se debe en gran parte a la desquiciante banda sonora, más que a la profusión efectista de truculencia y efectos visuales de sus baratos imitadores).
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www.arrebatodecineoriginal.blogspot.com
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¡bendito sea Bach!
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_A Bach le tengo un agradecimiento infinito por tanta belleza y alegría de vivir. Los dioses a los que expresó lo tengan en su gloria.
_Sin entrar en comparaciones y escalafones, siempre torpes y subjetivos, sobre quién es el mejor compositor de la historia de la música, es indudable que la obra de Bach, repleta de maestría, es uno de los patrimonios más sublimes que ha creado y legado el ser humano.
_La poesía de su música lleva siglos conmoviendo, y mucho, a muchos seres humanos, y su vigencia incluso en la vanguardia, no sólo musical, la atestiguan el cineasta Pere Portabella en su film "El silencio antes de Bach", o el grupo granadino Lagartija Nick cuando cantan "esta noche me inyectaré algo de Bach" (Bach es mejor que cualquier medicamento, y no sólo un medicamento) o el vanguardista Carles Santos cuando declara, por ejemplo, "A mí ahora la llamada música contemporánea no me produce el nivel de fascinación de cuando por casualidad escucho a Bach en la radio de mi coche".
_Mi conocimiento de la inmensa (en todos los sentidos) obra de Bach es limitado (mucho, infinito, es mi amor, eso sí), por lo que dejo el título de un libro para profundizar en su maravilloso universo
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Juan Sebastián Bach, Adolfo Salazar (Alianza, 1985)
Y por supuesto, escuchar a Bach, sus variaciones, cantatas... por ejemplo las Variaciones Goldberg apasionadamente interpretadas por Glenn Gould...
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_A Bach le tengo un agradecimiento infinito por tanta belleza y alegría de vivir. Los dioses a los que expresó lo tengan en su gloria.
_Sin entrar en comparaciones y escalafones, siempre torpes y subjetivos, sobre quién es el mejor compositor de la historia de la música, es indudable que la obra de Bach, repleta de maestría, es uno de los patrimonios más sublimes que ha creado y legado el ser humano.
_La poesía de su música lleva siglos conmoviendo, y mucho, a muchos seres humanos, y su vigencia incluso en la vanguardia, no sólo musical, la atestiguan el cineasta Pere Portabella en su film "El silencio antes de Bach", o el grupo granadino Lagartija Nick cuando cantan "esta noche me inyectaré algo de Bach" (Bach es mejor que cualquier medicamento, y no sólo un medicamento) o el vanguardista Carles Santos cuando declara, por ejemplo, "A mí ahora la llamada música contemporánea no me produce el nivel de fascinación de cuando por casualidad escucho a Bach en la radio de mi coche".
_Mi conocimiento de la inmensa (en todos los sentidos) obra de Bach es limitado (mucho, infinito, es mi amor, eso sí), por lo que dejo el título de un libro para profundizar en su maravilloso universo
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Juan Sebastián Bach, Adolfo Salazar (Alianza, 1985)
Y por supuesto, escuchar a Bach, sus variaciones, cantatas... por ejemplo las Variaciones Goldberg apasionadamente interpretadas por Glenn Gould...
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vídeos
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Aunque por lo general son fragmentos, en youtube a veces hay sorpresas muy agradables, interesantes... normalmente en inglés, incluso sin subtítulos, pero aún así, para amantes del cine sobre todo, dejo estas dos direcciones en las que hace tiempo que voy recopilando vídeos...
- http://www.youtube.com/mascolores
- http://www.youtube.com/arrebatosdecine
Aunque por lo general son fragmentos, en youtube a veces hay sorpresas muy agradables, interesantes... normalmente en inglés, incluso sin subtítulos, pero aún así, para amantes del cine sobre todo, dejo estas dos direcciones en las que hace tiempo que voy recopilando vídeos...
- http://www.youtube.com/mascolores
- http://www.youtube.com/arrebatosdecine
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5.4.09
música_algunos discos
-m ú s i c a (algunos discos)
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años 50
1956
_Frank Sinatra, Songs for swingin' lovers!
1957
_Count Basie, The atomic Mr. Basie
_Miles Davis, Birth of the cool
1958
_Billie Holiday, Lady in satin
1959
_Miles Davis, Kind of blue
años 60
1963
_Stan Getz and Joao Gilberto, Getz / Gilberto
1965
_John Coltrane, A love supreme (una obra maestra no sólo del jazz, maravilloso...)
_The Beatles, Rubber soul
_The Byrds, Mr. Tambourine man
_Bob Dylan, Highway 61 revisited
1966
_The Beatles, Revolver
_The Beach Boys, Pet sounds (una joya)
_The Byrds, Fifth dimension
1967 (quizá no haya otro año con tantas obras maestras)
_The Beatles, Sgt. Peppers lonely hearts club band
_Cream, Disraeli gears
_Pink Floyd, The pipers at the gates of dawn
_The Velvet Underground, The Velvet Underground and Nico (un hito de la historia del rock)
_The Doors, The Doors
_The Kinks, Something else by The Kinks
_The Jimi Hendrix Experience, Are you experienced
_The Velvet Underground, White light, white heat
_The Jimi Hendrix Experience, Axis: bold as love
1968 (no fue mal año)
_Rolling Stones, Beggars banquet
_The Jimi Hendrix Experience, Electric ladyland
_Big Brother and the Holding Company, Cheap Thrills (con la voz de Janis Joplin)
_Iron Butterfly, In-a-gadda-da-vida
_Van Morrison, Astral weeks
_The Beatles, The Beatles (el doble álbum blanco, aún impresionante, enorme, audaz...)
1969
_Neil Young and Crazy Horse, Everybody knows this is nowhere
_Credence Clearwater Revival, Green river
_The Beatles, Abbey road (quizá me quedaría con este disco...)
_Miles Davis, In a silent way
_Led Zeppelin, Led Zeppelin
_Led Zeppelin, Led Zeppelin II
_MC5, Kick out the jams
_King Crimson, In the court of Crimson King (un clásico... lo de rock progresivo se queda corto, son mi grupo favorito)
_The Stooges, The Stooges (Iggy Pop no empezó haciendo pop precisamente, esto es más duro...)
años 70
1970
_Miles Davis, Bitches brew (un clásico de la fusión...)
_Black Sabbath, Black Sabbath
_The Doors, Morrison Hotel
_Black Sabbath, Paranoid (una joya, imprescindible para entender el rock duro o heavy metal)
_Led Zeppelin, III
_The Who, Live at Leeds
_The Stooges, Fun house
_Santana, Abraxas
1971
_Jethro Tull, Aqualung
_Carole King, Tapestry (una maravilla)
_Isaac Hayes, Shaft (qué voz, qué cuerpo, hablo de la voz...)
_The Rolling Stones, Sticky fingers
_The Doors, L.A. woman
_Can, Tago mago (para oídos curiosos e inconformistas)
_Led Zeppelin, IV (clásico de un grupo legendario)
_Janis Joplin, Pearl (no es muy original decirlo pero es una perla)
_David Bowie, Hunky dory
1972
_Neil Young, Harvest
_Deep Purple, Made in Japan
_Lou Reed, Transformer
_Nick Drake, Pink moon (una maravilla a la que no se le ha hecho suficiente justicia)
_The Rolling Stones, Exile on Main St.
1973
_King Crimson, Larks' tongues in aspic
_Mike Oldfield, Tubular bells (marcó época... todos los instrumentos por Mike Oldfield...)
_Pink Floyd, The dark side of the moon
_Iggy and The Stooges, Raw power
1974
_Kraftwerk, Autobahn (los padres del movimiento tecno, cuando apenas existían sintetizadores)
_King Crimson, Red (es mi disco favorito, además es el último de la época quizá más brillante del grupo)
_Queen, II
_Tangerine Dream, Phaedra (visionarios del movimiento electrónico con su música planeadora)
1975
_Queen, Sheer heart attack
_Patti Smith, Horses (un disco que justifica una vida, directo al corazón)
_Pink Floyd, Wish you were here
_Queen, A night at the opera (una obra maestra de un grupo maravilloso y, como The Beatles, muy popular)
_Lou Reed, Metal machine music (una obra formada por cuatro temas creados a base de ruido, acoples... en el vinilo original el surco se cerraba formando un bucle... quizá el disco más experimental que ha publicado una gran compañía, un desafío a la resistencia auditiva... es valiente y visceral...)
1976
_Eagles, Hotel California
_Jean Michel Jarre, Oxygène (la electrónica al servicio de la ecología en una obra emocionante)
_Ramones, Ramones (el minimalismo rara vez tuvo tanto sentido como en la música enérgica de Ramones)
1977
_Kraftwerk, Trans-Europe express (una obra llena de encanto e ingenuidad)
_David Bowie, Low (Bowie rodeado de genios del calibre de Brian Eno y Robert Fripp -King Crimson- dan como resultado una joya)
_David Bowie, Heroes (la mítica canción que da título al disco cuenta con la guitarra de Fripp, y Eno sigue presente, y cuando tres genios de la música se juntan, es probable que ocurra un milagro....)
_Suicide, Suicide (difícil y duro...)
_Sex Pistols, Never mind the bollocks, here's The Sex Pistols (el estandarte del punk)
1978
_Blondie, Parallel lines (una joya)
_Bruce Springsteen, Darkness on the edge of town
_Dire Straits, Dire Straits
_Chic, C'est Chic (el mejor funky elegante que jamás he escuchado, es un clásico impresionante)
_X-Ray Spex, Germfree adolescents (el punk tuvo su razón de ser con este disco, no muy conocido pero muy bueno)
_Brian Eno, Ambient 1: Music for airports (con su punto de ironía Eno crea el ambient)
1979
_AC/DC, Highway to hell (no es verdad que este disco lleva al infierno... lleva más lejos...)
_The Clash, London Calling (un clásico, la portada homenajea el primer disco de Elvis Presley)
_Pink Floyd, The wall
_Michael Jackson, Off the wall (vale la pena oírlo una y otra vez...)
años 80
1980
_AC/Dc, Back in black
_Motörhead, Ace of spades (rock duro de verdad)
1981
_Motörhead, No sleep' til Hammersmith (quizá el directo más potente que se haya grabado jamás)
_Brian Eno and David Byrne, My life in the bush of ghosts (una colaboración que dio muy buenos frutos)
1982
_Michael Jackson, Thriller (es un buen disco, no sólo uno de los más vendidos de todos los tiempos)
_Violent femmes, Violent femmes (este disco tiene algo especial...)
1983
_R.E.M., Murmur
_U2, War
_The Police, Synchronicity
1984
_Frankie goes to Hollywood, Welcome to the pleasuredome
_Sade, diamond life (qué voz tan delicada, sutil... )
_Prince and The Revolution, Purple rain
1985
_Tears for fears, Songs from the big chair
_Dire Straits, Brothers in arms
_The Smiths, Meat is murder
_Tom Waits, Rain dogs (para recobrar el rastro perdido...)
_The Jesus and Mary Chain, Psychocandy (clásico del indie)
1986
_Beastie Boys, Licensed to Ill (desbordante)
_Metallica, Master of puppets (entonces eran un grupo poderoso que aunaba fuerza y melodía)
_Sonic Youth, Evol (sus disonancias y ruidos son ya clásicos)
_Paul Simon, Graceland (quizá el inicio de lo que el etnocentrismo considera world music)
_The Smiths, The Queen is dead
1987
_R.E.M., Document
_Depeche Mode, Music for the masses
_The Jesus and Mary Chain, Darklands
_Sonic Youth, Sister
_Pet Shop Boys, Actually
_U2, The Joshua Tree
_Terence Trent D'Arby, Introducing the hardline according to Terence Trent D'Arby
1988
_Leonard Cohen, I'm your man
_R.E.M., Green (una joya un poco a la sombra de otras más populares)
_Tracy Chapman, Tracy Chapman
_Pixies, Surfer rosa (un grupo básico y un disco fundamental en el movimiento indie)
_Metallica, ...and justice for all (su último trabajo uniendo fuerza y melodía)
_Sonic Youth, Daydream nation
_Jane's addiction, Nothing's shocking (obra maestra... admirable... en fin, una joya)
1989
_Faith no more, The real thing (para llevárselo a una isla desierta, duro pero también dulce, como la vida misma)
_The Cure, Disintegration (una joya de un grupo que tiene varias...)
_Pixies, Doolittle
_Fugazi, Repeater (un grupo con canciones y actitud admirables)
_Sugarcubes, Here today, tomorrow next week! (Björk ya estaba llena de energía...)
años 90
1990
_Depeche mode, Violator
_Pixies, Bossanova
_Pet Shop Boys, Behaviour
_Neil Young and Crazy Horse, Ragged glory
_Jane's addiction, Ritual de lo habitual
_Sinead O'Connor, I do not want what I haven't got
_Sonic Youth, Goo
_Björk Gudmundsdóttir & trió Gudmundar Ingólfssonar, Glin Gló (jazz delicioso con la voz de Björk)
1991
_R.E.M., Out of time (quizá su obra maestra, es maravilloso)
_My Bloody Valentine, Loveless
_Nirvana, Nevermind (el disco de cabecera del indie de los 90)
_Red Hot Chili Peppers, Blood Sugar Sex Magik
_Pearl Jam, Ten
_Sepultura, Arise
_Slint, Spiderland
_U2, Achtung baby
_Massive attack, Blue lines
_Metallica, Metallica
_La Monte Young, The second dream of the high-tension line stepdown transformer from the four dreams of China (un disco maravilloso de una sutileza conmovedora que te eleva más allá de lo terrenal... cerca de 80 minutos de auténtico paraíso gracias a uno de los más generosos padrinos del minimalismo... su discografía es difícil de encontrar pero La Monte Young es un genio con obras que fusionan en ocasiones lo inimaginable con una valentía, convicción y saber hacer admirables... el disco fue publicado por Rykodisc)
1992
_Rage against the machine, Rage against the machine
_R.E.M., Automatic for the people
_Sonic Youth, Dirty
_Pantera, Vulgar display of power
_Alice in chains, Dirt
_P.J. Harvey, Dry
1993
_Nirvana, In utero
_The Smashing Pumpkins, Siamese dream
_P.J. Harvey, Rid of me
_Blur, modern life is rubbish
_Sheryl Crow, Tuestay night music club
_Björk, Debut (un clásico lleno de vitalidad)
_La Monte Young, Just Stompin'/Live At The Kitchen (este directo fusiona el blues con lo inimaginable con una maestría impresionante, está lleno de energía que fluye y de lo que solemos llamar buen rollo, y además es un concierto muy muy largo...)
1994
_Portishead, Dummy
_Elvis Costello, Brutal youth
_Oasis, Definitely maybe
_Soundgarden, Superunknown
_The Offspring, Smash
_Blur, Parklife
_Massive attack, Protection
_Jeff Buckley, Grace (una obra delicada, magistral, poderosa...)
_Nirvana, MTV unplugged in New York
_Nine Inch Nails, The downward spiral (una obra maestra de la música contemporánea, sea rock, industrial... o...)
_Prodigy, Music for the jilted generation
_Green day, Dookie
_Machine Head, Burn my eyes (contundente)
_Korn, Korn (un nuevo estilo...)
1995
_Garbage, Garbage
_Tricky, Maxinquaye
_Smashing Pumpkins, Mellon Collie and the infinite sadness
_Rocket from the crypt, Scream Dracula Scream (¡qué fuerza!)
_The Chemicals Brothers, Exit planet dust
_Elastica, Elastica
_Radiohead, The bends
_Oasis, (What's the story) Morning glory?
_Goldie, Timeless
_Alanis Morissette, Jagged little pill
_Red Snapper, reeled and skinned (lleno de buenas vibraciones, original, bailable, muy bueno)
_Autechre, Tri repetae (tecno inteligente...)
_Deftones, Adrenaline (el título lo dice todo)
1996
_Stereolab, Emperor tomato ketchup
_Tortoise, Millions now living will never die
_Beck, Odelay
_D.J. Shadow, Endtroducing...
_Fiona Apple, Tidal
_Sepultura, Roots
_Fun Lovin' Criminals, Come find yourself
_Nick Cave and The Bad Seeds, Murder ballads
_The Jon Spencer Blues Explosion, Now I got worry
_Marylin Manson, Antichrist superstar
_Fugees, The score
_Belle and Sebastian, If you're feeling sinister
_Ani Di Franco, Dilate
1997
_Primal Scream, Vanishing point
_Blur, Blur
_Radiohead, O.K. computer
_The Chemical Brothers, Dig your own hole
_Prodigy, The fat of the land
_Buena Vista Social Club, Buena Vista Social Club
_Nick Cave and The Bad Seeds, The boat man's call
_Daft punk, Homework
_Bob Dylan, Time out of mind
_Roni Size / Reprazenent
_Spiritualized, Ladies and gentlemen we are floating in space
1998
_Manu Chao, Clandestino
_Turbonegro, Apocalypse dudes
_Pulp, This is hardcore
_Madonna, Ray of light
_Hole, Celebrity skin
_Ani Di Franco, Little plastic castles
1999
_The Hellacopters, Grande Rock
_Skunk Anansie, Post orgasmic chill
_The Magnetic Fields, 69 love songs
_Beth Orton, Central reservation
_Moby, Play
_Red Hot Chili Peppers, Californication
_Sigur Ros, Ágaetis byrjun (precioso, una joya...)
_Ani Di Franco, Up up up up up up (casi mueve a un muerto, qué energía...)
desde el 2000
2000
_Radiohead, Kid A
_The Hives, Veni vidi vicious (energía y más energía)
_P.J. Harvey, Songs from the city, songs from the sea
2002
_Norah Jones, Come away with me (su padre es el célebre músico hindú Ravi Shankar)
2003
_The Strokes, Room on fire
2004
_Scissor sisters, Scissor sisters
_Nick Cave and The Bad Seeds, Abatoir blues / The lyre of Orpheus (magnífico) _Franz Ferdinad, Franz Ferdinand
2005
_Doves, Some cities
_Beck, Guero
_The White Stripes, Get behind me Satan
_Coldplay, X&Y
2006
_The Strokes, First impressions of Earth
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[Y añadiría decenas más... Elvis Presley, Cocteau Twins, Paradise Lost, Einsturzende Neubaten, Van der Graaf Generator, Soft Machine... Quizá fuera una lista muy larga...]
_ _ _
1001 discos que hay que escuchar antes de morir, contiene la mayoría de los discos de esta lista...
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años 50
1956
_Frank Sinatra, Songs for swingin' lovers!
1957
_Count Basie, The atomic Mr. Basie
_Miles Davis, Birth of the cool
1958
_Billie Holiday, Lady in satin
1959
_Miles Davis, Kind of blue
años 60
1963
_Stan Getz and Joao Gilberto, Getz / Gilberto
1965
_John Coltrane, A love supreme (una obra maestra no sólo del jazz, maravilloso...)
_The Beatles, Rubber soul
_The Byrds, Mr. Tambourine man
_Bob Dylan, Highway 61 revisited
1966
_The Beatles, Revolver
_The Beach Boys, Pet sounds (una joya)
_The Byrds, Fifth dimension
1967 (quizá no haya otro año con tantas obras maestras)
_The Beatles, Sgt. Peppers lonely hearts club band
_Cream, Disraeli gears
_Pink Floyd, The pipers at the gates of dawn
_The Velvet Underground, The Velvet Underground and Nico (un hito de la historia del rock)
_The Doors, The Doors
_The Kinks, Something else by The Kinks
_The Jimi Hendrix Experience, Are you experienced
_The Velvet Underground, White light, white heat
_The Jimi Hendrix Experience, Axis: bold as love
1968 (no fue mal año)
_Rolling Stones, Beggars banquet
_The Jimi Hendrix Experience, Electric ladyland
_Big Brother and the Holding Company, Cheap Thrills (con la voz de Janis Joplin)
_Iron Butterfly, In-a-gadda-da-vida
_Van Morrison, Astral weeks
_The Beatles, The Beatles (el doble álbum blanco, aún impresionante, enorme, audaz...)
1969
_Neil Young and Crazy Horse, Everybody knows this is nowhere
_Credence Clearwater Revival, Green river
_The Beatles, Abbey road (quizá me quedaría con este disco...)
_Miles Davis, In a silent way
_Led Zeppelin, Led Zeppelin
_Led Zeppelin, Led Zeppelin II
_MC5, Kick out the jams
_King Crimson, In the court of Crimson King (un clásico... lo de rock progresivo se queda corto, son mi grupo favorito)
_The Stooges, The Stooges (Iggy Pop no empezó haciendo pop precisamente, esto es más duro...)
años 70
1970
_Miles Davis, Bitches brew (un clásico de la fusión...)
_Black Sabbath, Black Sabbath
_The Doors, Morrison Hotel
_Black Sabbath, Paranoid (una joya, imprescindible para entender el rock duro o heavy metal)
_Led Zeppelin, III
_The Who, Live at Leeds
_The Stooges, Fun house
_Santana, Abraxas
1971
_Jethro Tull, Aqualung
_Carole King, Tapestry (una maravilla)
_Isaac Hayes, Shaft (qué voz, qué cuerpo, hablo de la voz...)
_The Rolling Stones, Sticky fingers
_The Doors, L.A. woman
_Can, Tago mago (para oídos curiosos e inconformistas)
_Led Zeppelin, IV (clásico de un grupo legendario)
_Janis Joplin, Pearl (no es muy original decirlo pero es una perla)
_David Bowie, Hunky dory
1972
_Neil Young, Harvest
_Deep Purple, Made in Japan
_Lou Reed, Transformer
_Nick Drake, Pink moon (una maravilla a la que no se le ha hecho suficiente justicia)
_The Rolling Stones, Exile on Main St.
1973
_King Crimson, Larks' tongues in aspic
_Mike Oldfield, Tubular bells (marcó época... todos los instrumentos por Mike Oldfield...)
_Pink Floyd, The dark side of the moon
_Iggy and The Stooges, Raw power
1974
_Kraftwerk, Autobahn (los padres del movimiento tecno, cuando apenas existían sintetizadores)
_King Crimson, Red (es mi disco favorito, además es el último de la época quizá más brillante del grupo)
_Queen, II
_Tangerine Dream, Phaedra (visionarios del movimiento electrónico con su música planeadora)
1975
_Queen, Sheer heart attack
_Patti Smith, Horses (un disco que justifica una vida, directo al corazón)
_Pink Floyd, Wish you were here
_Queen, A night at the opera (una obra maestra de un grupo maravilloso y, como The Beatles, muy popular)
_Lou Reed, Metal machine music (una obra formada por cuatro temas creados a base de ruido, acoples... en el vinilo original el surco se cerraba formando un bucle... quizá el disco más experimental que ha publicado una gran compañía, un desafío a la resistencia auditiva... es valiente y visceral...)
1976
_Eagles, Hotel California
_Jean Michel Jarre, Oxygène (la electrónica al servicio de la ecología en una obra emocionante)
_Ramones, Ramones (el minimalismo rara vez tuvo tanto sentido como en la música enérgica de Ramones)
1977
_Kraftwerk, Trans-Europe express (una obra llena de encanto e ingenuidad)
_David Bowie, Low (Bowie rodeado de genios del calibre de Brian Eno y Robert Fripp -King Crimson- dan como resultado una joya)
_David Bowie, Heroes (la mítica canción que da título al disco cuenta con la guitarra de Fripp, y Eno sigue presente, y cuando tres genios de la música se juntan, es probable que ocurra un milagro....)
_Suicide, Suicide (difícil y duro...)
_Sex Pistols, Never mind the bollocks, here's The Sex Pistols (el estandarte del punk)
1978
_Blondie, Parallel lines (una joya)
_Bruce Springsteen, Darkness on the edge of town
_Dire Straits, Dire Straits
_Chic, C'est Chic (el mejor funky elegante que jamás he escuchado, es un clásico impresionante)
_X-Ray Spex, Germfree adolescents (el punk tuvo su razón de ser con este disco, no muy conocido pero muy bueno)
_Brian Eno, Ambient 1: Music for airports (con su punto de ironía Eno crea el ambient)
1979
_AC/DC, Highway to hell (no es verdad que este disco lleva al infierno... lleva más lejos...)
_The Clash, London Calling (un clásico, la portada homenajea el primer disco de Elvis Presley)
_Pink Floyd, The wall
_Michael Jackson, Off the wall (vale la pena oírlo una y otra vez...)
años 80
1980
_AC/Dc, Back in black
_Motörhead, Ace of spades (rock duro de verdad)
1981
_Motörhead, No sleep' til Hammersmith (quizá el directo más potente que se haya grabado jamás)
_Brian Eno and David Byrne, My life in the bush of ghosts (una colaboración que dio muy buenos frutos)
1982
_Michael Jackson, Thriller (es un buen disco, no sólo uno de los más vendidos de todos los tiempos)
_Violent femmes, Violent femmes (este disco tiene algo especial...)
1983
_R.E.M., Murmur
_U2, War
_The Police, Synchronicity
1984
_Frankie goes to Hollywood, Welcome to the pleasuredome
_Sade, diamond life (qué voz tan delicada, sutil... )
_Prince and The Revolution, Purple rain
1985
_Tears for fears, Songs from the big chair
_Dire Straits, Brothers in arms
_The Smiths, Meat is murder
_Tom Waits, Rain dogs (para recobrar el rastro perdido...)
_The Jesus and Mary Chain, Psychocandy (clásico del indie)
1986
_Beastie Boys, Licensed to Ill (desbordante)
_Metallica, Master of puppets (entonces eran un grupo poderoso que aunaba fuerza y melodía)
_Sonic Youth, Evol (sus disonancias y ruidos son ya clásicos)
_Paul Simon, Graceland (quizá el inicio de lo que el etnocentrismo considera world music)
_The Smiths, The Queen is dead
1987
_R.E.M., Document
_Depeche Mode, Music for the masses
_The Jesus and Mary Chain, Darklands
_Sonic Youth, Sister
_Pet Shop Boys, Actually
_U2, The Joshua Tree
_Terence Trent D'Arby, Introducing the hardline according to Terence Trent D'Arby
1988
_Leonard Cohen, I'm your man
_R.E.M., Green (una joya un poco a la sombra de otras más populares)
_Tracy Chapman, Tracy Chapman
_Pixies, Surfer rosa (un grupo básico y un disco fundamental en el movimiento indie)
_Metallica, ...and justice for all (su último trabajo uniendo fuerza y melodía)
_Sonic Youth, Daydream nation
_Jane's addiction, Nothing's shocking (obra maestra... admirable... en fin, una joya)
1989
_Faith no more, The real thing (para llevárselo a una isla desierta, duro pero también dulce, como la vida misma)
_The Cure, Disintegration (una joya de un grupo que tiene varias...)
_Pixies, Doolittle
_Fugazi, Repeater (un grupo con canciones y actitud admirables)
_Sugarcubes, Here today, tomorrow next week! (Björk ya estaba llena de energía...)
años 90
1990
_Depeche mode, Violator
_Pixies, Bossanova
_Pet Shop Boys, Behaviour
_Neil Young and Crazy Horse, Ragged glory
_Jane's addiction, Ritual de lo habitual
_Sinead O'Connor, I do not want what I haven't got
_Sonic Youth, Goo
_Björk Gudmundsdóttir & trió Gudmundar Ingólfssonar, Glin Gló (jazz delicioso con la voz de Björk)
1991
_R.E.M., Out of time (quizá su obra maestra, es maravilloso)
_My Bloody Valentine, Loveless
_Nirvana, Nevermind (el disco de cabecera del indie de los 90)
_Red Hot Chili Peppers, Blood Sugar Sex Magik
_Pearl Jam, Ten
_Sepultura, Arise
_Slint, Spiderland
_U2, Achtung baby
_Massive attack, Blue lines
_Metallica, Metallica
_La Monte Young, The second dream of the high-tension line stepdown transformer from the four dreams of China (un disco maravilloso de una sutileza conmovedora que te eleva más allá de lo terrenal... cerca de 80 minutos de auténtico paraíso gracias a uno de los más generosos padrinos del minimalismo... su discografía es difícil de encontrar pero La Monte Young es un genio con obras que fusionan en ocasiones lo inimaginable con una valentía, convicción y saber hacer admirables... el disco fue publicado por Rykodisc)
1992
_Rage against the machine, Rage against the machine
_R.E.M., Automatic for the people
_Sonic Youth, Dirty
_Pantera, Vulgar display of power
_Alice in chains, Dirt
_P.J. Harvey, Dry
1993
_Nirvana, In utero
_The Smashing Pumpkins, Siamese dream
_P.J. Harvey, Rid of me
_Blur, modern life is rubbish
_Sheryl Crow, Tuestay night music club
_Björk, Debut (un clásico lleno de vitalidad)
_La Monte Young, Just Stompin'/Live At The Kitchen (este directo fusiona el blues con lo inimaginable con una maestría impresionante, está lleno de energía que fluye y de lo que solemos llamar buen rollo, y además es un concierto muy muy largo...)
1994
_Portishead, Dummy
_Elvis Costello, Brutal youth
_Oasis, Definitely maybe
_Soundgarden, Superunknown
_The Offspring, Smash
_Blur, Parklife
_Massive attack, Protection
_Jeff Buckley, Grace (una obra delicada, magistral, poderosa...)
_Nirvana, MTV unplugged in New York
_Nine Inch Nails, The downward spiral (una obra maestra de la música contemporánea, sea rock, industrial... o...)
_Prodigy, Music for the jilted generation
_Green day, Dookie
_Machine Head, Burn my eyes (contundente)
_Korn, Korn (un nuevo estilo...)
1995
_Garbage, Garbage
_Tricky, Maxinquaye
_Smashing Pumpkins, Mellon Collie and the infinite sadness
_Rocket from the crypt, Scream Dracula Scream (¡qué fuerza!)
_The Chemicals Brothers, Exit planet dust
_Elastica, Elastica
_Radiohead, The bends
_Oasis, (What's the story) Morning glory?
_Goldie, Timeless
_Alanis Morissette, Jagged little pill
_Red Snapper, reeled and skinned (lleno de buenas vibraciones, original, bailable, muy bueno)
_Autechre, Tri repetae (tecno inteligente...)
_Deftones, Adrenaline (el título lo dice todo)
1996
_Stereolab, Emperor tomato ketchup
_Tortoise, Millions now living will never die
_Beck, Odelay
_D.J. Shadow, Endtroducing...
_Fiona Apple, Tidal
_Sepultura, Roots
_Fun Lovin' Criminals, Come find yourself
_Nick Cave and The Bad Seeds, Murder ballads
_The Jon Spencer Blues Explosion, Now I got worry
_Marylin Manson, Antichrist superstar
_Fugees, The score
_Belle and Sebastian, If you're feeling sinister
_Ani Di Franco, Dilate
1997
_Primal Scream, Vanishing point
_Blur, Blur
_Radiohead, O.K. computer
_The Chemical Brothers, Dig your own hole
_Prodigy, The fat of the land
_Buena Vista Social Club, Buena Vista Social Club
_Nick Cave and The Bad Seeds, The boat man's call
_Daft punk, Homework
_Bob Dylan, Time out of mind
_Roni Size / Reprazenent
_Spiritualized, Ladies and gentlemen we are floating in space
1998
_Manu Chao, Clandestino
_Turbonegro, Apocalypse dudes
_Pulp, This is hardcore
_Madonna, Ray of light
_Hole, Celebrity skin
_Ani Di Franco, Little plastic castles
1999
_The Hellacopters, Grande Rock
_Skunk Anansie, Post orgasmic chill
_The Magnetic Fields, 69 love songs
_Beth Orton, Central reservation
_Moby, Play
_Red Hot Chili Peppers, Californication
_Sigur Ros, Ágaetis byrjun (precioso, una joya...)
_Ani Di Franco, Up up up up up up (casi mueve a un muerto, qué energía...)
desde el 2000
2000
_Radiohead, Kid A
_The Hives, Veni vidi vicious (energía y más energía)
_P.J. Harvey, Songs from the city, songs from the sea
2002
_Norah Jones, Come away with me (su padre es el célebre músico hindú Ravi Shankar)
2003
_The Strokes, Room on fire
2004
_Scissor sisters, Scissor sisters
_Nick Cave and The Bad Seeds, Abatoir blues / The lyre of Orpheus (magnífico) _Franz Ferdinad, Franz Ferdinand
2005
_Doves, Some cities
_Beck, Guero
_The White Stripes, Get behind me Satan
_Coldplay, X&Y
2006
_The Strokes, First impressions of Earth
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[Y añadiría decenas más... Elvis Presley, Cocteau Twins, Paradise Lost, Einsturzende Neubaten, Van der Graaf Generator, Soft Machine... Quizá fuera una lista muy larga...]
_ _ _
1001 discos que hay que escuchar antes de morir, contiene la mayoría de los discos de esta lista...
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3.4.09
algunos títulos de cine sexual
algunos títulos de cine sexual
www.arrebatodecineoriginal.blogspot.com
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_Me parece importante y necesario que el sexo en el cine sea tratado con naturalidad, que se muestren las expresiones de la sexualidad humana, en vez de ser prohibidas, veladas...
_El cine sexual es tan digno como cualquier otro tipo de cine cuando se realiza con dignidad, y existen multitud de tópicos falsos, desprecios y acusaciones ignorantes y sin justificación sobre el género. Tópicos como que el cine sexual es sólo para hombres o que a la mujer se la trata simplemente como a un objeto sexual, generalizaciones y acusaciones que quedan refutadas por películas filmadas, tanto por directores como por directoras, en las que se despliegan tanto sensualidad como miradas femeninas sobre la sexualidad. Incluso, aunque el concepto está equivocado, hay un autoproclamado porno para mujeres. Digo que el concepto está equivocado porque no hay un porno para hombres y un porno para mujeres, pues no hay un solo tipo de hombres ni un solo tipo de mujeres. Si hay algo tópico y tonto es generalizar diciendo que todos los hombres son iguales, que todas las mujeres son iguales. El supuesto porno para hombres también es apreciado por bastantes mujeres, y el supuesto porno para mujeres también es apreciado por bastantes hombres.
_Me parece delicado hacer una pequeña lista de títulos abiertamente sexuales o de elevado erotismo. Delicado porque en mi opinión el sexo debe ser mostrado con alegría, respeto y cierto sentimiento placentero y de lo sagrado, no de una manera vulgarizadora, frívola o mecánica sin más, ni ser un reclamo para la pretenciosidad o las ínfulas artísticas. Además cada persona tiene sus propias querencias, deseos, fantasías, necesidades, fobias y filias sexuales, por lo que a una persona puede agradarle y resultarle estimulante lo que a otra le repugne y resulte ofensivo. Es una cuestión de sensibilidad, incluso de susceptibilidad, de sintonía con unos matices o maneras de expresarse sexualmente, o de no sintonizar. Y en principio, mientras haya soledad o acuerdo entre las partes, ninguna sensibilidad es superior o inferior y todo es legítimo.
_Sé que no puede haber una lista de películas para todos los públicos en materia sexual, ni en ningún otro género del cine, y no la hay. Además de las condiciones sexuales heterosexual, homosexuales (entre ellas la masculina y la femenina), la bisexual que comprende la heterosexual y la homosexual, y por último la hermafrodita que incluye ambos sexos... además de estas grandes inclinaciones sexuales existen las tendencias fetichistas, dominantes, incluso sádicas, las sadomasoquistas, las sumisas, e incluso más, algunas como poco bizarras o raras, pero insisto en que cada cual con su sexualidad es muy libre de vivirla como quiera mientras respete a las demás personas.
_Quizá el punto más importante sea éste, que mientras haya un acuerdo entre las partes todo es digno, que cualquier manifestación sexual, por rara que nos parezca, mientras suceda libremente es digna. Y el cine sexual debe expresarse libremente, atendiendo a una posterior calificación por edades y explicación de contenidos, pero sin censura de contenido mientras haya un acuerdo entre las partes. El cine sexual a veces ha sido acusado de explotar sexualmente, cosa que puede ocurrir como en cualquier ámbito de la vida, pero en ocasiones parece más bien una manera de rehabilitarse públicamente ante la mala fama que arrastra haber realizado cine sexual. Además es fácil echar pestes sobre el porno porque la mala fama que arrastra ya es un prejuicio en el que se suele creer antes a quien acusa que a quien se defiende. El porno está señalado con el dedo, como la prostitución, recordemos que uno de los insultos más ofensivos es el de "hijo/a de puta" o "puta". Cuesta creer, por ejemplo, que Traci Lords fuera tan buena actriz porno cuando como actriz convencional no ha deslumbrado precisamente.
_También hay que decir que hay quien ha utilizado el porno para hacerse un nombre y luego iniciar carreras en el cine convencional, la música... como una especie de trampolín del que luego han pretendido renegar. La excusa de las drogas que puso Traci Lords, por ejemplo, es de risa, a fin de cuentas, las drogas le podrían haber animado a otras cosas, ¿no?. Y por otra parte hay una acusación desde sectores ultrafeministas (aunque hay sectores tan ultrafeministas que consideran que incluso la penetración es una violación, que ya es decir...) que consideran que toda la pornografía degrada a la mujer y la convierte en objeto sexual. Hay que decir, para empezar, que hay mujeres que son de naturaleza exhibicionista e incluso que gustan de parecer objetos sexuales (aunque no lo son) y también que la cantidad de mujeres que libremente deciden participar en películas sexuales invalida esa acusación, además de que hayan cada vez más películas sexuales dirigidas por mujeres, lo que ya invalida cualquier acusación de que por estar dirigidas por hombres no despliegan la sensualidad y el placer femenino, que están pensadas sólo para hombres. Aunque, insisto, las mejores obras del género, aunque suelen estar dirigidas por hombres no son películas sólo para hombres (a las proyecciones en cine asistían tanto hombres como mujeres en los años 70) y expresan también la feminidad, además el cine sexual es tanto más excitante cuanto más se transmite el placer de quienes lo crean, por lo que la expresión del placer femenino es muy importante para la excitación masculina, no sólo para la excitación femenina, y viceversa...
_Al cine sexual del montón de le puede criticar con toda razón sus innumerables tópicos, convenciones, estupideces... pero el cine sexual debe ser valorado no mirando a lo mediocre sino a lo sublime, como hacemos con la poesía, la literatura, la pintura y cualquier manifestación humana. No es justo que se denigre al género entero porque muchas películas sean muy malas, hay que mirar las cumbres del género y darse cuenta de que el género es digno en sí mismo, y la morralla no puede nublar el sol de las obras maestras del cine sexual, que siempre resplandecerán como estrellas en la noche.
_Dicho todo esto, y con cautela, pues muchos títulos no he podido verlos, dejo una lista de películas y remito para casi todas a la bibliografía, para profundizar en cada título, pues cada película busca su público concreto, y hay títulos especialmente dedicados a filias particulares. En la lista no hay títulos específicamente homosexuales, sobre todo gay, y el cine lésbico viene representado por el lésbico convencional, al que hay lesbianas que consideran poco natural y representativo. Estas ausencias se deben simplemente a la ignorancia. Tampoco abunda el material al respecto, o al menos yo no lo he localizado... aunque este rincón de cine está siempre en construcción...
_Ah, una última cosa, siento una especie de sonrojo, y pudor, ante algunos títulos lamentables, que son los que la distribución española ha dado para su comercialización, por lo que he decidido señalar el título original, aunque en algún que otro título patrio, en fin, alguno tampoco desborda sensibilidad precisamente pero voy a dar el beneficio de la duda y a pensar que no se debe juzgar un libro por sus tapas, o por su título. Además en el mundo del cine no es raro que los títulos ni siquiera los eligan los directores y sean atribuidos por las productoras. Y no sólo en el cine sexual.
_Existe una multitud incontable de títulos de cine sexual y añado esta lista con la esperanza de que estas películas sean preferibles a la mayoría, consciente de que algunas para mí lo son.
...
algunos títulos del cine sexual (y algún título erótico)
-
_Belle de jour (1966) Luis Buñuel ("ensalza el erotismo a la categoría de arte")
_Vixen! (1968) Russ Meyer
_A history of the blue movie (1970) Alex De Renzy
_Sin dreamer (1970-7) Mike Hunter
_Sex maniacs (1970-9) Mike Hunter
_Wet dreams (1971) VV.AA.
_Vampyros Lesbos (1971) Jesús Franco (sugestiva película conocida en España como "Las vampiras")
_Ultimo tango a Parigi (1972) Bernardo Bertolucci ("El último tango en París" es una obra maestra del cine)
_Fritz, the Cat (1972) Ralph Bakshi (animación sexual contracultural)
_Deep Throat (1972) Gerard Damiano (Garganta profunda, la primera obra maestra de la trilogía de oro del cine sexual, la película más mítica del género, causó un revuelo sociológico e incluso político sin precedentes, como aborda el documental Inside Deep Throat, y probablemente sea todavía la película hardcore más vista y vendida de toda la historia, además de una impagable comedia protagonizada por la mítica Linda Lovelace)
_The Devil in Miss Jones (1972) Gerard Damiano (El diablo en la Srta. Jones, es la segunda obra maestra de la trilogía de oro del cine sexual, y la segunda del imprescindible maestro Damiano, en este caso con un inolvidable inicio trágico protagonizado por una madurita Georgina Spelvin)
_Behind the green door (1973) Jim y Artie Mitchell (Tras la puerta verde, es la tercera obra maestra de la trilogía de oro del cine sexual, un hito casi fundacional del género, imaginativa y desbordante, poseedora de una fluida e incluso lisérgica coreografía visual, por no hablar de una sensual y sexual, mítica, Marilyn Chambers...)
_It happened in Hollywood (1973) Peter Locke
_Le trio infernal (1973) Francis Girod
_Glissements progressifs du plaisir (1973) Alain Robbe-Grillet
_The farmer's daughters (1973) Zebedy Colt
_Il fiore delle mille e une notti (1974) Pier Paolo Pasolini
_Wet rainbow (1974) Duddy Kane
_Angel nº 9 (1974) Anna Riva (directora de cine sexual también conocida como _Roberta Findlay)
_Fantasy girls (1974) Alex De Renzy
_The private afternoons of Pamela Mann (1974) Henry Paris
_Flossie-En Venus pa 15 (1974) Mac Ahlberg
_French blue (1974) Falcon Stuart (del pionero Lasse Braun)
_Emmanuelle (1974) Just Jaeckin (el paradigma del softcore)
_Vampyres (1974) Joseph Larraz
_Appassionata (1974) Gian Luigi Calderone
_Ai no corrida (1975) Nagisa Oshima ("El imperio de los sentidos", una obra maestra del cine con mayúsculas, de una honestidad y franqueza en el desarrollo de la relación apasionada y sexual inolvidable)
_Story of Joanna (1975) Gerard Damiano (Historia de Joanna, un clásico)
_Le bijoux de familie (1975) Jean-Claude Laureux
_Honey pie (1975) Howard Ziehm
_Sensations (1975) Alberto Ferro
_The seduction of Lyn Carter (1975) Anthony Spinelli
_Saló o le 120 giornate di Sodomi (1975) Pier Paolo Pasolini
_Naked came the stranger (1975) Henry Paris
_Histoire d'O (1975) Just Jaeckin
_Emmanuelle 2. L'antivierge (1975) Francis Giacobetti
_Emilienne (1975) Guy Casaril
_La bête (1975) Walerian Borowczyk
_Blue ecstasy in New York (1975) Kemal Horulu
_The analyst (1975) Gerald Graystoke
_Cry for Cindy (1975) Anthony Spinelli
_Every inch a lady (1975) hermanos Amero
_Le sexe qui parle (1975) Frederic Lasanc (impresionante clásico del cine sexual)
_Anyone but my husband (1976) Robert Norman
_Through the looking glass (1976) Jonas Middlenton
_The devil inside her (1976) Zebedy Colt
_La fessée (1976) Burd Tranbaree
_Femmes de Sade (1977) Alex De Renzy
_The opening of Misty Beethoven (1976) Henry Paris
_Roller Barbies (1976) Carter Stevens
_The punishment of Anne (1976) Radley Metzger
_Waterpower (1976) Shaun Costello
_The trouble with young stuff (1976) Otis Hamlin
_Excess (1976) John Thomas
_Baby face (1977) Alex De Renzy
_Little girl... but tease (1977) Roberto Mitrotti
_Helen Bedd (1977) Garbis Torian
_Anna obsessed (1977) Martin & Martin
_Mes nuits avec Alice, Penélope, Arnold, Maude e Richard (1977) Michel Barny
_Autobiography of a flea (1977) Jim y Artie Mitchell
_Jeux de langues (1977) Francis Leroi
_Joy (1977) Harvey Mansfield
_Joint venture (1977) Gerard Damiano
_Suore Emanuelle (1977) Joseph Warren
_Eruption (1977) Stan Kurlan
_Je suis aprendre (1977) Francis Leroi
_The violation of Claudia (1977) Billy Bagg
_Virgin dreams (1977) Zebedy Colt
_Barbara Broadcast (1978) Henry Paris (obra maestra)
_Debbie does Dallas (1978) Jim Clark (candidez y lascivia en un título mítico)
_Easy (1978) Anthony Spinelli
_The erotic adventures of Candy (1978) Gail Palmer ("un soplo de aire fresco en la industria" la del cine sexual, por una directora del género)
_Hot cookies (1978) Albert Wilder
_Teenage twins (1978) Carter Stevens
_La visita del vicio (1978) José Ramón Larraz
_Legend of lady blue (1978) A. Fabritzi
_Les petites filles (1978) Francis Leroi
_Maraschino cherry (1978) Henry Paris
_Pretty peaches (1978) Alex De Renzy
_Les nymphomanes (1979) Burd Tranbaree
_The thousand and one erotics nights of Scherezade (1979) Stephen Lukas
_Ecstasy girls (1979) Robert Mc Callum
_Babylon pink (1979) Henry Pachard
_Candy goes to Hollywood (1979) Gail Palmer
_Caniche (1979) Bigas Luna ("sexo soterrado y...")
_La ceremonia dei sensi (1979) Antonio D'Agostino (afirma la condición hermafrodita)
_Le droit de cuissage (1979) Burd Tranbaree
_Fantasy (1979) Gerard Damiano
_Le petite etrangère (1979) Burd Tranbaree
_Blonde ambition (1979) John Amero
_Felicity (1979) John Lamond
_Olympic fever (1980) Philip Mapshak
_Chopstix (1980) Joanna Williams
_Les petites écolières (1980) Frederic Lasanc
_Insatiable (1980) Godfrey Daniels
_Minouche l'insatiable (1980) Henri de Castellane
_Mai-Lin Vs. Serena (1980) Troy Benny
_La femme objecte (1980) Frederic Lasanc
_A scent of heather (1980) Anthony Vincent
_Talk dirty to me (1980) Anthony Spinelli
_Taboo 1-3 (1984) Kirdy Stevens
_Prisoner of paradise (1980) Bob Chim y Gail Palmer
_The satisfiers of Alpha Blue (1981) Gerard Damiano
_Never so deep (1981) Gerard Damiano
_Night dreams (1981) Rinse Dream
_Amanda by night (1981) Robert Mc Callum
_Deep inside Annie Sprinkle (1981) Annie Sprinkle
_Le bas de sie noire (1981) Burd Tranbaree
_The dancers (1981) Anthony Spinellli
_Dracula exotica (1981) Warren Evans
_Apocalipsis sexual (1981) Carlos Aured
_Pandora's mirror (1981) Warren Evans
_Handfull of diamonds (1981) Martin Campbell
_Chaudes adolescentes (1981) Gérard Kikoine
_The Tiffany Minx (1981) Roberta Findlay
_Burgeoise... et pute (1982) Gérard Kikoine
_Ma mere me prostitue (1982) Francis Leroi
_Confesiones íntimas de una exhibicionista (1982) Candy Coster (en realidad la directora Lina Romay)
_The blonde next door (1982) Joe Sherman
_The devil in Miss Jones 2 (1982) Henry Pachard
_Colegialas lesbianas y el placer de pervertir (1982) Al Bagran
_Ein laster hafter sommer (1982) Klaus Jurick
_Invitation d'une femme marieé (1983) Burd Tranbaree
_Irresistible (1983) Edwin Durrell
_A taste of money (1983) Richard Mailer
_Jojami (1984) Lucky Faar Delly
_Love bites (1984) Victor Nye
_Those young girls (1984) Myles Kidder
_Every woman has a fantasy (1984) Edwin Brown
_Insatiable 2 (1984) Godfrey Daniels
_Sister dearest (1984) Jerry Ross
_Too naughty to say No! (1984) Victor Nye
_The pleasure hunt 1&2 (1984-5) Lawrence T. Cole
_Marilyn Chamber's private fantasies 2-6 (1984-6) Ned Morehead y Jack Remy
_New wawe hookers (1985) Gregory Dark
_Ginger’s sex asylum (1985) Bruce Seven
_Making the grade (1985) Sharon Mitchell
_G-spot (1985) Jim y Artie Mitchell
_Battle of the stars (1985) Lawrence T. Coole
_Hot blooded (1985) Geoffrey Daniels
_Passion pit (1985) Duck Dumont y Charles De Santos
_Stiff competition (1985) Paul G. Vatelli
_L'amore e la bestia (1986) Mike Strong
_Debbie does' em all (1986) Bob Vosse
_Baby face 2 (1986) Alex De Renzy
_Miami spice (1986) Svetlana
_Il telefono rosso (1986) Riccardo Schicchi
_The devil in Miss Jones 3 & 4 (1986-7) Gregory Dark
_Pretty peaches (1987) Alex De Renzy
_Chamaleon (1989) John Leslie
_Sorority pink I and II (1989-90) Amanda Hunter y Jim Hollyday
_Masseuse (1990) Paul Thomas
_Cicciolina e Moana ai mondiale (1990) Jim Reynolds
_House of dreams (1990) Andrew Blake
_Where the girls sweat (1990) Bruce Seven
_Miss directed (1990) Paul Thomas
_Sandy, la vogliosa (1990) Roby Bianchi y Bob Green
_Concepts by Salieri, pt 1 & 2 (1990) Mario Salieri
_Realities (1991) Jeffrey Stevens
_Les putes de l'autorute (1991) Michel Ricaud
_Dedicato a mio marito (1992) Enrico Astore
_Justine: nothing to hide 2 (1993) Paul Thomas
_Hidden obsessions (1993) Andrew Blake
_La Venus bleue (1993) Michel Ricaud
_Masseuse 2 (1994) Paul Thomas
_Le parfum de Mathilde (1994) Marc Dorcel (clásico del cine sexual francés)
_Never say never Rocco Siffredi (1994) Rocco Siffredi
_Dog walker (1994) John Leslie
_Sandy l'insaziable: il retorno di Sandy (1994) Rocco Siffredi
_Cremme de femme (1995) Bonita
_Hamlet X (1995) Luca Damiano
_The dinner party (1996) Cameron Grant
_The pyramid I-III (1996) Pierre Woodman
_La princesse et la pute 1 & 2 (1996) Marc Dorcel
_Crash (1996) David Cronenberg ("un mundo malsano donde predomina el amor libre con llagas")
_Zazel (1997) Philip Mond
_Les nuits de la presidente (1997) Alain Payet
_Drop sex (1997) John LeslieWhen
_Rocco meets Kelly 2: In Barcelona (1999) Rocco Siffredi
_Vivir follando (1999) José María Ponce
_The violation of Amber Lynn (2000) Jim Powers
_A toe story (2000)Van Damage y Tifany Minx
_Sluts butts and housewiwes 2 (2000) Lizzy Borden ("si alguien piensa que las películas pornográficas escritas y dirigidas por mujeres se caracterizan por su sensibilidad y buen gusto... es que no conoce el cine de Lizzy Borden")
_Extreme boot camp (2001) Robert Black
_Fausto, el poder del sexo (2002) José María Ponce
_La candidate (2003) Fred Coppula
_Tales from the crack (2004) John Howard y Scott Philips
_Isabela, la piel de los ángeles (2004) hermanos Lapiedra
_Hot rats (2004) Narcís Bosch
_616 DF (El diablo español vs. las luchadoras del este) (2004) Sandra Uve
_Joanna's angel (2005) Joanna Angel
_Inside Deep Throat (2005) Fenton Bailey y Randy Barbato
_Rendez vous (2006) David Stanley
:::
y + cosas...
-
bibliografía
Cine para adultos, 1001 películas para 1001 noches, Luis Miguel Carmona y Alex Bassas (T&B editores, 2007)
Videoguía X (1 y 2), Manuel Valencia (Midons, 1994 y 1996)
Exxxpaña, Historia del cine porno español, Manuel Valencia y Paco Gisbert (Glénat, 2005)
The AVN guide to the 500 greatest adult films of all time, Editores de AVN (Thunder mouth press, 2006)
-
Guía del cine, Carlos Aguilar (Cátedra, 2006)
-
otras listas de cine sexual (muy EE.UU.)
http://www.fetishlondon.com/video/v1.html
101 películas por AVN
http://www.doctorg.com/classicadultfilms.htm
-
festivales y galardones
festivales y galardones del cine sexual son, o fueron (el caso de los prestigiosos Hot d'Or) los siguientes
:::
Ficeb (España) http://www.ficeb.com/esp/index.htm
Hot d'Or (Francia) http://es.wikipedia.org/wiki/Hot_d
Berlín (Alemania) http://www.pornfilmfestivalberlin.de/
AVN (EE.UU.) http://www.avnawards.com/
-
Y en el siguiente rincón, cortos promovidos en su día por el festival de cine porno de Berlín http://www.cum2cut.net/en/index.php
-
Y perspectivas del postporno, sobre todo feministas...
Post porn festivals:Porn Film Festival Berlin Venus Berlin
www.venus-berlin.com/dePorn Film Festival ParisNetporn Conference Amsterdam
http://networkcultures.org/wpmu/netporn/Click´me Amsterdam http://www.networkcultures.org/clickme/Pinched Amsterdam http://www.pinched.nl/Festival XXYZ Toulouse http://festivalxxyz.canalblog.com/Transmarikabollo Barcelona
-
y dos espacios combativos...
http://www.pornolab.org/
http://www.mariallopis.com/
_
algunos directores
Gerard Damiano
Jim y Artie Mitchell
Henry Paris
Alex De Renzy
Lasse Braun
Anthony Spinelli
Chuck Vincent
Carter Stevens
Phil Prince
Zebedy Colt
Shaun Costello
Troy Benny
Joe Sarno
Henry Pachard
Gregory Dark
Renato Polselli
Mac Ahlberg
Russ Meyer
Rocco Siffredi
Mario Salieri
Andrew Blake
Michel Ricaud
John Stagliano
Joe D'Amato
Pierre Woodman
Robert Mc Callum
Michael Ninn
Paul Thomas
Jean-Françoise Daby
Fréderic Lasanc / o Fréderic Lansac
Michel Barny
Gérard Kikoïne
Francis Leroi
Burd Tranbaree / o Burd Tranvaree
-
directores españoles
hnos Lapiedra
José María Ponce
Xavi Domínguez
Narcís Bosch
Jess Franco
-
algunas directoras
Gail Palmer
Anna Riva o Roberta Findlay
Candida Royalle
Veronica Hart
Annie Sprinkle
Lizzy Borden
Erika Lust
Sharon Mitchell
Anita Rinaldi
Angela Tiger
-
directoras españolas
Sandra Uve
Bibian Norai
Maria Bianco
Lina Romay
-
más información en
http://www.pacogisbert.com/
http://www.imdb.com/
http://www.iafd.com/
http://www.adultfilmdatabase.com/
http://www.avn.com/
http://www.egafd.com/
---
y si entiendes...
http://anodis.com/nota/5388.asp?pag=1 un poco de historia del cine sexual gay
:///:
www.arrebatodecineoriginal.blogspot.com
:::
_Me parece importante y necesario que el sexo en el cine sea tratado con naturalidad, que se muestren las expresiones de la sexualidad humana, en vez de ser prohibidas, veladas...
_El cine sexual es tan digno como cualquier otro tipo de cine cuando se realiza con dignidad, y existen multitud de tópicos falsos, desprecios y acusaciones ignorantes y sin justificación sobre el género. Tópicos como que el cine sexual es sólo para hombres o que a la mujer se la trata simplemente como a un objeto sexual, generalizaciones y acusaciones que quedan refutadas por películas filmadas, tanto por directores como por directoras, en las que se despliegan tanto sensualidad como miradas femeninas sobre la sexualidad. Incluso, aunque el concepto está equivocado, hay un autoproclamado porno para mujeres. Digo que el concepto está equivocado porque no hay un porno para hombres y un porno para mujeres, pues no hay un solo tipo de hombres ni un solo tipo de mujeres. Si hay algo tópico y tonto es generalizar diciendo que todos los hombres son iguales, que todas las mujeres son iguales. El supuesto porno para hombres también es apreciado por bastantes mujeres, y el supuesto porno para mujeres también es apreciado por bastantes hombres.
_Me parece delicado hacer una pequeña lista de títulos abiertamente sexuales o de elevado erotismo. Delicado porque en mi opinión el sexo debe ser mostrado con alegría, respeto y cierto sentimiento placentero y de lo sagrado, no de una manera vulgarizadora, frívola o mecánica sin más, ni ser un reclamo para la pretenciosidad o las ínfulas artísticas. Además cada persona tiene sus propias querencias, deseos, fantasías, necesidades, fobias y filias sexuales, por lo que a una persona puede agradarle y resultarle estimulante lo que a otra le repugne y resulte ofensivo. Es una cuestión de sensibilidad, incluso de susceptibilidad, de sintonía con unos matices o maneras de expresarse sexualmente, o de no sintonizar. Y en principio, mientras haya soledad o acuerdo entre las partes, ninguna sensibilidad es superior o inferior y todo es legítimo.
_Sé que no puede haber una lista de películas para todos los públicos en materia sexual, ni en ningún otro género del cine, y no la hay. Además de las condiciones sexuales heterosexual, homosexuales (entre ellas la masculina y la femenina), la bisexual que comprende la heterosexual y la homosexual, y por último la hermafrodita que incluye ambos sexos... además de estas grandes inclinaciones sexuales existen las tendencias fetichistas, dominantes, incluso sádicas, las sadomasoquistas, las sumisas, e incluso más, algunas como poco bizarras o raras, pero insisto en que cada cual con su sexualidad es muy libre de vivirla como quiera mientras respete a las demás personas.
_Quizá el punto más importante sea éste, que mientras haya un acuerdo entre las partes todo es digno, que cualquier manifestación sexual, por rara que nos parezca, mientras suceda libremente es digna. Y el cine sexual debe expresarse libremente, atendiendo a una posterior calificación por edades y explicación de contenidos, pero sin censura de contenido mientras haya un acuerdo entre las partes. El cine sexual a veces ha sido acusado de explotar sexualmente, cosa que puede ocurrir como en cualquier ámbito de la vida, pero en ocasiones parece más bien una manera de rehabilitarse públicamente ante la mala fama que arrastra haber realizado cine sexual. Además es fácil echar pestes sobre el porno porque la mala fama que arrastra ya es un prejuicio en el que se suele creer antes a quien acusa que a quien se defiende. El porno está señalado con el dedo, como la prostitución, recordemos que uno de los insultos más ofensivos es el de "hijo/a de puta" o "puta". Cuesta creer, por ejemplo, que Traci Lords fuera tan buena actriz porno cuando como actriz convencional no ha deslumbrado precisamente.
_También hay que decir que hay quien ha utilizado el porno para hacerse un nombre y luego iniciar carreras en el cine convencional, la música... como una especie de trampolín del que luego han pretendido renegar. La excusa de las drogas que puso Traci Lords, por ejemplo, es de risa, a fin de cuentas, las drogas le podrían haber animado a otras cosas, ¿no?. Y por otra parte hay una acusación desde sectores ultrafeministas (aunque hay sectores tan ultrafeministas que consideran que incluso la penetración es una violación, que ya es decir...) que consideran que toda la pornografía degrada a la mujer y la convierte en objeto sexual. Hay que decir, para empezar, que hay mujeres que son de naturaleza exhibicionista e incluso que gustan de parecer objetos sexuales (aunque no lo son) y también que la cantidad de mujeres que libremente deciden participar en películas sexuales invalida esa acusación, además de que hayan cada vez más películas sexuales dirigidas por mujeres, lo que ya invalida cualquier acusación de que por estar dirigidas por hombres no despliegan la sensualidad y el placer femenino, que están pensadas sólo para hombres. Aunque, insisto, las mejores obras del género, aunque suelen estar dirigidas por hombres no son películas sólo para hombres (a las proyecciones en cine asistían tanto hombres como mujeres en los años 70) y expresan también la feminidad, además el cine sexual es tanto más excitante cuanto más se transmite el placer de quienes lo crean, por lo que la expresión del placer femenino es muy importante para la excitación masculina, no sólo para la excitación femenina, y viceversa...
_Al cine sexual del montón de le puede criticar con toda razón sus innumerables tópicos, convenciones, estupideces... pero el cine sexual debe ser valorado no mirando a lo mediocre sino a lo sublime, como hacemos con la poesía, la literatura, la pintura y cualquier manifestación humana. No es justo que se denigre al género entero porque muchas películas sean muy malas, hay que mirar las cumbres del género y darse cuenta de que el género es digno en sí mismo, y la morralla no puede nublar el sol de las obras maestras del cine sexual, que siempre resplandecerán como estrellas en la noche.
_Dicho todo esto, y con cautela, pues muchos títulos no he podido verlos, dejo una lista de películas y remito para casi todas a la bibliografía, para profundizar en cada título, pues cada película busca su público concreto, y hay títulos especialmente dedicados a filias particulares. En la lista no hay títulos específicamente homosexuales, sobre todo gay, y el cine lésbico viene representado por el lésbico convencional, al que hay lesbianas que consideran poco natural y representativo. Estas ausencias se deben simplemente a la ignorancia. Tampoco abunda el material al respecto, o al menos yo no lo he localizado... aunque este rincón de cine está siempre en construcción...
_Ah, una última cosa, siento una especie de sonrojo, y pudor, ante algunos títulos lamentables, que son los que la distribución española ha dado para su comercialización, por lo que he decidido señalar el título original, aunque en algún que otro título patrio, en fin, alguno tampoco desborda sensibilidad precisamente pero voy a dar el beneficio de la duda y a pensar que no se debe juzgar un libro por sus tapas, o por su título. Además en el mundo del cine no es raro que los títulos ni siquiera los eligan los directores y sean atribuidos por las productoras. Y no sólo en el cine sexual.
_Existe una multitud incontable de títulos de cine sexual y añado esta lista con la esperanza de que estas películas sean preferibles a la mayoría, consciente de que algunas para mí lo son.
...
algunos títulos del cine sexual (y algún título erótico)
-
_Belle de jour (1966) Luis Buñuel ("ensalza el erotismo a la categoría de arte")
_Vixen! (1968) Russ Meyer
_A history of the blue movie (1970) Alex De Renzy
_Sin dreamer (1970-7) Mike Hunter
_Sex maniacs (1970-9) Mike Hunter
_Wet dreams (1971) VV.AA.
_Vampyros Lesbos (1971) Jesús Franco (sugestiva película conocida en España como "Las vampiras")
_Ultimo tango a Parigi (1972) Bernardo Bertolucci ("El último tango en París" es una obra maestra del cine)
_Fritz, the Cat (1972) Ralph Bakshi (animación sexual contracultural)
_Deep Throat (1972) Gerard Damiano (Garganta profunda, la primera obra maestra de la trilogía de oro del cine sexual, la película más mítica del género, causó un revuelo sociológico e incluso político sin precedentes, como aborda el documental Inside Deep Throat, y probablemente sea todavía la película hardcore más vista y vendida de toda la historia, además de una impagable comedia protagonizada por la mítica Linda Lovelace)
_The Devil in Miss Jones (1972) Gerard Damiano (El diablo en la Srta. Jones, es la segunda obra maestra de la trilogía de oro del cine sexual, y la segunda del imprescindible maestro Damiano, en este caso con un inolvidable inicio trágico protagonizado por una madurita Georgina Spelvin)
_Behind the green door (1973) Jim y Artie Mitchell (Tras la puerta verde, es la tercera obra maestra de la trilogía de oro del cine sexual, un hito casi fundacional del género, imaginativa y desbordante, poseedora de una fluida e incluso lisérgica coreografía visual, por no hablar de una sensual y sexual, mítica, Marilyn Chambers...)
_It happened in Hollywood (1973) Peter Locke
_Le trio infernal (1973) Francis Girod
_Glissements progressifs du plaisir (1973) Alain Robbe-Grillet
_The farmer's daughters (1973) Zebedy Colt
_Il fiore delle mille e une notti (1974) Pier Paolo Pasolini
_Wet rainbow (1974) Duddy Kane
_Angel nº 9 (1974) Anna Riva (directora de cine sexual también conocida como _Roberta Findlay)
_Fantasy girls (1974) Alex De Renzy
_The private afternoons of Pamela Mann (1974) Henry Paris
_Flossie-En Venus pa 15 (1974) Mac Ahlberg
_French blue (1974) Falcon Stuart (del pionero Lasse Braun)
_Emmanuelle (1974) Just Jaeckin (el paradigma del softcore)
_Vampyres (1974) Joseph Larraz
_Appassionata (1974) Gian Luigi Calderone
_Ai no corrida (1975) Nagisa Oshima ("El imperio de los sentidos", una obra maestra del cine con mayúsculas, de una honestidad y franqueza en el desarrollo de la relación apasionada y sexual inolvidable)
_Story of Joanna (1975) Gerard Damiano (Historia de Joanna, un clásico)
_Le bijoux de familie (1975) Jean-Claude Laureux
_Honey pie (1975) Howard Ziehm
_Sensations (1975) Alberto Ferro
_The seduction of Lyn Carter (1975) Anthony Spinelli
_Saló o le 120 giornate di Sodomi (1975) Pier Paolo Pasolini
_Naked came the stranger (1975) Henry Paris
_Histoire d'O (1975) Just Jaeckin
_Emmanuelle 2. L'antivierge (1975) Francis Giacobetti
_Emilienne (1975) Guy Casaril
_La bête (1975) Walerian Borowczyk
_Blue ecstasy in New York (1975) Kemal Horulu
_The analyst (1975) Gerald Graystoke
_Cry for Cindy (1975) Anthony Spinelli
_Every inch a lady (1975) hermanos Amero
_Le sexe qui parle (1975) Frederic Lasanc (impresionante clásico del cine sexual)
_Anyone but my husband (1976) Robert Norman
_Through the looking glass (1976) Jonas Middlenton
_The devil inside her (1976) Zebedy Colt
_La fessée (1976) Burd Tranbaree
_Femmes de Sade (1977) Alex De Renzy
_The opening of Misty Beethoven (1976) Henry Paris
_Roller Barbies (1976) Carter Stevens
_The punishment of Anne (1976) Radley Metzger
_Waterpower (1976) Shaun Costello
_The trouble with young stuff (1976) Otis Hamlin
_Excess (1976) John Thomas
_Baby face (1977) Alex De Renzy
_Little girl... but tease (1977) Roberto Mitrotti
_Helen Bedd (1977) Garbis Torian
_Anna obsessed (1977) Martin & Martin
_Mes nuits avec Alice, Penélope, Arnold, Maude e Richard (1977) Michel Barny
_Autobiography of a flea (1977) Jim y Artie Mitchell
_Jeux de langues (1977) Francis Leroi
_Joy (1977) Harvey Mansfield
_Joint venture (1977) Gerard Damiano
_Suore Emanuelle (1977) Joseph Warren
_Eruption (1977) Stan Kurlan
_Je suis aprendre (1977) Francis Leroi
_The violation of Claudia (1977) Billy Bagg
_Virgin dreams (1977) Zebedy Colt
_Barbara Broadcast (1978) Henry Paris (obra maestra)
_Debbie does Dallas (1978) Jim Clark (candidez y lascivia en un título mítico)
_Easy (1978) Anthony Spinelli
_The erotic adventures of Candy (1978) Gail Palmer ("un soplo de aire fresco en la industria" la del cine sexual, por una directora del género)
_Hot cookies (1978) Albert Wilder
_Teenage twins (1978) Carter Stevens
_La visita del vicio (1978) José Ramón Larraz
_Legend of lady blue (1978) A. Fabritzi
_Les petites filles (1978) Francis Leroi
_Maraschino cherry (1978) Henry Paris
_Pretty peaches (1978) Alex De Renzy
_Les nymphomanes (1979) Burd Tranbaree
_The thousand and one erotics nights of Scherezade (1979) Stephen Lukas
_Ecstasy girls (1979) Robert Mc Callum
_Babylon pink (1979) Henry Pachard
_Candy goes to Hollywood (1979) Gail Palmer
_Caniche (1979) Bigas Luna ("sexo soterrado y...")
_La ceremonia dei sensi (1979) Antonio D'Agostino (afirma la condición hermafrodita)
_Le droit de cuissage (1979) Burd Tranbaree
_Fantasy (1979) Gerard Damiano
_Le petite etrangère (1979) Burd Tranbaree
_Blonde ambition (1979) John Amero
_Felicity (1979) John Lamond
_Olympic fever (1980) Philip Mapshak
_Chopstix (1980) Joanna Williams
_Les petites écolières (1980) Frederic Lasanc
_Insatiable (1980) Godfrey Daniels
_Minouche l'insatiable (1980) Henri de Castellane
_Mai-Lin Vs. Serena (1980) Troy Benny
_La femme objecte (1980) Frederic Lasanc
_A scent of heather (1980) Anthony Vincent
_Talk dirty to me (1980) Anthony Spinelli
_Taboo 1-3 (1984) Kirdy Stevens
_Prisoner of paradise (1980) Bob Chim y Gail Palmer
_The satisfiers of Alpha Blue (1981) Gerard Damiano
_Never so deep (1981) Gerard Damiano
_Night dreams (1981) Rinse Dream
_Amanda by night (1981) Robert Mc Callum
_Deep inside Annie Sprinkle (1981) Annie Sprinkle
_Le bas de sie noire (1981) Burd Tranbaree
_The dancers (1981) Anthony Spinellli
_Dracula exotica (1981) Warren Evans
_Apocalipsis sexual (1981) Carlos Aured
_Pandora's mirror (1981) Warren Evans
_Handfull of diamonds (1981) Martin Campbell
_Chaudes adolescentes (1981) Gérard Kikoine
_The Tiffany Minx (1981) Roberta Findlay
_Burgeoise... et pute (1982) Gérard Kikoine
_Ma mere me prostitue (1982) Francis Leroi
_Confesiones íntimas de una exhibicionista (1982) Candy Coster (en realidad la directora Lina Romay)
_The blonde next door (1982) Joe Sherman
_The devil in Miss Jones 2 (1982) Henry Pachard
_Colegialas lesbianas y el placer de pervertir (1982) Al Bagran
_Ein laster hafter sommer (1982) Klaus Jurick
_Invitation d'une femme marieé (1983) Burd Tranbaree
_Irresistible (1983) Edwin Durrell
_A taste of money (1983) Richard Mailer
_Jojami (1984) Lucky Faar Delly
_Love bites (1984) Victor Nye
_Those young girls (1984) Myles Kidder
_Every woman has a fantasy (1984) Edwin Brown
_Insatiable 2 (1984) Godfrey Daniels
_Sister dearest (1984) Jerry Ross
_Too naughty to say No! (1984) Victor Nye
_The pleasure hunt 1&2 (1984-5) Lawrence T. Cole
_Marilyn Chamber's private fantasies 2-6 (1984-6) Ned Morehead y Jack Remy
_New wawe hookers (1985) Gregory Dark
_Ginger’s sex asylum (1985) Bruce Seven
_Making the grade (1985) Sharon Mitchell
_G-spot (1985) Jim y Artie Mitchell
_Battle of the stars (1985) Lawrence T. Coole
_Hot blooded (1985) Geoffrey Daniels
_Passion pit (1985) Duck Dumont y Charles De Santos
_Stiff competition (1985) Paul G. Vatelli
_L'amore e la bestia (1986) Mike Strong
_Debbie does' em all (1986) Bob Vosse
_Baby face 2 (1986) Alex De Renzy
_Miami spice (1986) Svetlana
_Il telefono rosso (1986) Riccardo Schicchi
_The devil in Miss Jones 3 & 4 (1986-7) Gregory Dark
_Pretty peaches (1987) Alex De Renzy
_Chamaleon (1989) John Leslie
_Sorority pink I and II (1989-90) Amanda Hunter y Jim Hollyday
_Masseuse (1990) Paul Thomas
_Cicciolina e Moana ai mondiale (1990) Jim Reynolds
_House of dreams (1990) Andrew Blake
_Where the girls sweat (1990) Bruce Seven
_Miss directed (1990) Paul Thomas
_Sandy, la vogliosa (1990) Roby Bianchi y Bob Green
_Concepts by Salieri, pt 1 & 2 (1990) Mario Salieri
_Realities (1991) Jeffrey Stevens
_Les putes de l'autorute (1991) Michel Ricaud
_Dedicato a mio marito (1992) Enrico Astore
_Justine: nothing to hide 2 (1993) Paul Thomas
_Hidden obsessions (1993) Andrew Blake
_La Venus bleue (1993) Michel Ricaud
_Masseuse 2 (1994) Paul Thomas
_Le parfum de Mathilde (1994) Marc Dorcel (clásico del cine sexual francés)
_Never say never Rocco Siffredi (1994) Rocco Siffredi
_Dog walker (1994) John Leslie
_Sandy l'insaziable: il retorno di Sandy (1994) Rocco Siffredi
_Cremme de femme (1995) Bonita
_Hamlet X (1995) Luca Damiano
_The dinner party (1996) Cameron Grant
_The pyramid I-III (1996) Pierre Woodman
_La princesse et la pute 1 & 2 (1996) Marc Dorcel
_Crash (1996) David Cronenberg ("un mundo malsano donde predomina el amor libre con llagas")
_Zazel (1997) Philip Mond
_Les nuits de la presidente (1997) Alain Payet
_Drop sex (1997) John LeslieWhen
_Rocco meets Kelly 2: In Barcelona (1999) Rocco Siffredi
_Vivir follando (1999) José María Ponce
_The violation of Amber Lynn (2000) Jim Powers
_A toe story (2000)Van Damage y Tifany Minx
_Sluts butts and housewiwes 2 (2000) Lizzy Borden ("si alguien piensa que las películas pornográficas escritas y dirigidas por mujeres se caracterizan por su sensibilidad y buen gusto... es que no conoce el cine de Lizzy Borden")
_Extreme boot camp (2001) Robert Black
_Fausto, el poder del sexo (2002) José María Ponce
_La candidate (2003) Fred Coppula
_Tales from the crack (2004) John Howard y Scott Philips
_Isabela, la piel de los ángeles (2004) hermanos Lapiedra
_Hot rats (2004) Narcís Bosch
_616 DF (El diablo español vs. las luchadoras del este) (2004) Sandra Uve
_Joanna's angel (2005) Joanna Angel
_Inside Deep Throat (2005) Fenton Bailey y Randy Barbato
_Rendez vous (2006) David Stanley
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y + cosas...
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bibliografía
Cine para adultos, 1001 películas para 1001 noches, Luis Miguel Carmona y Alex Bassas (T&B editores, 2007)
Videoguía X (1 y 2), Manuel Valencia (Midons, 1994 y 1996)
Exxxpaña, Historia del cine porno español, Manuel Valencia y Paco Gisbert (Glénat, 2005)
The AVN guide to the 500 greatest adult films of all time, Editores de AVN (Thunder mouth press, 2006)
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Guía del cine, Carlos Aguilar (Cátedra, 2006)
-
otras listas de cine sexual (muy EE.UU.)
http://www.fetishlondon.com/video/v1.html
101 películas por AVN
http://www.doctorg.com/classicadultfilms.htm
-
festivales y galardones
festivales y galardones del cine sexual son, o fueron (el caso de los prestigiosos Hot d'Or) los siguientes
:::
Ficeb (España) http://www.ficeb.com/esp/index.htm
Hot d'Or (Francia) http://es.wikipedia.org/wiki/Hot_d
Berlín (Alemania) http://www.pornfilmfestivalberlin.de/
AVN (EE.UU.) http://www.avnawards.com/
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Y en el siguiente rincón, cortos promovidos en su día por el festival de cine porno de Berlín http://www.cum2cut.net/en/index.php
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Y perspectivas del postporno, sobre todo feministas...
Post porn festivals:Porn Film Festival Berlin Venus Berlin
www.venus-berlin.com/dePorn Film Festival ParisNetporn Conference Amsterdam
http://networkcultures.org/wpmu/netporn/Click´me Amsterdam http://www.networkcultures.org/clickme/Pinched Amsterdam http://www.pinched.nl/Festival XXYZ Toulouse http://festivalxxyz.canalblog.com/Transmarikabollo Barcelona
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y dos espacios combativos...
http://www.pornolab.org/
http://www.mariallopis.com/
_
algunos directores
Gerard Damiano
Jim y Artie Mitchell
Henry Paris
Alex De Renzy
Lasse Braun
Anthony Spinelli
Chuck Vincent
Carter Stevens
Phil Prince
Zebedy Colt
Shaun Costello
Troy Benny
Joe Sarno
Henry Pachard
Gregory Dark
Renato Polselli
Mac Ahlberg
Russ Meyer
Rocco Siffredi
Mario Salieri
Andrew Blake
Michel Ricaud
John Stagliano
Joe D'Amato
Pierre Woodman
Robert Mc Callum
Michael Ninn
Paul Thomas
Jean-Françoise Daby
Fréderic Lasanc / o Fréderic Lansac
Michel Barny
Gérard Kikoïne
Francis Leroi
Burd Tranbaree / o Burd Tranvaree
-
directores españoles
hnos Lapiedra
José María Ponce
Xavi Domínguez
Narcís Bosch
Jess Franco
-
algunas directoras
Gail Palmer
Anna Riva o Roberta Findlay
Candida Royalle
Veronica Hart
Annie Sprinkle
Lizzy Borden
Erika Lust
Sharon Mitchell
Anita Rinaldi
Angela Tiger
-
directoras españolas
Sandra Uve
Bibian Norai
Maria Bianco
Lina Romay
-
más información en
http://www.pacogisbert.com/
http://www.imdb.com/
http://www.iafd.com/
http://www.adultfilmdatabase.com/
http://www.avn.com/
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y si entiendes...
http://anodis.com/nota/5388.asp?pag=1 un poco de historia del cine sexual gay
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