Diabolik (1967) Mario Bava. Quizá ésta sea la mejor adaptación al cine de un cómic, cosa que no es de extrañar cuando una película está dirigida por Mario Bava, un director dotado de un gran sentido de la composición, la fotografía y de un enorme talento para los trucos y efectos especiales, la banda sonora corre a cargo del genial Ennio Morricone y la máscara inolvidable de Diabolik la firma el gran Carlo Rambaldi. Esta película estimulante, con el característico toque erótico, e incluso perverso, del gran Mario Bava es una de esas raras avis de la cinematografía mundial, contínuamente redescubierta y paladeada por cinéfilos ávidos de una originalidad y desparpajo que no suele verse en la mayoría de películas. Con una autoironía impresionante, y el protagonismo estelar de John Phillip Law y Marisa Mell es una joya algo escondida todavía, que expresa además el clima contracultural de los 60, el kistch de la época y desborda imaginación por los cuatro costados. El gran Mario Bava se permitió el lujo de gastar sólo 400.000 dólares en una película que tenía 3 millones de presupuesto, digo esto porque en el cine actual se gastan barbaridades de millones de dólares en películas que no le llegan a Diabolik ni a la roña de los zapatos. Aprendan productores y directores hollywoodienses, que se han creído que las películas se hacen con mucho dinero y las películas sobre todo se hacen con talento e imaginación. Diabolik es una prueba.
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28.8.09
16.6.09
alabado sea el cine
Francisco, juglar de Dios (1950) Roberto Rosselini. Una obra maestra (y ya van varias) del maestro Rossellini, que compone una película desbordante de belleza, sencillez y armonía entre la naturaleza y el ser humano, narrando episodios de la vida de San Francisco de Asís. A su belleza el maestro italiano añade nuevas vías de expresión artista (Rossellini era un artista, no como tantos otros autoproclamados artistas pero meramente mercaderes del diseño) sorprendentes y provocadoras que dan a este clásico una modernidad siempre fresca, vital y fascinante. Música para el alma, con uno de los finales más gloriosos de la historia del cine. Alabado sea el cine.
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15.6.09
la imagen en movimiento
He encontrado un libro muy interesante que aborda el cine, la televisión, el vídeo, las vanguardias, el documental, la animación... adentrándose en estos territorios que a mí me resultan fascinantes, y seguro que a bastantes de ustedes también.
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-La imagen en movimiento (Aproximación a una historia de los medios audiovisuales), John Wyver (Filmoteca de la Generalitat Valenciana, 1992)
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-La imagen en movimiento (Aproximación a una historia de los medios audiovisuales), John Wyver (Filmoteca de la Generalitat Valenciana, 1992)
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4.6.09
encontrado, el cine polaco de los 60 y "trilogía"
Hace poco he podido ver, gracias a un préstamo interbibliotecario, El manuscrito encontrado en Zaragoza, y algunas maravillas más...
-El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964) Woljciech J. Has. Una obra maestra, alargando el comentario un clásico del magnífico cine polaco de los 60, y una obra que no tiene rival en su maravillosa mezcla de onirismo surrealista, humor, fantasía orientalista en ocasiones, delicioso erotismo y fidedigna adaptación de un clásico de la literatura polaca curiosamente escrito en francés. La maestría de esta película ha merecido la admiración y el reconocimiento de directores del calibre de Buñuel, Coppola, Scorsese... que la han elogiado con un encendido entusiasmo, además de una legión de seguidores que desde hace 40 años nos quedamos asombrados ante esta película. El cine se inventó para que se pudieran realizar películas como El manuscrito encontrado en Zaragoza.
-Faraón (1966) Jerzy Kawalerowicz. Admirable obra del mejor cine polaco que con su profundidad, estilización, sensualidad y convicción, aborda lo que por culpa de las convencionales aproximaciones hollywoodienses se llama película faraónica. A años luz de estos productos si acaso espectaculares, esta magnífica obra de arte supone un trabajo de gran calibre cinematográfico que paradójicamente resulta más fidedigno a lo que seguramente fue el Egipto de sus célebres dinastías que cualquier otra película, a pesar de que en realidad la obra se basa en una novela que fabula sobre unos reyes que históricamente no existieron. De todas maneras esto no desmerece en absoluto la magnífica labor de vestuario, música... y sobre todo la muy lograda labor de realización que hacen de esta película un clásico y todo un ejemplo de que el cine espectacular puede tener mucho más que los vacíos artificios palomiteros a los que nos ha acostumbrado no sólo Hollywood. Cine espectacular y artístico en una misma película, palabras mayores.
-Cenizas y diamantes, de Wajda... (en otra parte ya comenté sobre esta obra maestra del cine, también polaca, pero no hay que perderla de vista...)
-Los implacables (1955) Raoul Walsh. Espléndido western del maestro Walsh, con una maravillosa unión de narrativa vigorosa y a la vez contemplativa. Ha pasado incomprensiblemente desapercibido a pesar de su increíble calidad, y de contar con un reparto encabezado por el mítico Clark Gable.
-Extraños en el paraíso (1984) Jim Jarmusch. La gran revelación del talento de Jarmusch, una película inteligente, sugerente, que saca un gran partido de una situación pequeña tratada con admirable riqueza cinematográfica. Una película clave en el underground norteamericano, y un clásico tan admirable como especial. Es de esas películas maravillosas que mágicamente se hacen un hueco en el corazón de quien la contempla, o respira, pues tiene un aliento propio, verdadera personalidad.
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y tres adaptaciones magistrales de una misma historia ambientada en el mundo del periodismo, aunque no son una trilogía, ojalá las trilogías tuvieran esta calidad
-Un gran reportaje (1931) Lewis Milestone. La primera adaptación quizá queda un poco por detrás de las dos siguientes, auténticas obras maestras, pero constituye una película muy digna, con multitud de aciertos, a fin de cuentas Milestone era un buen director y sabía lo que hacía.
-Luna nueva (1940) Howard Hawks. La adaptación del maestro Hawks tiene un giro argumental muy interesante al proponer que uno de los personajes sea mujer, lo que le da aún más juego a un guión ya de por sí impagable
-Primera plana (1974) Billy Wilder. La versión del maestro Wilder devuelve la historia a su origen pero cargando incluso más las tintas y las sonrisas, y con un reparto e interpretaciones que siguen siendo de antología, en especial Jack Lemmon y Walter Mathau.
Me parece la mejor de las tres, pero no se dejen influir por mi opinión, vean las tres y disfrutarán de una de las "trilogías" más impresionantes, y divertidas, de la historia del cine.
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-El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964) Woljciech J. Has. Una obra maestra, alargando el comentario un clásico del magnífico cine polaco de los 60, y una obra que no tiene rival en su maravillosa mezcla de onirismo surrealista, humor, fantasía orientalista en ocasiones, delicioso erotismo y fidedigna adaptación de un clásico de la literatura polaca curiosamente escrito en francés. La maestría de esta película ha merecido la admiración y el reconocimiento de directores del calibre de Buñuel, Coppola, Scorsese... que la han elogiado con un encendido entusiasmo, además de una legión de seguidores que desde hace 40 años nos quedamos asombrados ante esta película. El cine se inventó para que se pudieran realizar películas como El manuscrito encontrado en Zaragoza.
-Faraón (1966) Jerzy Kawalerowicz. Admirable obra del mejor cine polaco que con su profundidad, estilización, sensualidad y convicción, aborda lo que por culpa de las convencionales aproximaciones hollywoodienses se llama película faraónica. A años luz de estos productos si acaso espectaculares, esta magnífica obra de arte supone un trabajo de gran calibre cinematográfico que paradójicamente resulta más fidedigno a lo que seguramente fue el Egipto de sus célebres dinastías que cualquier otra película, a pesar de que en realidad la obra se basa en una novela que fabula sobre unos reyes que históricamente no existieron. De todas maneras esto no desmerece en absoluto la magnífica labor de vestuario, música... y sobre todo la muy lograda labor de realización que hacen de esta película un clásico y todo un ejemplo de que el cine espectacular puede tener mucho más que los vacíos artificios palomiteros a los que nos ha acostumbrado no sólo Hollywood. Cine espectacular y artístico en una misma película, palabras mayores.
-Cenizas y diamantes, de Wajda... (en otra parte ya comenté sobre esta obra maestra del cine, también polaca, pero no hay que perderla de vista...)
-Los implacables (1955) Raoul Walsh. Espléndido western del maestro Walsh, con una maravillosa unión de narrativa vigorosa y a la vez contemplativa. Ha pasado incomprensiblemente desapercibido a pesar de su increíble calidad, y de contar con un reparto encabezado por el mítico Clark Gable.
-Extraños en el paraíso (1984) Jim Jarmusch. La gran revelación del talento de Jarmusch, una película inteligente, sugerente, que saca un gran partido de una situación pequeña tratada con admirable riqueza cinematográfica. Una película clave en el underground norteamericano, y un clásico tan admirable como especial. Es de esas películas maravillosas que mágicamente se hacen un hueco en el corazón de quien la contempla, o respira, pues tiene un aliento propio, verdadera personalidad.
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y tres adaptaciones magistrales de una misma historia ambientada en el mundo del periodismo, aunque no son una trilogía, ojalá las trilogías tuvieran esta calidad
-Un gran reportaje (1931) Lewis Milestone. La primera adaptación quizá queda un poco por detrás de las dos siguientes, auténticas obras maestras, pero constituye una película muy digna, con multitud de aciertos, a fin de cuentas Milestone era un buen director y sabía lo que hacía.
-Luna nueva (1940) Howard Hawks. La adaptación del maestro Hawks tiene un giro argumental muy interesante al proponer que uno de los personajes sea mujer, lo que le da aún más juego a un guión ya de por sí impagable
-Primera plana (1974) Billy Wilder. La versión del maestro Wilder devuelve la historia a su origen pero cargando incluso más las tintas y las sonrisas, y con un reparto e interpretaciones que siguen siendo de antología, en especial Jack Lemmon y Walter Mathau.
Me parece la mejor de las tres, pero no se dejen influir por mi opinión, vean las tres y disfrutarán de una de las "trilogías" más impresionantes, y divertidas, de la historia del cine.
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30.5.09
imágenes en secuencia
_a veces el azar nos ofrece una bocanada de aire fresco... por ejemplo en forma de libro:
-Imágenes en secuencia, Mark Wigan (Editorial Gustavo Gili, 2008)
_abarcando animación, storyboards, videojuegos, títulos de crédito, cine, mash-ups y otras series ilustradas, el libro cuenta entre sus grandes méritos promover una creatividad artística que bebe de numerosas y muy diferentes fuentes
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-Imágenes en secuencia, Mark Wigan (Editorial Gustavo Gili, 2008)
_abarcando animación, storyboards, videojuegos, títulos de crédito, cine, mash-ups y otras series ilustradas, el libro cuenta entre sus grandes méritos promover una creatividad artística que bebe de numerosas y muy diferentes fuentes
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6.5.09
viva el cine
_La carreta fantasma (1920) Victor Sjöstrom. El talento cinematográfico de Sjöstrom, que le llevaría a EE.UU. donde rodaría una de las obras maestras del mudo (El viento, protagonizado por la inolvidable Lillian Gish) se muestra aquí con una atmósfera visual muy lograda, incluso sobrecogedora
_Viva la libertad (1931) René Clair. El talento de Clair, una vez más al servicio de una película deliciosa, pero con su carga social y crítica evidente, aún en su comicidad, inspiró sin duda a Chaplin en Tiempos modernos. Clair se sintió halagado por servir de inspiración para el gran Chaplin, y hoy en día ambas películas son sencillamente clásicos.
_Siempre Eva (1937) Tay Garnett. Entre las joyas de la esplendorosa comedia norteamericana de los 30 se encuentra esta maravilla ambientada en el mundillo del cine de un director a reivindicar urgentemente: Tay Garnett.
_El libro de la selva (1942) Zoltan Korda. Esplendoroso clásico del cine de aventuras basado en el relato de Kipling. Una gozada.
_El sureño (1945) Jean Renoir. Cuando se ha logrado la maestría en el arte cinematográfico de un Jean Renoir sucede que obras tan vitalistas y apreciables como esta película quedan algo a la sombra de obras maestras como Una partida de campo o El río, sin las que el cine e incluso la vida carecerían de sentido. Esta pequeña joya escondida es sencillamente maravillosa, y es que la bondad, el talento y la alegría de vivir de Renoir recorren su filmografía como la sangre las venas o el agua los ríos.
_El abrazo de la muerte (1949) Robert Siodmak. Una obra maestra del cine negro, en la que tras Forajidos se vuelven a encontrar Burt Lancaster y el todavía no lo bastanta valorado Robert Siodmak. La escena en la que suenan las sirenas es para las antologías, al igual que esta película.
_El río (1950) Jean Renoir. Una de las películas que hacen del cine un verdadero arte, y de la invención de cinematógrafo una bendición para la humanidad. Obra maestra (y no la única) de uno de los grandes maestros del arte cinematográfico. Una de las mejores películas de la historia del cine.
_Sin conciencia (1951) Bretaigne Windust. Película en parte rodada por el gran Raoul Walsh, sin duda llevada con buen pulso, incomprensiblemente poco conocida, pero sin embargo una magnífica muestra del policíaco.
_Hércules (1957) Pietro Francisci. La gloria del peplum con la presencia de Steve Reeves, encumbrado tras este clásico del cine de aventuras, cuenta también con el talento en la fotografía del luego gran director Mario Bava.
_La máscara del demonio (1960) Mario Bava. Es un hito del cine fantástico, de terror, en el que debuta el gran director italiano, y destaca una Barbara Steele que irradia un enorme magnetismo erótico.
_Terror en el espacio (1965) Mario Bava. Con una cuidada estética, en la que destaca una sugestiva fotografía muy viva, Bava aborda una historia de ciencia ficción y terror que a buen seguro conocía Scott cuando abordó, con un presupuesto más generoso, su ya clásico Alien, el octavo pasajero. Scott homenajeó o plagió bastante al maestro italiano.
_Trenes rigurosamente vigilados (1966) Jiri Menzel. Una pequeña obra maestra, con una vitalidad, humor y personajes impagables. Memorable.
_La huella (1972) Joseph L. Mankiewicz. Si alguien no ha visto esta obra maestra y por desgracia ha padecido el remake, en fin, que compare y verá lo innecesarios y nocivos que suelen ser los remakes. El duelo interpretativo entre Olivier y Caine es para las antologías.
_Rojo oscuro (1975) Dario Argento. Quizá la película más lograda del director italiano de terror, con momentos muy originales, hallazgos visuales memorables... aunque desigual, lastrada por un metraje excesivo y una música que carece de la intensidad emotiva que podría haber encumbrado esta película a la categoría de obra maestra, aunque se trata de una película apreciable y una obra de culto.
_Heavy (1995) James Mangold. Admirable equilibrio narrativo y logradas interpretaciones (Shelley Winters, una jovencísima Liv Tyler...) para esta película que aborda con entidad una cotidianeidad triste, pero sin caer en los excesos y defectos de multitud de películas simplonas, vulgarizadoras, victimistas o sádicas, que podrían tomar buena nota de esta ópera prima, una magnífica película que es un modelo a seguir, aunque ya se sabe que la difícil sencillez no está al alcance de la mediocridad habitual.
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_Viva la libertad (1931) René Clair. El talento de Clair, una vez más al servicio de una película deliciosa, pero con su carga social y crítica evidente, aún en su comicidad, inspiró sin duda a Chaplin en Tiempos modernos. Clair se sintió halagado por servir de inspiración para el gran Chaplin, y hoy en día ambas películas son sencillamente clásicos.
_Siempre Eva (1937) Tay Garnett. Entre las joyas de la esplendorosa comedia norteamericana de los 30 se encuentra esta maravilla ambientada en el mundillo del cine de un director a reivindicar urgentemente: Tay Garnett.
_El libro de la selva (1942) Zoltan Korda. Esplendoroso clásico del cine de aventuras basado en el relato de Kipling. Una gozada.
_El sureño (1945) Jean Renoir. Cuando se ha logrado la maestría en el arte cinematográfico de un Jean Renoir sucede que obras tan vitalistas y apreciables como esta película quedan algo a la sombra de obras maestras como Una partida de campo o El río, sin las que el cine e incluso la vida carecerían de sentido. Esta pequeña joya escondida es sencillamente maravillosa, y es que la bondad, el talento y la alegría de vivir de Renoir recorren su filmografía como la sangre las venas o el agua los ríos.
_El abrazo de la muerte (1949) Robert Siodmak. Una obra maestra del cine negro, en la que tras Forajidos se vuelven a encontrar Burt Lancaster y el todavía no lo bastanta valorado Robert Siodmak. La escena en la que suenan las sirenas es para las antologías, al igual que esta película.
_El río (1950) Jean Renoir. Una de las películas que hacen del cine un verdadero arte, y de la invención de cinematógrafo una bendición para la humanidad. Obra maestra (y no la única) de uno de los grandes maestros del arte cinematográfico. Una de las mejores películas de la historia del cine.
_Sin conciencia (1951) Bretaigne Windust. Película en parte rodada por el gran Raoul Walsh, sin duda llevada con buen pulso, incomprensiblemente poco conocida, pero sin embargo una magnífica muestra del policíaco.
_Hércules (1957) Pietro Francisci. La gloria del peplum con la presencia de Steve Reeves, encumbrado tras este clásico del cine de aventuras, cuenta también con el talento en la fotografía del luego gran director Mario Bava.
_La máscara del demonio (1960) Mario Bava. Es un hito del cine fantástico, de terror, en el que debuta el gran director italiano, y destaca una Barbara Steele que irradia un enorme magnetismo erótico.
_Terror en el espacio (1965) Mario Bava. Con una cuidada estética, en la que destaca una sugestiva fotografía muy viva, Bava aborda una historia de ciencia ficción y terror que a buen seguro conocía Scott cuando abordó, con un presupuesto más generoso, su ya clásico Alien, el octavo pasajero. Scott homenajeó o plagió bastante al maestro italiano.
_Trenes rigurosamente vigilados (1966) Jiri Menzel. Una pequeña obra maestra, con una vitalidad, humor y personajes impagables. Memorable.
_La huella (1972) Joseph L. Mankiewicz. Si alguien no ha visto esta obra maestra y por desgracia ha padecido el remake, en fin, que compare y verá lo innecesarios y nocivos que suelen ser los remakes. El duelo interpretativo entre Olivier y Caine es para las antologías.
_Rojo oscuro (1975) Dario Argento. Quizá la película más lograda del director italiano de terror, con momentos muy originales, hallazgos visuales memorables... aunque desigual, lastrada por un metraje excesivo y una música que carece de la intensidad emotiva que podría haber encumbrado esta película a la categoría de obra maestra, aunque se trata de una película apreciable y una obra de culto.
_Heavy (1995) James Mangold. Admirable equilibrio narrativo y logradas interpretaciones (Shelley Winters, una jovencísima Liv Tyler...) para esta película que aborda con entidad una cotidianeidad triste, pero sin caer en los excesos y defectos de multitud de películas simplonas, vulgarizadoras, victimistas o sádicas, que podrían tomar buena nota de esta ópera prima, una magnífica película que es un modelo a seguir, aunque ya se sabe que la difícil sencillez no está al alcance de la mediocridad habitual.
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12.4.09
cine y fútbol ¿y por qué no?
dejo este pequeño artículo que publiqué en mi blog de cine www.arrebatodecineoriginal.blogspot.com
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cine y fútbol ¿y por qué no?
_El Nobel de Literatura Gabriel García Márquez viene a decir (perdón por citar de memoria) que se puede amar a varias personas a la vez, y a todas con el mismo dolor, sin traicionar a ninguna, que el amor tiene más cuartos que un hotel de putas. Algo así dice Márquez, y yo además siento que se puede amar con la misma pasión el cine, y el arte en general, y el deporte, el fútbol (mi primer amor, y el primer amor nunca se olvida) en particular.
_Por eso me llama la atención que dos fenómenos mundialmente tan populares y económicamente rentables como el cine y el fútbol no hayan hecho muy buenas migas, y que el arte apenas se haya unido a este matrimonio, cuyos frutos han sido tan escasos, en cantidad y en calidad.
_En vez de ser un matrimonio glorioso, más bien sucede al contrario, y parece que el cine no logra expresar el espíritu del fútbol, un deporte que apasiona a más de medio mundo, y del que la televisión se ha convertido en planetario evangelizador, con audiencias millonarias.
_Las causas de este matrimonio muy mejorable, según Paco Gisbert (ver bibliografía) son varias. Entre otras cosas la expansión del fútbol se debió a los marineros británicos, pero el fútbol se consideró un deporte popular y las élites británicas no lo implantaron en sus colonias, ni arraigó en Estados Unidos, donde predominan deportes con tiempos muy fragmentados en los que el fútbol (con sus dos largos tiempos de 45 minutos y descanso de unos 10) no tiene apenas calado social. El hecho de que el fútbol no haya calado en Estados Unidos es importante en su relación con el cine porque la industria del cine más potente del mundo, sin valorar la calidad artística o meramente de producto comercial, se encuentra en EE.UU., con Hollywood a la cabeza.
_Sin embargo, curiosamente, el norteamericano John Huston realizó "Evasión o victoria" (1980), que quizá sea de las mejores películas que ha dado la combinación de fútbol y deporte, con la participación del mítico Pelé, probablemente el mejor futbolista de todos los tiempos. Habrá discusión sobre quién es el mejor, claro...
_Aunque, como es natural, en Gran Bretaña, al ser los inventores del fútbol ya se realizaron películas en la época silente y principios del sonoro, "The wining goal (1920), "The ball of fortune" (1926) o "The great game" (1930), parece que no se ha logrado transmitir la emotividad azarosa e imprevisible del fútbol.
_El fútbol no tiene el desarrollo clásico de planteamiento, nudo y desenlace, de hecho el nudo puede llegar hasta el desenlace final (como esos partidos que con empate a cero se resuelven con alternativas finales en los últimos minutos). En el fútbol la emoción aparece en cualquier momento, y como dice Valdano "en el fútbol nunca sabemos dónde está el nudo". Además en el fútbol la influencia del azar, del error, de la torpeza, o incluso las decisiones arbitrales o incluso el clima pueden decantar la balanza... Es difícil transmitir ese juego, el devenir de un partido en los cauces narrativos convencionales, expresar esa emoción.
_También hay otra dificultad al hacer una película creíble sobre fútbol al ser evidente que la mayoría de actores son malos futbolistas y la mayoría de futbolistas malos actores, cosa que el cine intenta disimular torpemente con el montaje, pero el montaje no puede sino ser una costura que se nota demasiado. Las transmisiones televisivas nos han acostumbrado a ver el desarrollo del juego sin montaje (o apenas, aunque sí a ver varias veces la misma jugada desde varias tomas) por lo que en el montaje cinematográfico se pierde esa credibilidad que da ver sin cortes y ensamblajes el desarrollo del juego. El efecto de realidad no se logra en las películas sobre fútbol cuando se recurre al montaje para ocultar que esas piernas son del futbolista, la cara del actor...
_El cine, por su propia naturaleza, claro, no puede mostrar la emoción del directo que logra una retransmisión deportiva (y aún más ver el partido en el propio campo) y por lo general se dedica en los últimos tiempos a ofrecer películas oficiales (documentales) sobre los diversos campeonatos.
_Tanto las películas sobre futbolistas legendarios como "La saeta rubia" (1956) sobre Di Stéfano, o sobre equipos ganadores como "En el corazón de la selección francesa" (1996) no han logrado mostrar de manera interesante lo que hay más allá del fútbol para los propios deportistas. Como parte de su film, Manuel Summers realizó en "Juguetes rotos" algo más personal y profundo sobre el futbolista Gorostiza, que con el tiempo cayó en el alcoholismo...
_En España abundaron títulos edulcorados durante el franquismo y en el tardofranquismo se realizaron películas pseudodeportivo-erótico-humorísticas, por llamarlas de alguna manera. Sin embargo recientemente se ha abierto un camino valioso y luminoso con "El portero" (2000), de Gonzalo Suárez (antiguo comentarista deportivo, una prueba más de que el amor por el cine y el deporte pueden ser igual de apasionados y profundos), que es una visión lírica más que épica en la que el director aborda el exilio interior de un guardameta represaliado por el franquismo que sobrevive recorriendo los pueblos y retando a que le marquen un penalti.
_Sin duda, este camino lírico es una de las posibilidades más apropiadas para un matrimonio feliz entre el cine y el fútbol.
_El cine británico ha profundizado más que cualquier otra cinematografía del mundo en la relación entre cine y fútbol, siendo dos notables ejemplos "Yesterday's hero" (1979) de Jackie Collins, sobre las gestas de un equipo modesto que se alza con un gran triunfo, y una película muy considerada en Gran Bretaña que es una aproximación al fútbol femenino (el fútbol no es cosa sólo de hombres) en "Gregory's girl" (1980), de Bill Forsyth.
_Varias películas han abordado fenómenos que en realidad no tienen que ver con el fútbol sino con el fanatismo (que se da en muchas más manifestaciones humanas, recuérdese a las histéricas fans de The Beatles) o directamente con la patología de los gamberros, los peligrosos hooligans que, refugiados en la multitud, ensucian el nombre del fútbol, pero ya dijo Nietzsche que "hay que ser un mar muy grande para recibir una sucia corriente sin volverse impuro". Y el fútbol es mucho más grande.
_Sin embargo a pesar del bastante esquivo y no muy alegre matrimonio entre el cine y el fútbol, Paco Gisbert concluye que "Al cine le queda el recurso de la fabulación. Transformar la realidad en arte, como ha hecho con otras manifestaciones culturales a lo largo de su historia."
_La obra maestra del cine sobre fútbol aún está, parece, por llegar, y sería bueno que llegara como hermanamiento final entre dos de las manifestaciones más populares de la humanidad actual, como reconocimiento también necesario entre determinadas élites cinéfilas demasiado encorsetadas para las que el deporte, y el fútbol en particular, no tienen el reconocimiento que en realidad se merecen. Por eso quiero recordar al gran poeta Miguel Hernández y su poema dedicado al guardameta que perdió la vida al despejar un balón y golpearse contra el poste, o los elogios encendidos, llenos de admiración, que el gran García Márquez ha dado a esos locutores deportivos que hacen de una retransmisión de fútbol toda una experiencia, sin olvidar que el propio Márquez es un cinéfilo activo con notables contribuciones al análisis cinematográfico.
_Hay muchas cosas que demuestran que, lejos de absurdas teorías elitistas que desprecian el valor del deporte en favor del puro intelecto o la sensibilidad artística, el arte, la filosofía, la literatura sin ir más lejos, el fútbol y el cine son amores perfectamente compatibles, pasiones que se pueden vivir, y se viven, de por vida y a corazón abierto.
_Yo no renunciaría a ninguno de mis amores, ni al cine, ni al fútbol, ni a la literatura, ni a la filosofía, ni en realidad a ninguna de las maravillosas manifestaciones de la Poesía de la Vida.
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bibliografía muy interesante
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Archivos de la filmoteca, 40-febrero 2002, Generalitat Valenciana (distribuye Paidós) Artículo "Fútbol y cine: un matrimonio imposible", por Paco Gisbert.
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cine y fútbol ¿y por qué no?
_El Nobel de Literatura Gabriel García Márquez viene a decir (perdón por citar de memoria) que se puede amar a varias personas a la vez, y a todas con el mismo dolor, sin traicionar a ninguna, que el amor tiene más cuartos que un hotel de putas. Algo así dice Márquez, y yo además siento que se puede amar con la misma pasión el cine, y el arte en general, y el deporte, el fútbol (mi primer amor, y el primer amor nunca se olvida) en particular.
_Por eso me llama la atención que dos fenómenos mundialmente tan populares y económicamente rentables como el cine y el fútbol no hayan hecho muy buenas migas, y que el arte apenas se haya unido a este matrimonio, cuyos frutos han sido tan escasos, en cantidad y en calidad.
_En vez de ser un matrimonio glorioso, más bien sucede al contrario, y parece que el cine no logra expresar el espíritu del fútbol, un deporte que apasiona a más de medio mundo, y del que la televisión se ha convertido en planetario evangelizador, con audiencias millonarias.
_Las causas de este matrimonio muy mejorable, según Paco Gisbert (ver bibliografía) son varias. Entre otras cosas la expansión del fútbol se debió a los marineros británicos, pero el fútbol se consideró un deporte popular y las élites británicas no lo implantaron en sus colonias, ni arraigó en Estados Unidos, donde predominan deportes con tiempos muy fragmentados en los que el fútbol (con sus dos largos tiempos de 45 minutos y descanso de unos 10) no tiene apenas calado social. El hecho de que el fútbol no haya calado en Estados Unidos es importante en su relación con el cine porque la industria del cine más potente del mundo, sin valorar la calidad artística o meramente de producto comercial, se encuentra en EE.UU., con Hollywood a la cabeza.
_Sin embargo, curiosamente, el norteamericano John Huston realizó "Evasión o victoria" (1980), que quizá sea de las mejores películas que ha dado la combinación de fútbol y deporte, con la participación del mítico Pelé, probablemente el mejor futbolista de todos los tiempos. Habrá discusión sobre quién es el mejor, claro...
_Aunque, como es natural, en Gran Bretaña, al ser los inventores del fútbol ya se realizaron películas en la época silente y principios del sonoro, "The wining goal (1920), "The ball of fortune" (1926) o "The great game" (1930), parece que no se ha logrado transmitir la emotividad azarosa e imprevisible del fútbol.
_El fútbol no tiene el desarrollo clásico de planteamiento, nudo y desenlace, de hecho el nudo puede llegar hasta el desenlace final (como esos partidos que con empate a cero se resuelven con alternativas finales en los últimos minutos). En el fútbol la emoción aparece en cualquier momento, y como dice Valdano "en el fútbol nunca sabemos dónde está el nudo". Además en el fútbol la influencia del azar, del error, de la torpeza, o incluso las decisiones arbitrales o incluso el clima pueden decantar la balanza... Es difícil transmitir ese juego, el devenir de un partido en los cauces narrativos convencionales, expresar esa emoción.
_También hay otra dificultad al hacer una película creíble sobre fútbol al ser evidente que la mayoría de actores son malos futbolistas y la mayoría de futbolistas malos actores, cosa que el cine intenta disimular torpemente con el montaje, pero el montaje no puede sino ser una costura que se nota demasiado. Las transmisiones televisivas nos han acostumbrado a ver el desarrollo del juego sin montaje (o apenas, aunque sí a ver varias veces la misma jugada desde varias tomas) por lo que en el montaje cinematográfico se pierde esa credibilidad que da ver sin cortes y ensamblajes el desarrollo del juego. El efecto de realidad no se logra en las películas sobre fútbol cuando se recurre al montaje para ocultar que esas piernas son del futbolista, la cara del actor...
_El cine, por su propia naturaleza, claro, no puede mostrar la emoción del directo que logra una retransmisión deportiva (y aún más ver el partido en el propio campo) y por lo general se dedica en los últimos tiempos a ofrecer películas oficiales (documentales) sobre los diversos campeonatos.
_Tanto las películas sobre futbolistas legendarios como "La saeta rubia" (1956) sobre Di Stéfano, o sobre equipos ganadores como "En el corazón de la selección francesa" (1996) no han logrado mostrar de manera interesante lo que hay más allá del fútbol para los propios deportistas. Como parte de su film, Manuel Summers realizó en "Juguetes rotos" algo más personal y profundo sobre el futbolista Gorostiza, que con el tiempo cayó en el alcoholismo...
_En España abundaron títulos edulcorados durante el franquismo y en el tardofranquismo se realizaron películas pseudodeportivo-erótico-humorísticas, por llamarlas de alguna manera. Sin embargo recientemente se ha abierto un camino valioso y luminoso con "El portero" (2000), de Gonzalo Suárez (antiguo comentarista deportivo, una prueba más de que el amor por el cine y el deporte pueden ser igual de apasionados y profundos), que es una visión lírica más que épica en la que el director aborda el exilio interior de un guardameta represaliado por el franquismo que sobrevive recorriendo los pueblos y retando a que le marquen un penalti.
_Sin duda, este camino lírico es una de las posibilidades más apropiadas para un matrimonio feliz entre el cine y el fútbol.
_El cine británico ha profundizado más que cualquier otra cinematografía del mundo en la relación entre cine y fútbol, siendo dos notables ejemplos "Yesterday's hero" (1979) de Jackie Collins, sobre las gestas de un equipo modesto que se alza con un gran triunfo, y una película muy considerada en Gran Bretaña que es una aproximación al fútbol femenino (el fútbol no es cosa sólo de hombres) en "Gregory's girl" (1980), de Bill Forsyth.
_Varias películas han abordado fenómenos que en realidad no tienen que ver con el fútbol sino con el fanatismo (que se da en muchas más manifestaciones humanas, recuérdese a las histéricas fans de The Beatles) o directamente con la patología de los gamberros, los peligrosos hooligans que, refugiados en la multitud, ensucian el nombre del fútbol, pero ya dijo Nietzsche que "hay que ser un mar muy grande para recibir una sucia corriente sin volverse impuro". Y el fútbol es mucho más grande.
_Sin embargo a pesar del bastante esquivo y no muy alegre matrimonio entre el cine y el fútbol, Paco Gisbert concluye que "Al cine le queda el recurso de la fabulación. Transformar la realidad en arte, como ha hecho con otras manifestaciones culturales a lo largo de su historia."
_La obra maestra del cine sobre fútbol aún está, parece, por llegar, y sería bueno que llegara como hermanamiento final entre dos de las manifestaciones más populares de la humanidad actual, como reconocimiento también necesario entre determinadas élites cinéfilas demasiado encorsetadas para las que el deporte, y el fútbol en particular, no tienen el reconocimiento que en realidad se merecen. Por eso quiero recordar al gran poeta Miguel Hernández y su poema dedicado al guardameta que perdió la vida al despejar un balón y golpearse contra el poste, o los elogios encendidos, llenos de admiración, que el gran García Márquez ha dado a esos locutores deportivos que hacen de una retransmisión de fútbol toda una experiencia, sin olvidar que el propio Márquez es un cinéfilo activo con notables contribuciones al análisis cinematográfico.
_Hay muchas cosas que demuestran que, lejos de absurdas teorías elitistas que desprecian el valor del deporte en favor del puro intelecto o la sensibilidad artística, el arte, la filosofía, la literatura sin ir más lejos, el fútbol y el cine son amores perfectamente compatibles, pasiones que se pueden vivir, y se viven, de por vida y a corazón abierto.
_Yo no renunciaría a ninguno de mis amores, ni al cine, ni al fútbol, ni a la literatura, ni a la filosofía, ni en realidad a ninguna de las maravillosas manifestaciones de la Poesía de la Vida.
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bibliografía muy interesante
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Archivos de la filmoteca, 40-febrero 2002, Generalitat Valenciana (distribuye Paidós) Artículo "Fútbol y cine: un matrimonio imposible", por Paco Gisbert.
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10.4.09
el director es la estrella, por Bogdanovich
En las películas se habla demasiado. Hay que soltar la escena y dejar que el espectador trabaje un poco, que se implique.
_Howard Hawks
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Si la película hubiera sido en color, habría rodado el plano que siempre he querido rodar y que nunca he podido. Un asesinato en un campo de tulipanes. Dos figuras. El asesino -Jack el Destripador, pongamos- se acerca a la chica por detrás. La sombra se cierne sobre ella, ella se gira, grita. Irremediablemente bajamos a los pies que forcejean sobre la alfombra de tulipanes. Cerramos plano sobre una flor, al fondo se oyen ruidos de forcejeo. Ya sólo se ve un único pétalo, llenando la pantalla; y de repente, ¡plas!, cae una gota de sangre roja. Y ahí acabaría el asesinato.
_Alfred Hitchcock
:
Si estos dos libros fueran películas lo menos que podría decir es que son dos obras maestras:
:
-El director es la estrella (volumen I), Peter Bogdanovich (T&B, 2007 -original 1997).
Conversaciones con Allan Dwan, Raoul Walsh, Fritz Lang, Josef von Sternberg, Howard Hawks y Alfred Hitchcock.
:
-El director es la estrella (volumen II), Peter Bogdanovich (T&B, 2008 -original 1997).
Conversaciones con Leo McCarey, George Cukor, Edgar G. Ulmer, Otto Preminger, Joseph H. Lewis, Chuck Jones, Don Siegel, Frank Tashlin, Robert Aldrich y Sidney Lumet.
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Estos libros valen su peso en oro, incluso en diamantes...
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_Howard Hawks
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Si la película hubiera sido en color, habría rodado el plano que siempre he querido rodar y que nunca he podido. Un asesinato en un campo de tulipanes. Dos figuras. El asesino -Jack el Destripador, pongamos- se acerca a la chica por detrás. La sombra se cierne sobre ella, ella se gira, grita. Irremediablemente bajamos a los pies que forcejean sobre la alfombra de tulipanes. Cerramos plano sobre una flor, al fondo se oyen ruidos de forcejeo. Ya sólo se ve un único pétalo, llenando la pantalla; y de repente, ¡plas!, cae una gota de sangre roja. Y ahí acabaría el asesinato.
_Alfred Hitchcock
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Si estos dos libros fueran películas lo menos que podría decir es que son dos obras maestras:
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-El director es la estrella (volumen I), Peter Bogdanovich (T&B, 2007 -original 1997).
Conversaciones con Allan Dwan, Raoul Walsh, Fritz Lang, Josef von Sternberg, Howard Hawks y Alfred Hitchcock.
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-El director es la estrella (volumen II), Peter Bogdanovich (T&B, 2008 -original 1997).
Conversaciones con Leo McCarey, George Cukor, Edgar G. Ulmer, Otto Preminger, Joseph H. Lewis, Chuck Jones, Don Siegel, Frank Tashlin, Robert Aldrich y Sidney Lumet.
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Estos libros valen su peso en oro, incluso en diamantes...
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7.4.09
en compañía del buen cine
_Aunque mi blog de cine está tal cual lo dejé hace unos meses, un cinéfilo es como un enamorado, y eso es una bendición a perpetuidad... o sea que sigo viendo cine, en dvd, en la tele, en internet y hasta proyectado en una montaña si fuera el caso...
_Dejo una pequeña lista... algunas son ¡¡¡aterradoras!!!
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_Los duelistas (1977) Ridley Scott (magnífica ópera prima del mejor Scott, destaca por un preciosismo fotográfico increíble, una gran belleza plástica, y en esta ocasión el director no cae en el esteticismo videoclipero que arruina su prometedora filmografía, en la que destacan títulos tan memorables como Alien y Blade runner)
_En compañía de lobos (1984) Neil Jordan (maravilloso logro del cine fantástico, se trata de una película con una entidad artística propia, mágica, delicada, aterradora, fantástica, sensual, ácida, divertida... ¡una joya para las antologías! Este hombre, Neil Jordan, es un director más que interesante, y si no vean Juego de lágrimas y Desayuno en Plutón)
_Trabajo ocasional de una esclava (1973) Alexander Kluge (el resurgir del cine alemán en los 70, con uno de sus mejores títulos, crítico, humano, combativo y vitalista)
_El hombre invisible (1933) James Whale (un clásico de un gran maestro de la dirección, James Whale, que por si no había entrado en la historia con Frankenstein aún insistió en realizar películas maravillosas como ésta y La novia de Frankenstein)
_ Vampyr (1932) Carl Dreyer (los hallazgos de Dreyer son impagables, como sus obras maestras, y aquí hay una nueva muestra de lo que es el arte cinematográfico, quizá con decir que es una película de uno de los mejores directores de la historia del cine...)
_La novia de Frankenstein (1935) James Whale (por una vez en la vida una sequela digna, incluso quizá mejor que el original, una joya para la eternidad, memorable)
_La matanza de Texas (1974) Tobe Hooper (hay que reconocer que su impacto es tremendo, y se debe en gran parte a la desquiciante banda sonora, más que a la profusión efectista de truculencia y efectos visuales de sus baratos imitadores).
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www.arrebatodecineoriginal.blogspot.com
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_Dejo una pequeña lista... algunas son ¡¡¡aterradoras!!!
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_Los duelistas (1977) Ridley Scott (magnífica ópera prima del mejor Scott, destaca por un preciosismo fotográfico increíble, una gran belleza plástica, y en esta ocasión el director no cae en el esteticismo videoclipero que arruina su prometedora filmografía, en la que destacan títulos tan memorables como Alien y Blade runner)
_En compañía de lobos (1984) Neil Jordan (maravilloso logro del cine fantástico, se trata de una película con una entidad artística propia, mágica, delicada, aterradora, fantástica, sensual, ácida, divertida... ¡una joya para las antologías! Este hombre, Neil Jordan, es un director más que interesante, y si no vean Juego de lágrimas y Desayuno en Plutón)
_Trabajo ocasional de una esclava (1973) Alexander Kluge (el resurgir del cine alemán en los 70, con uno de sus mejores títulos, crítico, humano, combativo y vitalista)
_El hombre invisible (1933) James Whale (un clásico de un gran maestro de la dirección, James Whale, que por si no había entrado en la historia con Frankenstein aún insistió en realizar películas maravillosas como ésta y La novia de Frankenstein)
_ Vampyr (1932) Carl Dreyer (los hallazgos de Dreyer son impagables, como sus obras maestras, y aquí hay una nueva muestra de lo que es el arte cinematográfico, quizá con decir que es una película de uno de los mejores directores de la historia del cine...)
_La novia de Frankenstein (1935) James Whale (por una vez en la vida una sequela digna, incluso quizá mejor que el original, una joya para la eternidad, memorable)
_La matanza de Texas (1974) Tobe Hooper (hay que reconocer que su impacto es tremendo, y se debe en gran parte a la desquiciante banda sonora, más que a la profusión efectista de truculencia y efectos visuales de sus baratos imitadores).
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www.arrebatodecineoriginal.blogspot.com
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vídeos
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Aunque por lo general son fragmentos, en youtube a veces hay sorpresas muy agradables, interesantes... normalmente en inglés, incluso sin subtítulos, pero aún así, para amantes del cine sobre todo, dejo estas dos direcciones en las que hace tiempo que voy recopilando vídeos...
- http://www.youtube.com/mascolores
- http://www.youtube.com/arrebatosdecine
Aunque por lo general son fragmentos, en youtube a veces hay sorpresas muy agradables, interesantes... normalmente en inglés, incluso sin subtítulos, pero aún así, para amantes del cine sobre todo, dejo estas dos direcciones en las que hace tiempo que voy recopilando vídeos...
- http://www.youtube.com/mascolores
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3.4.09
algunos títulos de cine sexual
algunos títulos de cine sexual
www.arrebatodecineoriginal.blogspot.com
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_Me parece importante y necesario que el sexo en el cine sea tratado con naturalidad, que se muestren las expresiones de la sexualidad humana, en vez de ser prohibidas, veladas...
_El cine sexual es tan digno como cualquier otro tipo de cine cuando se realiza con dignidad, y existen multitud de tópicos falsos, desprecios y acusaciones ignorantes y sin justificación sobre el género. Tópicos como que el cine sexual es sólo para hombres o que a la mujer se la trata simplemente como a un objeto sexual, generalizaciones y acusaciones que quedan refutadas por películas filmadas, tanto por directores como por directoras, en las que se despliegan tanto sensualidad como miradas femeninas sobre la sexualidad. Incluso, aunque el concepto está equivocado, hay un autoproclamado porno para mujeres. Digo que el concepto está equivocado porque no hay un porno para hombres y un porno para mujeres, pues no hay un solo tipo de hombres ni un solo tipo de mujeres. Si hay algo tópico y tonto es generalizar diciendo que todos los hombres son iguales, que todas las mujeres son iguales. El supuesto porno para hombres también es apreciado por bastantes mujeres, y el supuesto porno para mujeres también es apreciado por bastantes hombres.
_Me parece delicado hacer una pequeña lista de títulos abiertamente sexuales o de elevado erotismo. Delicado porque en mi opinión el sexo debe ser mostrado con alegría, respeto y cierto sentimiento placentero y de lo sagrado, no de una manera vulgarizadora, frívola o mecánica sin más, ni ser un reclamo para la pretenciosidad o las ínfulas artísticas. Además cada persona tiene sus propias querencias, deseos, fantasías, necesidades, fobias y filias sexuales, por lo que a una persona puede agradarle y resultarle estimulante lo que a otra le repugne y resulte ofensivo. Es una cuestión de sensibilidad, incluso de susceptibilidad, de sintonía con unos matices o maneras de expresarse sexualmente, o de no sintonizar. Y en principio, mientras haya soledad o acuerdo entre las partes, ninguna sensibilidad es superior o inferior y todo es legítimo.
_Sé que no puede haber una lista de películas para todos los públicos en materia sexual, ni en ningún otro género del cine, y no la hay. Además de las condiciones sexuales heterosexual, homosexuales (entre ellas la masculina y la femenina), la bisexual que comprende la heterosexual y la homosexual, y por último la hermafrodita que incluye ambos sexos... además de estas grandes inclinaciones sexuales existen las tendencias fetichistas, dominantes, incluso sádicas, las sadomasoquistas, las sumisas, e incluso más, algunas como poco bizarras o raras, pero insisto en que cada cual con su sexualidad es muy libre de vivirla como quiera mientras respete a las demás personas.
_Quizá el punto más importante sea éste, que mientras haya un acuerdo entre las partes todo es digno, que cualquier manifestación sexual, por rara que nos parezca, mientras suceda libremente es digna. Y el cine sexual debe expresarse libremente, atendiendo a una posterior calificación por edades y explicación de contenidos, pero sin censura de contenido mientras haya un acuerdo entre las partes. El cine sexual a veces ha sido acusado de explotar sexualmente, cosa que puede ocurrir como en cualquier ámbito de la vida, pero en ocasiones parece más bien una manera de rehabilitarse públicamente ante la mala fama que arrastra haber realizado cine sexual. Además es fácil echar pestes sobre el porno porque la mala fama que arrastra ya es un prejuicio en el que se suele creer antes a quien acusa que a quien se defiende. El porno está señalado con el dedo, como la prostitución, recordemos que uno de los insultos más ofensivos es el de "hijo/a de puta" o "puta". Cuesta creer, por ejemplo, que Traci Lords fuera tan buena actriz porno cuando como actriz convencional no ha deslumbrado precisamente.
_También hay que decir que hay quien ha utilizado el porno para hacerse un nombre y luego iniciar carreras en el cine convencional, la música... como una especie de trampolín del que luego han pretendido renegar. La excusa de las drogas que puso Traci Lords, por ejemplo, es de risa, a fin de cuentas, las drogas le podrían haber animado a otras cosas, ¿no?. Y por otra parte hay una acusación desde sectores ultrafeministas (aunque hay sectores tan ultrafeministas que consideran que incluso la penetración es una violación, que ya es decir...) que consideran que toda la pornografía degrada a la mujer y la convierte en objeto sexual. Hay que decir, para empezar, que hay mujeres que son de naturaleza exhibicionista e incluso que gustan de parecer objetos sexuales (aunque no lo son) y también que la cantidad de mujeres que libremente deciden participar en películas sexuales invalida esa acusación, además de que hayan cada vez más películas sexuales dirigidas por mujeres, lo que ya invalida cualquier acusación de que por estar dirigidas por hombres no despliegan la sensualidad y el placer femenino, que están pensadas sólo para hombres. Aunque, insisto, las mejores obras del género, aunque suelen estar dirigidas por hombres no son películas sólo para hombres (a las proyecciones en cine asistían tanto hombres como mujeres en los años 70) y expresan también la feminidad, además el cine sexual es tanto más excitante cuanto más se transmite el placer de quienes lo crean, por lo que la expresión del placer femenino es muy importante para la excitación masculina, no sólo para la excitación femenina, y viceversa...
_Al cine sexual del montón de le puede criticar con toda razón sus innumerables tópicos, convenciones, estupideces... pero el cine sexual debe ser valorado no mirando a lo mediocre sino a lo sublime, como hacemos con la poesía, la literatura, la pintura y cualquier manifestación humana. No es justo que se denigre al género entero porque muchas películas sean muy malas, hay que mirar las cumbres del género y darse cuenta de que el género es digno en sí mismo, y la morralla no puede nublar el sol de las obras maestras del cine sexual, que siempre resplandecerán como estrellas en la noche.
_Dicho todo esto, y con cautela, pues muchos títulos no he podido verlos, dejo una lista de películas y remito para casi todas a la bibliografía, para profundizar en cada título, pues cada película busca su público concreto, y hay títulos especialmente dedicados a filias particulares. En la lista no hay títulos específicamente homosexuales, sobre todo gay, y el cine lésbico viene representado por el lésbico convencional, al que hay lesbianas que consideran poco natural y representativo. Estas ausencias se deben simplemente a la ignorancia. Tampoco abunda el material al respecto, o al menos yo no lo he localizado... aunque este rincón de cine está siempre en construcción...
_Ah, una última cosa, siento una especie de sonrojo, y pudor, ante algunos títulos lamentables, que son los que la distribución española ha dado para su comercialización, por lo que he decidido señalar el título original, aunque en algún que otro título patrio, en fin, alguno tampoco desborda sensibilidad precisamente pero voy a dar el beneficio de la duda y a pensar que no se debe juzgar un libro por sus tapas, o por su título. Además en el mundo del cine no es raro que los títulos ni siquiera los eligan los directores y sean atribuidos por las productoras. Y no sólo en el cine sexual.
_Existe una multitud incontable de títulos de cine sexual y añado esta lista con la esperanza de que estas películas sean preferibles a la mayoría, consciente de que algunas para mí lo son.
...
algunos títulos del cine sexual (y algún título erótico)
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_Belle de jour (1966) Luis Buñuel ("ensalza el erotismo a la categoría de arte")
_Vixen! (1968) Russ Meyer
_A history of the blue movie (1970) Alex De Renzy
_Sin dreamer (1970-7) Mike Hunter
_Sex maniacs (1970-9) Mike Hunter
_Wet dreams (1971) VV.AA.
_Vampyros Lesbos (1971) Jesús Franco (sugestiva película conocida en España como "Las vampiras")
_Ultimo tango a Parigi (1972) Bernardo Bertolucci ("El último tango en París" es una obra maestra del cine)
_Fritz, the Cat (1972) Ralph Bakshi (animación sexual contracultural)
_Deep Throat (1972) Gerard Damiano (Garganta profunda, la primera obra maestra de la trilogía de oro del cine sexual, la película más mítica del género, causó un revuelo sociológico e incluso político sin precedentes, como aborda el documental Inside Deep Throat, y probablemente sea todavía la película hardcore más vista y vendida de toda la historia, además de una impagable comedia protagonizada por la mítica Linda Lovelace)
_The Devil in Miss Jones (1972) Gerard Damiano (El diablo en la Srta. Jones, es la segunda obra maestra de la trilogía de oro del cine sexual, y la segunda del imprescindible maestro Damiano, en este caso con un inolvidable inicio trágico protagonizado por una madurita Georgina Spelvin)
_Behind the green door (1973) Jim y Artie Mitchell (Tras la puerta verde, es la tercera obra maestra de la trilogía de oro del cine sexual, un hito casi fundacional del género, imaginativa y desbordante, poseedora de una fluida e incluso lisérgica coreografía visual, por no hablar de una sensual y sexual, mítica, Marilyn Chambers...)
_It happened in Hollywood (1973) Peter Locke
_Le trio infernal (1973) Francis Girod
_Glissements progressifs du plaisir (1973) Alain Robbe-Grillet
_The farmer's daughters (1973) Zebedy Colt
_Il fiore delle mille e une notti (1974) Pier Paolo Pasolini
_Wet rainbow (1974) Duddy Kane
_Angel nº 9 (1974) Anna Riva (directora de cine sexual también conocida como _Roberta Findlay)
_Fantasy girls (1974) Alex De Renzy
_The private afternoons of Pamela Mann (1974) Henry Paris
_Flossie-En Venus pa 15 (1974) Mac Ahlberg
_French blue (1974) Falcon Stuart (del pionero Lasse Braun)
_Emmanuelle (1974) Just Jaeckin (el paradigma del softcore)
_Vampyres (1974) Joseph Larraz
_Appassionata (1974) Gian Luigi Calderone
_Ai no corrida (1975) Nagisa Oshima ("El imperio de los sentidos", una obra maestra del cine con mayúsculas, de una honestidad y franqueza en el desarrollo de la relación apasionada y sexual inolvidable)
_Story of Joanna (1975) Gerard Damiano (Historia de Joanna, un clásico)
_Le bijoux de familie (1975) Jean-Claude Laureux
_Honey pie (1975) Howard Ziehm
_Sensations (1975) Alberto Ferro
_The seduction of Lyn Carter (1975) Anthony Spinelli
_Saló o le 120 giornate di Sodomi (1975) Pier Paolo Pasolini
_Naked came the stranger (1975) Henry Paris
_Histoire d'O (1975) Just Jaeckin
_Emmanuelle 2. L'antivierge (1975) Francis Giacobetti
_Emilienne (1975) Guy Casaril
_La bête (1975) Walerian Borowczyk
_Blue ecstasy in New York (1975) Kemal Horulu
_The analyst (1975) Gerald Graystoke
_Cry for Cindy (1975) Anthony Spinelli
_Every inch a lady (1975) hermanos Amero
_Le sexe qui parle (1975) Frederic Lasanc (impresionante clásico del cine sexual)
_Anyone but my husband (1976) Robert Norman
_Through the looking glass (1976) Jonas Middlenton
_The devil inside her (1976) Zebedy Colt
_La fessée (1976) Burd Tranbaree
_Femmes de Sade (1977) Alex De Renzy
_The opening of Misty Beethoven (1976) Henry Paris
_Roller Barbies (1976) Carter Stevens
_The punishment of Anne (1976) Radley Metzger
_Waterpower (1976) Shaun Costello
_The trouble with young stuff (1976) Otis Hamlin
_Excess (1976) John Thomas
_Baby face (1977) Alex De Renzy
_Little girl... but tease (1977) Roberto Mitrotti
_Helen Bedd (1977) Garbis Torian
_Anna obsessed (1977) Martin & Martin
_Mes nuits avec Alice, Penélope, Arnold, Maude e Richard (1977) Michel Barny
_Autobiography of a flea (1977) Jim y Artie Mitchell
_Jeux de langues (1977) Francis Leroi
_Joy (1977) Harvey Mansfield
_Joint venture (1977) Gerard Damiano
_Suore Emanuelle (1977) Joseph Warren
_Eruption (1977) Stan Kurlan
_Je suis aprendre (1977) Francis Leroi
_The violation of Claudia (1977) Billy Bagg
_Virgin dreams (1977) Zebedy Colt
_Barbara Broadcast (1978) Henry Paris (obra maestra)
_Debbie does Dallas (1978) Jim Clark (candidez y lascivia en un título mítico)
_Easy (1978) Anthony Spinelli
_The erotic adventures of Candy (1978) Gail Palmer ("un soplo de aire fresco en la industria" la del cine sexual, por una directora del género)
_Hot cookies (1978) Albert Wilder
_Teenage twins (1978) Carter Stevens
_La visita del vicio (1978) José Ramón Larraz
_Legend of lady blue (1978) A. Fabritzi
_Les petites filles (1978) Francis Leroi
_Maraschino cherry (1978) Henry Paris
_Pretty peaches (1978) Alex De Renzy
_Les nymphomanes (1979) Burd Tranbaree
_The thousand and one erotics nights of Scherezade (1979) Stephen Lukas
_Ecstasy girls (1979) Robert Mc Callum
_Babylon pink (1979) Henry Pachard
_Candy goes to Hollywood (1979) Gail Palmer
_Caniche (1979) Bigas Luna ("sexo soterrado y...")
_La ceremonia dei sensi (1979) Antonio D'Agostino (afirma la condición hermafrodita)
_Le droit de cuissage (1979) Burd Tranbaree
_Fantasy (1979) Gerard Damiano
_Le petite etrangère (1979) Burd Tranbaree
_Blonde ambition (1979) John Amero
_Felicity (1979) John Lamond
_Olympic fever (1980) Philip Mapshak
_Chopstix (1980) Joanna Williams
_Les petites écolières (1980) Frederic Lasanc
_Insatiable (1980) Godfrey Daniels
_Minouche l'insatiable (1980) Henri de Castellane
_Mai-Lin Vs. Serena (1980) Troy Benny
_La femme objecte (1980) Frederic Lasanc
_A scent of heather (1980) Anthony Vincent
_Talk dirty to me (1980) Anthony Spinelli
_Taboo 1-3 (1984) Kirdy Stevens
_Prisoner of paradise (1980) Bob Chim y Gail Palmer
_The satisfiers of Alpha Blue (1981) Gerard Damiano
_Never so deep (1981) Gerard Damiano
_Night dreams (1981) Rinse Dream
_Amanda by night (1981) Robert Mc Callum
_Deep inside Annie Sprinkle (1981) Annie Sprinkle
_Le bas de sie noire (1981) Burd Tranbaree
_The dancers (1981) Anthony Spinellli
_Dracula exotica (1981) Warren Evans
_Apocalipsis sexual (1981) Carlos Aured
_Pandora's mirror (1981) Warren Evans
_Handfull of diamonds (1981) Martin Campbell
_Chaudes adolescentes (1981) Gérard Kikoine
_The Tiffany Minx (1981) Roberta Findlay
_Burgeoise... et pute (1982) Gérard Kikoine
_Ma mere me prostitue (1982) Francis Leroi
_Confesiones íntimas de una exhibicionista (1982) Candy Coster (en realidad la directora Lina Romay)
_The blonde next door (1982) Joe Sherman
_The devil in Miss Jones 2 (1982) Henry Pachard
_Colegialas lesbianas y el placer de pervertir (1982) Al Bagran
_Ein laster hafter sommer (1982) Klaus Jurick
_Invitation d'une femme marieé (1983) Burd Tranbaree
_Irresistible (1983) Edwin Durrell
_A taste of money (1983) Richard Mailer
_Jojami (1984) Lucky Faar Delly
_Love bites (1984) Victor Nye
_Those young girls (1984) Myles Kidder
_Every woman has a fantasy (1984) Edwin Brown
_Insatiable 2 (1984) Godfrey Daniels
_Sister dearest (1984) Jerry Ross
_Too naughty to say No! (1984) Victor Nye
_The pleasure hunt 1&2 (1984-5) Lawrence T. Cole
_Marilyn Chamber's private fantasies 2-6 (1984-6) Ned Morehead y Jack Remy
_New wawe hookers (1985) Gregory Dark
_Ginger’s sex asylum (1985) Bruce Seven
_Making the grade (1985) Sharon Mitchell
_G-spot (1985) Jim y Artie Mitchell
_Battle of the stars (1985) Lawrence T. Coole
_Hot blooded (1985) Geoffrey Daniels
_Passion pit (1985) Duck Dumont y Charles De Santos
_Stiff competition (1985) Paul G. Vatelli
_L'amore e la bestia (1986) Mike Strong
_Debbie does' em all (1986) Bob Vosse
_Baby face 2 (1986) Alex De Renzy
_Miami spice (1986) Svetlana
_Il telefono rosso (1986) Riccardo Schicchi
_The devil in Miss Jones 3 & 4 (1986-7) Gregory Dark
_Pretty peaches (1987) Alex De Renzy
_Chamaleon (1989) John Leslie
_Sorority pink I and II (1989-90) Amanda Hunter y Jim Hollyday
_Masseuse (1990) Paul Thomas
_Cicciolina e Moana ai mondiale (1990) Jim Reynolds
_House of dreams (1990) Andrew Blake
_Where the girls sweat (1990) Bruce Seven
_Miss directed (1990) Paul Thomas
_Sandy, la vogliosa (1990) Roby Bianchi y Bob Green
_Concepts by Salieri, pt 1 & 2 (1990) Mario Salieri
_Realities (1991) Jeffrey Stevens
_Les putes de l'autorute (1991) Michel Ricaud
_Dedicato a mio marito (1992) Enrico Astore
_Justine: nothing to hide 2 (1993) Paul Thomas
_Hidden obsessions (1993) Andrew Blake
_La Venus bleue (1993) Michel Ricaud
_Masseuse 2 (1994) Paul Thomas
_Le parfum de Mathilde (1994) Marc Dorcel (clásico del cine sexual francés)
_Never say never Rocco Siffredi (1994) Rocco Siffredi
_Dog walker (1994) John Leslie
_Sandy l'insaziable: il retorno di Sandy (1994) Rocco Siffredi
_Cremme de femme (1995) Bonita
_Hamlet X (1995) Luca Damiano
_The dinner party (1996) Cameron Grant
_The pyramid I-III (1996) Pierre Woodman
_La princesse et la pute 1 & 2 (1996) Marc Dorcel
_Crash (1996) David Cronenberg ("un mundo malsano donde predomina el amor libre con llagas")
_Zazel (1997) Philip Mond
_Les nuits de la presidente (1997) Alain Payet
_Drop sex (1997) John LeslieWhen
_Rocco meets Kelly 2: In Barcelona (1999) Rocco Siffredi
_Vivir follando (1999) José María Ponce
_The violation of Amber Lynn (2000) Jim Powers
_A toe story (2000)Van Damage y Tifany Minx
_Sluts butts and housewiwes 2 (2000) Lizzy Borden ("si alguien piensa que las películas pornográficas escritas y dirigidas por mujeres se caracterizan por su sensibilidad y buen gusto... es que no conoce el cine de Lizzy Borden")
_Extreme boot camp (2001) Robert Black
_Fausto, el poder del sexo (2002) José María Ponce
_La candidate (2003) Fred Coppula
_Tales from the crack (2004) John Howard y Scott Philips
_Isabela, la piel de los ángeles (2004) hermanos Lapiedra
_Hot rats (2004) Narcís Bosch
_616 DF (El diablo español vs. las luchadoras del este) (2004) Sandra Uve
_Joanna's angel (2005) Joanna Angel
_Inside Deep Throat (2005) Fenton Bailey y Randy Barbato
_Rendez vous (2006) David Stanley
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y + cosas...
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bibliografía
Cine para adultos, 1001 películas para 1001 noches, Luis Miguel Carmona y Alex Bassas (T&B editores, 2007)
Videoguía X (1 y 2), Manuel Valencia (Midons, 1994 y 1996)
Exxxpaña, Historia del cine porno español, Manuel Valencia y Paco Gisbert (Glénat, 2005)
The AVN guide to the 500 greatest adult films of all time, Editores de AVN (Thunder mouth press, 2006)
-
Guía del cine, Carlos Aguilar (Cátedra, 2006)
-
otras listas de cine sexual (muy EE.UU.)
http://www.fetishlondon.com/video/v1.html
101 películas por AVN
http://www.doctorg.com/classicadultfilms.htm
-
festivales y galardones
festivales y galardones del cine sexual son, o fueron (el caso de los prestigiosos Hot d'Or) los siguientes
:::
Ficeb (España) http://www.ficeb.com/esp/index.htm
Hot d'Or (Francia) http://es.wikipedia.org/wiki/Hot_d
Berlín (Alemania) http://www.pornfilmfestivalberlin.de/
AVN (EE.UU.) http://www.avnawards.com/
-
Y en el siguiente rincón, cortos promovidos en su día por el festival de cine porno de Berlín http://www.cum2cut.net/en/index.php
-
Y perspectivas del postporno, sobre todo feministas...
Post porn festivals:Porn Film Festival Berlin Venus Berlin
www.venus-berlin.com/dePorn Film Festival ParisNetporn Conference Amsterdam
http://networkcultures.org/wpmu/netporn/Click´me Amsterdam http://www.networkcultures.org/clickme/Pinched Amsterdam http://www.pinched.nl/Festival XXYZ Toulouse http://festivalxxyz.canalblog.com/Transmarikabollo Barcelona
-
y dos espacios combativos...
http://www.pornolab.org/
http://www.mariallopis.com/
_
algunos directores
Gerard Damiano
Jim y Artie Mitchell
Henry Paris
Alex De Renzy
Lasse Braun
Anthony Spinelli
Chuck Vincent
Carter Stevens
Phil Prince
Zebedy Colt
Shaun Costello
Troy Benny
Joe Sarno
Henry Pachard
Gregory Dark
Renato Polselli
Mac Ahlberg
Russ Meyer
Rocco Siffredi
Mario Salieri
Andrew Blake
Michel Ricaud
John Stagliano
Joe D'Amato
Pierre Woodman
Robert Mc Callum
Michael Ninn
Paul Thomas
Jean-Françoise Daby
Fréderic Lasanc / o Fréderic Lansac
Michel Barny
Gérard Kikoïne
Francis Leroi
Burd Tranbaree / o Burd Tranvaree
-
directores españoles
hnos Lapiedra
José María Ponce
Xavi Domínguez
Narcís Bosch
Jess Franco
-
algunas directoras
Gail Palmer
Anna Riva o Roberta Findlay
Candida Royalle
Veronica Hart
Annie Sprinkle
Lizzy Borden
Erika Lust
Sharon Mitchell
Anita Rinaldi
Angela Tiger
-
directoras españolas
Sandra Uve
Bibian Norai
Maria Bianco
Lina Romay
-
más información en
http://www.pacogisbert.com/
http://www.imdb.com/
http://www.iafd.com/
http://www.adultfilmdatabase.com/
http://www.avn.com/
http://www.egafd.com/
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y si entiendes...
http://anodis.com/nota/5388.asp?pag=1 un poco de historia del cine sexual gay
:///:
www.arrebatodecineoriginal.blogspot.com
:::
_Me parece importante y necesario que el sexo en el cine sea tratado con naturalidad, que se muestren las expresiones de la sexualidad humana, en vez de ser prohibidas, veladas...
_El cine sexual es tan digno como cualquier otro tipo de cine cuando se realiza con dignidad, y existen multitud de tópicos falsos, desprecios y acusaciones ignorantes y sin justificación sobre el género. Tópicos como que el cine sexual es sólo para hombres o que a la mujer se la trata simplemente como a un objeto sexual, generalizaciones y acusaciones que quedan refutadas por películas filmadas, tanto por directores como por directoras, en las que se despliegan tanto sensualidad como miradas femeninas sobre la sexualidad. Incluso, aunque el concepto está equivocado, hay un autoproclamado porno para mujeres. Digo que el concepto está equivocado porque no hay un porno para hombres y un porno para mujeres, pues no hay un solo tipo de hombres ni un solo tipo de mujeres. Si hay algo tópico y tonto es generalizar diciendo que todos los hombres son iguales, que todas las mujeres son iguales. El supuesto porno para hombres también es apreciado por bastantes mujeres, y el supuesto porno para mujeres también es apreciado por bastantes hombres.
_Me parece delicado hacer una pequeña lista de títulos abiertamente sexuales o de elevado erotismo. Delicado porque en mi opinión el sexo debe ser mostrado con alegría, respeto y cierto sentimiento placentero y de lo sagrado, no de una manera vulgarizadora, frívola o mecánica sin más, ni ser un reclamo para la pretenciosidad o las ínfulas artísticas. Además cada persona tiene sus propias querencias, deseos, fantasías, necesidades, fobias y filias sexuales, por lo que a una persona puede agradarle y resultarle estimulante lo que a otra le repugne y resulte ofensivo. Es una cuestión de sensibilidad, incluso de susceptibilidad, de sintonía con unos matices o maneras de expresarse sexualmente, o de no sintonizar. Y en principio, mientras haya soledad o acuerdo entre las partes, ninguna sensibilidad es superior o inferior y todo es legítimo.
_Sé que no puede haber una lista de películas para todos los públicos en materia sexual, ni en ningún otro género del cine, y no la hay. Además de las condiciones sexuales heterosexual, homosexuales (entre ellas la masculina y la femenina), la bisexual que comprende la heterosexual y la homosexual, y por último la hermafrodita que incluye ambos sexos... además de estas grandes inclinaciones sexuales existen las tendencias fetichistas, dominantes, incluso sádicas, las sadomasoquistas, las sumisas, e incluso más, algunas como poco bizarras o raras, pero insisto en que cada cual con su sexualidad es muy libre de vivirla como quiera mientras respete a las demás personas.
_Quizá el punto más importante sea éste, que mientras haya un acuerdo entre las partes todo es digno, que cualquier manifestación sexual, por rara que nos parezca, mientras suceda libremente es digna. Y el cine sexual debe expresarse libremente, atendiendo a una posterior calificación por edades y explicación de contenidos, pero sin censura de contenido mientras haya un acuerdo entre las partes. El cine sexual a veces ha sido acusado de explotar sexualmente, cosa que puede ocurrir como en cualquier ámbito de la vida, pero en ocasiones parece más bien una manera de rehabilitarse públicamente ante la mala fama que arrastra haber realizado cine sexual. Además es fácil echar pestes sobre el porno porque la mala fama que arrastra ya es un prejuicio en el que se suele creer antes a quien acusa que a quien se defiende. El porno está señalado con el dedo, como la prostitución, recordemos que uno de los insultos más ofensivos es el de "hijo/a de puta" o "puta". Cuesta creer, por ejemplo, que Traci Lords fuera tan buena actriz porno cuando como actriz convencional no ha deslumbrado precisamente.
_También hay que decir que hay quien ha utilizado el porno para hacerse un nombre y luego iniciar carreras en el cine convencional, la música... como una especie de trampolín del que luego han pretendido renegar. La excusa de las drogas que puso Traci Lords, por ejemplo, es de risa, a fin de cuentas, las drogas le podrían haber animado a otras cosas, ¿no?. Y por otra parte hay una acusación desde sectores ultrafeministas (aunque hay sectores tan ultrafeministas que consideran que incluso la penetración es una violación, que ya es decir...) que consideran que toda la pornografía degrada a la mujer y la convierte en objeto sexual. Hay que decir, para empezar, que hay mujeres que son de naturaleza exhibicionista e incluso que gustan de parecer objetos sexuales (aunque no lo son) y también que la cantidad de mujeres que libremente deciden participar en películas sexuales invalida esa acusación, además de que hayan cada vez más películas sexuales dirigidas por mujeres, lo que ya invalida cualquier acusación de que por estar dirigidas por hombres no despliegan la sensualidad y el placer femenino, que están pensadas sólo para hombres. Aunque, insisto, las mejores obras del género, aunque suelen estar dirigidas por hombres no son películas sólo para hombres (a las proyecciones en cine asistían tanto hombres como mujeres en los años 70) y expresan también la feminidad, además el cine sexual es tanto más excitante cuanto más se transmite el placer de quienes lo crean, por lo que la expresión del placer femenino es muy importante para la excitación masculina, no sólo para la excitación femenina, y viceversa...
_Al cine sexual del montón de le puede criticar con toda razón sus innumerables tópicos, convenciones, estupideces... pero el cine sexual debe ser valorado no mirando a lo mediocre sino a lo sublime, como hacemos con la poesía, la literatura, la pintura y cualquier manifestación humana. No es justo que se denigre al género entero porque muchas películas sean muy malas, hay que mirar las cumbres del género y darse cuenta de que el género es digno en sí mismo, y la morralla no puede nublar el sol de las obras maestras del cine sexual, que siempre resplandecerán como estrellas en la noche.
_Dicho todo esto, y con cautela, pues muchos títulos no he podido verlos, dejo una lista de películas y remito para casi todas a la bibliografía, para profundizar en cada título, pues cada película busca su público concreto, y hay títulos especialmente dedicados a filias particulares. En la lista no hay títulos específicamente homosexuales, sobre todo gay, y el cine lésbico viene representado por el lésbico convencional, al que hay lesbianas que consideran poco natural y representativo. Estas ausencias se deben simplemente a la ignorancia. Tampoco abunda el material al respecto, o al menos yo no lo he localizado... aunque este rincón de cine está siempre en construcción...
_Ah, una última cosa, siento una especie de sonrojo, y pudor, ante algunos títulos lamentables, que son los que la distribución española ha dado para su comercialización, por lo que he decidido señalar el título original, aunque en algún que otro título patrio, en fin, alguno tampoco desborda sensibilidad precisamente pero voy a dar el beneficio de la duda y a pensar que no se debe juzgar un libro por sus tapas, o por su título. Además en el mundo del cine no es raro que los títulos ni siquiera los eligan los directores y sean atribuidos por las productoras. Y no sólo en el cine sexual.
_Existe una multitud incontable de títulos de cine sexual y añado esta lista con la esperanza de que estas películas sean preferibles a la mayoría, consciente de que algunas para mí lo son.
...
algunos títulos del cine sexual (y algún título erótico)
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_Belle de jour (1966) Luis Buñuel ("ensalza el erotismo a la categoría de arte")
_Vixen! (1968) Russ Meyer
_A history of the blue movie (1970) Alex De Renzy
_Sin dreamer (1970-7) Mike Hunter
_Sex maniacs (1970-9) Mike Hunter
_Wet dreams (1971) VV.AA.
_Vampyros Lesbos (1971) Jesús Franco (sugestiva película conocida en España como "Las vampiras")
_Ultimo tango a Parigi (1972) Bernardo Bertolucci ("El último tango en París" es una obra maestra del cine)
_Fritz, the Cat (1972) Ralph Bakshi (animación sexual contracultural)
_Deep Throat (1972) Gerard Damiano (Garganta profunda, la primera obra maestra de la trilogía de oro del cine sexual, la película más mítica del género, causó un revuelo sociológico e incluso político sin precedentes, como aborda el documental Inside Deep Throat, y probablemente sea todavía la película hardcore más vista y vendida de toda la historia, además de una impagable comedia protagonizada por la mítica Linda Lovelace)
_The Devil in Miss Jones (1972) Gerard Damiano (El diablo en la Srta. Jones, es la segunda obra maestra de la trilogía de oro del cine sexual, y la segunda del imprescindible maestro Damiano, en este caso con un inolvidable inicio trágico protagonizado por una madurita Georgina Spelvin)
_Behind the green door (1973) Jim y Artie Mitchell (Tras la puerta verde, es la tercera obra maestra de la trilogía de oro del cine sexual, un hito casi fundacional del género, imaginativa y desbordante, poseedora de una fluida e incluso lisérgica coreografía visual, por no hablar de una sensual y sexual, mítica, Marilyn Chambers...)
_It happened in Hollywood (1973) Peter Locke
_Le trio infernal (1973) Francis Girod
_Glissements progressifs du plaisir (1973) Alain Robbe-Grillet
_The farmer's daughters (1973) Zebedy Colt
_Il fiore delle mille e une notti (1974) Pier Paolo Pasolini
_Wet rainbow (1974) Duddy Kane
_Angel nº 9 (1974) Anna Riva (directora de cine sexual también conocida como _Roberta Findlay)
_Fantasy girls (1974) Alex De Renzy
_The private afternoons of Pamela Mann (1974) Henry Paris
_Flossie-En Venus pa 15 (1974) Mac Ahlberg
_French blue (1974) Falcon Stuart (del pionero Lasse Braun)
_Emmanuelle (1974) Just Jaeckin (el paradigma del softcore)
_Vampyres (1974) Joseph Larraz
_Appassionata (1974) Gian Luigi Calderone
_Ai no corrida (1975) Nagisa Oshima ("El imperio de los sentidos", una obra maestra del cine con mayúsculas, de una honestidad y franqueza en el desarrollo de la relación apasionada y sexual inolvidable)
_Story of Joanna (1975) Gerard Damiano (Historia de Joanna, un clásico)
_Le bijoux de familie (1975) Jean-Claude Laureux
_Honey pie (1975) Howard Ziehm
_Sensations (1975) Alberto Ferro
_The seduction of Lyn Carter (1975) Anthony Spinelli
_Saló o le 120 giornate di Sodomi (1975) Pier Paolo Pasolini
_Naked came the stranger (1975) Henry Paris
_Histoire d'O (1975) Just Jaeckin
_Emmanuelle 2. L'antivierge (1975) Francis Giacobetti
_Emilienne (1975) Guy Casaril
_La bête (1975) Walerian Borowczyk
_Blue ecstasy in New York (1975) Kemal Horulu
_The analyst (1975) Gerald Graystoke
_Cry for Cindy (1975) Anthony Spinelli
_Every inch a lady (1975) hermanos Amero
_Le sexe qui parle (1975) Frederic Lasanc (impresionante clásico del cine sexual)
_Anyone but my husband (1976) Robert Norman
_Through the looking glass (1976) Jonas Middlenton
_The devil inside her (1976) Zebedy Colt
_La fessée (1976) Burd Tranbaree
_Femmes de Sade (1977) Alex De Renzy
_The opening of Misty Beethoven (1976) Henry Paris
_Roller Barbies (1976) Carter Stevens
_The punishment of Anne (1976) Radley Metzger
_Waterpower (1976) Shaun Costello
_The trouble with young stuff (1976) Otis Hamlin
_Excess (1976) John Thomas
_Baby face (1977) Alex De Renzy
_Little girl... but tease (1977) Roberto Mitrotti
_Helen Bedd (1977) Garbis Torian
_Anna obsessed (1977) Martin & Martin
_Mes nuits avec Alice, Penélope, Arnold, Maude e Richard (1977) Michel Barny
_Autobiography of a flea (1977) Jim y Artie Mitchell
_Jeux de langues (1977) Francis Leroi
_Joy (1977) Harvey Mansfield
_Joint venture (1977) Gerard Damiano
_Suore Emanuelle (1977) Joseph Warren
_Eruption (1977) Stan Kurlan
_Je suis aprendre (1977) Francis Leroi
_The violation of Claudia (1977) Billy Bagg
_Virgin dreams (1977) Zebedy Colt
_Barbara Broadcast (1978) Henry Paris (obra maestra)
_Debbie does Dallas (1978) Jim Clark (candidez y lascivia en un título mítico)
_Easy (1978) Anthony Spinelli
_The erotic adventures of Candy (1978) Gail Palmer ("un soplo de aire fresco en la industria" la del cine sexual, por una directora del género)
_Hot cookies (1978) Albert Wilder
_Teenage twins (1978) Carter Stevens
_La visita del vicio (1978) José Ramón Larraz
_Legend of lady blue (1978) A. Fabritzi
_Les petites filles (1978) Francis Leroi
_Maraschino cherry (1978) Henry Paris
_Pretty peaches (1978) Alex De Renzy
_Les nymphomanes (1979) Burd Tranbaree
_The thousand and one erotics nights of Scherezade (1979) Stephen Lukas
_Ecstasy girls (1979) Robert Mc Callum
_Babylon pink (1979) Henry Pachard
_Candy goes to Hollywood (1979) Gail Palmer
_Caniche (1979) Bigas Luna ("sexo soterrado y...")
_La ceremonia dei sensi (1979) Antonio D'Agostino (afirma la condición hermafrodita)
_Le droit de cuissage (1979) Burd Tranbaree
_Fantasy (1979) Gerard Damiano
_Le petite etrangère (1979) Burd Tranbaree
_Blonde ambition (1979) John Amero
_Felicity (1979) John Lamond
_Olympic fever (1980) Philip Mapshak
_Chopstix (1980) Joanna Williams
_Les petites écolières (1980) Frederic Lasanc
_Insatiable (1980) Godfrey Daniels
_Minouche l'insatiable (1980) Henri de Castellane
_Mai-Lin Vs. Serena (1980) Troy Benny
_La femme objecte (1980) Frederic Lasanc
_A scent of heather (1980) Anthony Vincent
_Talk dirty to me (1980) Anthony Spinelli
_Taboo 1-3 (1984) Kirdy Stevens
_Prisoner of paradise (1980) Bob Chim y Gail Palmer
_The satisfiers of Alpha Blue (1981) Gerard Damiano
_Never so deep (1981) Gerard Damiano
_Night dreams (1981) Rinse Dream
_Amanda by night (1981) Robert Mc Callum
_Deep inside Annie Sprinkle (1981) Annie Sprinkle
_Le bas de sie noire (1981) Burd Tranbaree
_The dancers (1981) Anthony Spinellli
_Dracula exotica (1981) Warren Evans
_Apocalipsis sexual (1981) Carlos Aured
_Pandora's mirror (1981) Warren Evans
_Handfull of diamonds (1981) Martin Campbell
_Chaudes adolescentes (1981) Gérard Kikoine
_The Tiffany Minx (1981) Roberta Findlay
_Burgeoise... et pute (1982) Gérard Kikoine
_Ma mere me prostitue (1982) Francis Leroi
_Confesiones íntimas de una exhibicionista (1982) Candy Coster (en realidad la directora Lina Romay)
_The blonde next door (1982) Joe Sherman
_The devil in Miss Jones 2 (1982) Henry Pachard
_Colegialas lesbianas y el placer de pervertir (1982) Al Bagran
_Ein laster hafter sommer (1982) Klaus Jurick
_Invitation d'une femme marieé (1983) Burd Tranbaree
_Irresistible (1983) Edwin Durrell
_A taste of money (1983) Richard Mailer
_Jojami (1984) Lucky Faar Delly
_Love bites (1984) Victor Nye
_Those young girls (1984) Myles Kidder
_Every woman has a fantasy (1984) Edwin Brown
_Insatiable 2 (1984) Godfrey Daniels
_Sister dearest (1984) Jerry Ross
_Too naughty to say No! (1984) Victor Nye
_The pleasure hunt 1&2 (1984-5) Lawrence T. Cole
_Marilyn Chamber's private fantasies 2-6 (1984-6) Ned Morehead y Jack Remy
_New wawe hookers (1985) Gregory Dark
_Ginger’s sex asylum (1985) Bruce Seven
_Making the grade (1985) Sharon Mitchell
_G-spot (1985) Jim y Artie Mitchell
_Battle of the stars (1985) Lawrence T. Coole
_Hot blooded (1985) Geoffrey Daniels
_Passion pit (1985) Duck Dumont y Charles De Santos
_Stiff competition (1985) Paul G. Vatelli
_L'amore e la bestia (1986) Mike Strong
_Debbie does' em all (1986) Bob Vosse
_Baby face 2 (1986) Alex De Renzy
_Miami spice (1986) Svetlana
_Il telefono rosso (1986) Riccardo Schicchi
_The devil in Miss Jones 3 & 4 (1986-7) Gregory Dark
_Pretty peaches (1987) Alex De Renzy
_Chamaleon (1989) John Leslie
_Sorority pink I and II (1989-90) Amanda Hunter y Jim Hollyday
_Masseuse (1990) Paul Thomas
_Cicciolina e Moana ai mondiale (1990) Jim Reynolds
_House of dreams (1990) Andrew Blake
_Where the girls sweat (1990) Bruce Seven
_Miss directed (1990) Paul Thomas
_Sandy, la vogliosa (1990) Roby Bianchi y Bob Green
_Concepts by Salieri, pt 1 & 2 (1990) Mario Salieri
_Realities (1991) Jeffrey Stevens
_Les putes de l'autorute (1991) Michel Ricaud
_Dedicato a mio marito (1992) Enrico Astore
_Justine: nothing to hide 2 (1993) Paul Thomas
_Hidden obsessions (1993) Andrew Blake
_La Venus bleue (1993) Michel Ricaud
_Masseuse 2 (1994) Paul Thomas
_Le parfum de Mathilde (1994) Marc Dorcel (clásico del cine sexual francés)
_Never say never Rocco Siffredi (1994) Rocco Siffredi
_Dog walker (1994) John Leslie
_Sandy l'insaziable: il retorno di Sandy (1994) Rocco Siffredi
_Cremme de femme (1995) Bonita
_Hamlet X (1995) Luca Damiano
_The dinner party (1996) Cameron Grant
_The pyramid I-III (1996) Pierre Woodman
_La princesse et la pute 1 & 2 (1996) Marc Dorcel
_Crash (1996) David Cronenberg ("un mundo malsano donde predomina el amor libre con llagas")
_Zazel (1997) Philip Mond
_Les nuits de la presidente (1997) Alain Payet
_Drop sex (1997) John LeslieWhen
_Rocco meets Kelly 2: In Barcelona (1999) Rocco Siffredi
_Vivir follando (1999) José María Ponce
_The violation of Amber Lynn (2000) Jim Powers
_A toe story (2000)Van Damage y Tifany Minx
_Sluts butts and housewiwes 2 (2000) Lizzy Borden ("si alguien piensa que las películas pornográficas escritas y dirigidas por mujeres se caracterizan por su sensibilidad y buen gusto... es que no conoce el cine de Lizzy Borden")
_Extreme boot camp (2001) Robert Black
_Fausto, el poder del sexo (2002) José María Ponce
_La candidate (2003) Fred Coppula
_Tales from the crack (2004) John Howard y Scott Philips
_Isabela, la piel de los ángeles (2004) hermanos Lapiedra
_Hot rats (2004) Narcís Bosch
_616 DF (El diablo español vs. las luchadoras del este) (2004) Sandra Uve
_Joanna's angel (2005) Joanna Angel
_Inside Deep Throat (2005) Fenton Bailey y Randy Barbato
_Rendez vous (2006) David Stanley
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y + cosas...
-
bibliografía
Cine para adultos, 1001 películas para 1001 noches, Luis Miguel Carmona y Alex Bassas (T&B editores, 2007)
Videoguía X (1 y 2), Manuel Valencia (Midons, 1994 y 1996)
Exxxpaña, Historia del cine porno español, Manuel Valencia y Paco Gisbert (Glénat, 2005)
The AVN guide to the 500 greatest adult films of all time, Editores de AVN (Thunder mouth press, 2006)
-
Guía del cine, Carlos Aguilar (Cátedra, 2006)
-
otras listas de cine sexual (muy EE.UU.)
http://www.fetishlondon.com/video/v1.html
101 películas por AVN
http://www.doctorg.com/classicadultfilms.htm
-
festivales y galardones
festivales y galardones del cine sexual son, o fueron (el caso de los prestigiosos Hot d'Or) los siguientes
:::
Ficeb (España) http://www.ficeb.com/esp/index.htm
Hot d'Or (Francia) http://es.wikipedia.org/wiki/Hot_d
Berlín (Alemania) http://www.pornfilmfestivalberlin.de/
AVN (EE.UU.) http://www.avnawards.com/
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Y en el siguiente rincón, cortos promovidos en su día por el festival de cine porno de Berlín http://www.cum2cut.net/en/index.php
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Y perspectivas del postporno, sobre todo feministas...
Post porn festivals:Porn Film Festival Berlin Venus Berlin
www.venus-berlin.com/dePorn Film Festival ParisNetporn Conference Amsterdam
http://networkcultures.org/wpmu/netporn/Click´me Amsterdam http://www.networkcultures.org/clickme/Pinched Amsterdam http://www.pinched.nl/Festival XXYZ Toulouse http://festivalxxyz.canalblog.com/Transmarikabollo Barcelona
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y dos espacios combativos...
http://www.pornolab.org/
http://www.mariallopis.com/
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algunos directores
Gerard Damiano
Jim y Artie Mitchell
Henry Paris
Alex De Renzy
Lasse Braun
Anthony Spinelli
Chuck Vincent
Carter Stevens
Phil Prince
Zebedy Colt
Shaun Costello
Troy Benny
Joe Sarno
Henry Pachard
Gregory Dark
Renato Polselli
Mac Ahlberg
Russ Meyer
Rocco Siffredi
Mario Salieri
Andrew Blake
Michel Ricaud
John Stagliano
Joe D'Amato
Pierre Woodman
Robert Mc Callum
Michael Ninn
Paul Thomas
Jean-Françoise Daby
Fréderic Lasanc / o Fréderic Lansac
Michel Barny
Gérard Kikoïne
Francis Leroi
Burd Tranbaree / o Burd Tranvaree
-
directores españoles
hnos Lapiedra
José María Ponce
Xavi Domínguez
Narcís Bosch
Jess Franco
-
algunas directoras
Gail Palmer
Anna Riva o Roberta Findlay
Candida Royalle
Veronica Hart
Annie Sprinkle
Lizzy Borden
Erika Lust
Sharon Mitchell
Anita Rinaldi
Angela Tiger
-
directoras españolas
Sandra Uve
Bibian Norai
Maria Bianco
Lina Romay
-
más información en
http://www.pacogisbert.com/
http://www.imdb.com/
http://www.iafd.com/
http://www.adultfilmdatabase.com/
http://www.avn.com/
http://www.egafd.com/
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y si entiendes...
http://anodis.com/nota/5388.asp?pag=1 un poco de historia del cine sexual gay
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20.3.09
Ríos y mareas -con Andy Goldsworthy
-
_He tenido el placer de contemplar el magnífico documental Ríos y mareas (2001) de Thomas Riedelsheimer, en el que, con maravillosa sencillez, se muestra la obra del artista Andy Goldsworthy.
_Aunque la obra de este artista se considera un referente del land art o arte integrado en el paisaje, a mí me parece mucho más. Su obra creada con los materiales que la naturaleza le ofrece, desde carámbanos de hielo, a piedras, hojas, arcilla, ramas... y de una belleza fluida, seminal y serpenteante, tiene una mágica y misteriosa alegría y temblor de vivir que la hacen pura poesía. Llena del gozo de lo sagrado, desde lo más sencillo, siempre con elementos naturales y a menudo fluyendo fugazmente en el tiempo y el espacio, su vitalidad es tal que realmente uno se alegra de que este hombre insista una y otra vez en indagar en la alegría, en el misterio, en los meandros y las venas de la vida.
_En este mundo en crisis, no sólo económica, entre tanto tecnologismo apabullante, cháchara sin venir a cuento, pretendido arte moderno que ni es arte ni es nada, este artista con todas las letras, es todo un poeta que hace lo que el hielo haría si pudiera, lo que la tierra haría si pudiera, lo que la piedra haría si pudiera... Este gran artista siente la honda belleza de la vida, su fugacidad, su difícil equilibrio, y lo expresa con una franqueza e ingenuidad tal que en mi opinión deja muy atrás a otros supuestos practicantes del land art, muy efectistas pero no enraizados con la tierra, con la vida. Aunque insisto en que Andy Goldsworthy no es un artista de land art, es un artista. Y artista es quien crea arte -no al contrario como algunos que se consideran artistas defienden, que todo lo que hace un autoproclamado artista sea arte.
_Andy Goldsworthy es un artista y su arte fluye en este trabajo documental, natural y sencillo, en el que el director ha decidido, sabiamante, pasar desapercibido y dejar que la obra de Andy hable por sí misma. Y su obra habla sutilmente, alegremente, de la vida, de la belleza y complejidad que la recorre, del temblor de lo sagrado, del destello de lo maravilloso, también con comprensión y vitalidad de las grietas del dolor, horadando en el misterio, en la muerte, en las pérdidas, lanzándose una y otra vez al mágico y difícil malabarismo que en realidad es la vida.
_Si la poesía es la expresión de la belleza y el temblor de vivir, Andy Goldsworthy es un poeta, y las obras que crea sin duda una de las cosas que verdaderamente dan sentido a la existencia del ser humano en este universo.
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_He tenido el placer de contemplar el magnífico documental Ríos y mareas (2001) de Thomas Riedelsheimer, en el que, con maravillosa sencillez, se muestra la obra del artista Andy Goldsworthy.
_Aunque la obra de este artista se considera un referente del land art o arte integrado en el paisaje, a mí me parece mucho más. Su obra creada con los materiales que la naturaleza le ofrece, desde carámbanos de hielo, a piedras, hojas, arcilla, ramas... y de una belleza fluida, seminal y serpenteante, tiene una mágica y misteriosa alegría y temblor de vivir que la hacen pura poesía. Llena del gozo de lo sagrado, desde lo más sencillo, siempre con elementos naturales y a menudo fluyendo fugazmente en el tiempo y el espacio, su vitalidad es tal que realmente uno se alegra de que este hombre insista una y otra vez en indagar en la alegría, en el misterio, en los meandros y las venas de la vida.
_En este mundo en crisis, no sólo económica, entre tanto tecnologismo apabullante, cháchara sin venir a cuento, pretendido arte moderno que ni es arte ni es nada, este artista con todas las letras, es todo un poeta que hace lo que el hielo haría si pudiera, lo que la tierra haría si pudiera, lo que la piedra haría si pudiera... Este gran artista siente la honda belleza de la vida, su fugacidad, su difícil equilibrio, y lo expresa con una franqueza e ingenuidad tal que en mi opinión deja muy atrás a otros supuestos practicantes del land art, muy efectistas pero no enraizados con la tierra, con la vida. Aunque insisto en que Andy Goldsworthy no es un artista de land art, es un artista. Y artista es quien crea arte -no al contrario como algunos que se consideran artistas defienden, que todo lo que hace un autoproclamado artista sea arte.
_Andy Goldsworthy es un artista y su arte fluye en este trabajo documental, natural y sencillo, en el que el director ha decidido, sabiamante, pasar desapercibido y dejar que la obra de Andy hable por sí misma. Y su obra habla sutilmente, alegremente, de la vida, de la belleza y complejidad que la recorre, del temblor de lo sagrado, del destello de lo maravilloso, también con comprensión y vitalidad de las grietas del dolor, horadando en el misterio, en la muerte, en las pérdidas, lanzándose una y otra vez al mágico y difícil malabarismo que en realidad es la vida.
_Si la poesía es la expresión de la belleza y el temblor de vivir, Andy Goldsworthy es un poeta, y las obras que crea sin duda una de las cosas que verdaderamente dan sentido a la existencia del ser humano en este universo.
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15.3.09
cine que aviva algo más que los ojos
_cine que aviva algo más que los ojos
www.arrebatodecineoriginal.blogspot.com
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No podrán censurar la chispa de mis ojos.
_Charles Laughton
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Puedo morir en paz. He conocido el gran amor.
_en "Mikael", de Carl Dreyer
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Gracias, he disfrutado de cada centímetro.
_Mae West
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uno
_Cine que aviva algo más que los ojos, es una rápida cronología de algo que ha existido en el cine desde su origen, pues ya en el mudo existían filmaciones, que en ocasiones llegaban a proyectarse en palacios y casas reales, de naturaleza erótica, desnudos de artistas de variedades... y cosas por el estilo... son conocidas las coartadas históricas de películas de la época muda en la que aparecían desnudos, y hasta que la censura se puso firme no eran tan extrañas estas cosas... después no se podía enseñar nada... en realidad la primera vez que dos actores se besaron allá por 1896 ya supuso un escándalo, les parecía indecente... también fueron indecentes imágenes de pechos, piernas... en fin, una historia que va más allá de lo cinematográfico pero que aquí sólo se toca de refilón... en los años 60 las películas de Russ Meyer abrieron brecha, y luego en los 70 con la relajación de la censura empezaron a proliferar producciones comerciales con alto contenido erótico como "El último tango en París" y clásicos que aunque han quedado en hitos del cine porno merecen un trato menos peyorativo, por lo que aprovecho para reivindicar el buen humor de "Garganta profunda" y la coreografía de "Tras la puerta verde", trilogía de oro del cine porno que se completa con la dramática "El diablo en la señorita Jones", que empieza con un suicidio... en estos primeros 70 los directores del género eran osados y los guiones importaban... aunque en el reciente cine porno existe una vertiente historicista y una algo más sentimental, estos casos no parecen ser sino excepciones y por lo que parece no se ha vuelto a llegar a los niveles creativos de estas tres películas... respecto al cine convencional, los ejemplos de escenas sexuales son cada vez más fáciles de encontrar, pero de vez en cuando, es curioso, aún hay alguna película que escandaliza por no acabar con un fundido en negro una escena en la que van a haber algo más que caricias y besos...
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y dos
_Las clasificaciones por géneros pueden ser complicadas, a menudo reduccionistas... cómo señalar qué películas son más eróticas, más sexuales, más pornográficas... "El imperio de los sentidos" para Lacan era la película más pudorosa que podía imaginarse aunque mostraba con total franqueza escenas muy sexuales. Existen películas en las que aunque no se vean escenas sexuales en ellas late un erotismo enorme (pienso en Antonioni, y sobre todo en esa mano que está alrededor de Inés Sastre en "Más allá de las nubes"), otras en las que aunque no se muestren los insertos y el detalle del cine porno, resultan muy sexuales (pienso en el volcán de Jessica Lange en "El cartero siempre llama dos veces") y también hay películas que ni con zoom y primeros planos llegan a ser tan ardientes como algunas miradas, algunas partes vistas o entrevistas (pienso en el famoso visto y no visto de "Instinto básico") o a veces andares, diálogos (Lauren Bacall o Mae West)
_¿Qué películas incluir? además muchas son difíciles de conseguir para mí, y además hay algunas que además estimulan la risa, o la imaginación, o cuentan una historia alegre y divertida, o dramática y triste, en las que el sexo forma parte del desarrollo de la historia ("El imperio de los sentidos") como ocurre en la vida, y otras que no vería casi nadie de no ser por escenas subidas de tono que no aportan nada más que público. Quizá el cine pornográfico de verdad sea ése, el que utiliza el sexo para vender algo que no tiene valor ni relación con el sexo sino con el dinero. El sexo y la violencia son recursos muy fáciles que resultan comercialmente muy rentables. En el propio género pornográfico también es verdad que la mayoría de las veces los argumentos, y a menudo la música, no aportan nada, es más estorban (resulta casi siempre más natural y erótico un susurro, un sonido, un ronroneo, un gemido...) muchas veces o resultan ridículos.
_Hay directores del cine sexual que han marcado época y han dejado obras maestras y clásicos admirables, en especial Gerard Damiano. Aunque mi conocimiento del género es pequeño y he olvidado títulos y autores (aunque no escenas, la verdad) entre lo que he visto, vi, algunas cosas me parecieron destacables, como una historia muy sentimental con personajes bastante bien definidos, y películas convencionales pero muy intensas, más de los 80 y primeros 90. Hay quien dice que en el porno actual no hay sexo sino gimnasia. En los 70 sobre todo se nota, entre lo que yo he visto, una calidez, imaginación y un buen rollo que después rara vez he visto. En los 90 "Latex" ya representa una inversión de un millón de dólares (no se mueven céntimos en el mundillo) y una reunión de efectos especiales, estética ultracuidada, aunque fría, por poner un ejemplo.
_Vaya, no sé qué títulos incluir en realidad, la forma de delimitar o informar de qué película es "convencional", cuál erótica, cuál porno... a veces las barreras se diluyen, como por ejemplo en "Los idiotas", que dentro de lo que cabe es una película ni erótica ni porno pero que escandalizó mucho entre otras cosas por sus escenas casi pornográficas. En fin, existen libros especializados, y hay más facilidades para conseguir leer y ver sobre el género gracias al dvd y a internet. Hace años busqué, incluso en tiendas especializadas, "Garganta profunda" y no lo encontré. Con el tiempo la pude comprar en un kiosco, y hoy en día es relativamente fácil conseguir verla. El mundo se ha abierto muchísimo y hoy en día es posible ver más y mejor que antes. Y esto vale tanto para este tipo de cine como para el cine en general y por extensión para cualquier arte o manifestación humana.
_Y por simple desconocimiento aquí no se hacen mención de títulos específicamente lésbicos o gays (ver http://anodis.com/nota/5388.asp?pag=1 ), al menos cuando entran en el terreno explicito, pero sí algún título que he podido ver digamos que de cine convencional, como "Mujeres de uniforme" o "Mikael", ambas magníficas películas con trasfondo lésbico y gay. Tampoco de prácticas sexuales muy específicas, que tienen sus subgéneros correspondientes, ¡que son sólo unos apuntes!.
_Por último, aunque no por esto menos significativo, apuntar que existen directoras de cine sexual, como Anna Riva y Gail Palmer, que debutaron en los 70, Candida Royalle que debutó en los 80 fundando su propia productora , o las recientes Lizzy Borden (que es lo opuesto a la sensibilidad femenina) y Erica Lust, por nombrar algunos ejemplos... que hay más, en España destacan Bibian Norai y Sandra Uve. Se tiende a considerar que el cine sexual sólo interesa a los hombres y sólo ofrece una visión masculina del sexo (cosa que es generalizar y reducir enormemente el género) pero existen miradas femeninas sobre la sexualidad, e incluso se habla de un porno para mujeres, aunque habría que aclarar que no hay un porno para hombres y un porno para mujeres, porque ni todos los hombres somos iguales ni todas las mujeres son iguales. De todas formas se ha acuñado ya el término porno para mujeres, lo que en parte es un avance, mujeres que reconocen consumir porno y hacerlo, el porno digo. Afortunadamente.
_Y en fin, que esto son sólo unos apuntes.... ¡el sexo es maravilloso pero inabarcable!
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erotismo y sexo en el cine, una rápida cronología
...
1896 El beso, (?) (una pareja victoriana se besa ante la cámara, un escándalo en su época)
1896 The bath, (?) (el primer striptease en el cine)
1897 La puce, (?) (una mujer con la excusa de que se le ha metido una pulga, hace un striptease)
1915 A free ride, (?) (es la primera película pornográfica conocida, aunque probablemente hubieran antes)
1919 Diferente a los demás /Anders als die Andern, Richard Oswald (incluye un baile entre dos amantes masculinos)
1921 El ministro, Ramón y Ricardo de Baños
1921 El confesor, Ramón y Ricardo de Baños
1924 Mikael, Carl Dreyer (el maestro Dreyer defiende la pureza de los sentimientos amorosos que un pintor maduro siente por un joven)
1927 Hula, (?) (convierte a Clara Bow, con su encantador desnudo, en un sex symbol)
1928 Sexo en cadenas, Wilhelm Dieterle (homosexualidad entre rejas)
1928 Un perro andaluz, Luis Buñuel (el erotismo de Buñuel...)
1930 La edad de oro, Buñuel (las escenas del amor loco, la mujer y la estatua...)1930 Marruecos, Sternberg (Marlene Dietrich travestida con esmoquin y sombrero de copa besa a otra mujer)
1931 Muchachas de uniforme, Leontine Sgan y Carl Froelich (es un film en el que se aborda la sexualidad entre mujeres)
1931 El hombre y el monstruo, Rouben Mamoulian (con "tocamientos impuros")1931 Tabú, Murnau y Flaherty (naturalidad)
1932 Mata-Hari, Fitzmaurice (con la diva Greta Garbo, quien hacía "pecar" con elegancia...)
1932 Tierra de pasión, Fleming (con la gran Mae West, que interpreta a una prostituta)
1932 El signo de la cruz, Cecil B. de Mille (con la excusa religiosa una mártir cristiana está desnuda y atada a una cruz acechada por un gorila, qué barbaridad)
1932 Éxtasis, Machaty (circula normalmente sin las escenas abiertamente sexuales de Hedy Lamarr, que incluían un primer plano de su rostro en el orgasmo, bañándose desnuda... es la primera película que es vetada en los EE.UU., cuna de la libertad, eso dicen...)
1933 No soy ningún ángel, Rugles (los comentarios burlones y eróticos de Mae West enfadaron a las autoridades eclesiásticas americanas y poco después se impuso la censura)
1934 Tarzán y su compañera, Gibbons (abundaban los baños en plena naturaleza)
1946 Duelo al sol, Vidor (con escenas de una intensidad increíbles, una película ardiente)
1946 Gilda, Vidor (Rita Hayworth quitándose un guante es probablemente más erótico que la mayoría de escenas hardcore de la actualidad)
1952 Un verano con Mónica, Bergman (el maestro sueco filma un film ardiente y fresco)
1956 Y Dios creó la mujer, Vadim (el sex symbol Brigitte Bardot)
1957 La isla del sol, (?) (vulnerando el código de producción americano incluye historias de amor interraciales)
1959 Los amantes, Louis Malle (el sexo oral realizado a Jeanne Moreau la conduce al éxtasis)
1959 The inmoral Mr. Teas, Russ Meyer (los inicios del clásico Russ Meyer, con sus mujeres de fuerte personalidad y gran pecho, iniciando su serie de películas nudistas)
1961 Eve and the handyman, Russ Meyer
1962 Jules y Jim, Truffaut (una obra maestra de Truffaut, con Jeanne Moreau que forma parte de un trío amoroso y no quiere decantarse sino continuar viviendo con alegría... una película maravillosa)
1962 Lolita, Kubrick (basada en la obra de Nabokov, sobre la líbido adolescente-juvenil y su atractivo en personas más mayores, escándalo en su día, y tema polémico, claro)
1966 The raw ones, (?) (por primera vez se incluyen desnudos integrales...)
1966 Blow up, Antonioni (escándalo por el vello púbico, no se había visto en público)
1966 Belle de jour, Buñuel (con Catherine Deneuve interpretando a una prostituta a tiempo parcial)
1966 Faster pussycat, kill kill, Russ Meyer (una de sus obras más recordadas)1967 Yo soy curiosa, Sjoman (las escenas sexuales eran muy creíbles, aunque fingidas)
1968 Vixen!, Russ Meyer (otro pequeño clásico de Meyer)
1968 Barbarella, Vadim (con Jane Fonda destrozando a orgasmos una máquina)
1970 La historia del cine porno, Alex De Renzy (documental que incluye "A free ride (1915) entre otros)
1970 Cherry, Harry & Rachel, Russ Meyer
1970 Más allá del valle de las muñecas, Russ Meyer
1971 Las vampiras (Vampyros lesbos), Jesús Franco (con la sensualidad de Soledad Miranda)
1971 Conocimiento carnal, Mike Nichols (crítica del americano medio obsesionado con el sexo y el éxito)
1972 El último tango en París, Bertolucci (obra maestra de aliento revolucionario en todos los aspectos, es una mirada original sobre la sexualidad y las relaciones sociales, y posee imágenes ya inolvidables y clásicas que trascienden su evidente erotismo y carnalidad)
1972 Garganta profunda, Gerard Damiano (con Linda Lovelace, la película hardcore más vista de la historia, y una de esas veces en las que el éxito no es a costa de la creatividad, además el tono es agradable, hay buen rollo y es divertida, en fin, una de las joyas de la trilogía de oro del cine sexual)
1972 Tras la puerta verde, Mitchell y Mitchell (una Marylin Chambers sensual como pocas con una coreografía increíble y un montaje final de lo más lisérgico en una película que supera con creces el calificativo peyorativo de pornográfica, otra joya más para la trilogía de oro del cine sexual)
1973 El diablo en la señorita Jones, Gerard Damiano (la tercera joya del género, con una historia dramática que empieza en suicidio, con una actriz nada lolita, de 37 años, e interpretando con ardor y dolor su papel, en fin, que Damiano realizó dos de las tres obras maestras de la trilogía del cine sexual, y además esta obra maestra derriba los muros entre film de arte y film sexual)
1973 Si don Juan fuese mujer, Vadim (el mito pero en femenino)
1974 Furias porno (Sensuales tardes con Pamela Mann), Henry Paris
1974 Memories within Miss Aggie, Gerard Damiano (otro clásico del género hardcore, otra gran película de Damiano, y van...)
1974 Angel nº9, Anna Riva (quizá la primera directora de cine sexual)
1974 Las mil y una noches, Pasolini (el clásico oriental pasado por el tamiz personal de Pasolini)
1974 Emmanuelle, Just Jaeckin (el softcore más elegante de la época, un éxito total que derivaría en muchas secuelas)
1974 Portero de noche, Liliana Cavani (una mirada femenina sobre el sadomasoquismo y el nazismo, pero no gran cosa como película)
1975 El sexo que habla, Frederic Lansac (una historia que se explica en el título, uno de los primeros hardcore europeos, francés, con un guión entre divertido y dramático, un clásico)
1975 Lujuria desenfrenada, Henry Paris
1975 The analyst, Gerald Graystoke
1975 Supervixens, Russ Meyer (uno de sus títulos más conocidos)
1975 The rocky horror picture show, Sherman (puso el travestismo y la bisexualidad en un lugar más popular)
1975 La historia de Joanna, Gerard Damiano (asombrosa "adaptación" de "Historia de O" por el director cumbre del género, es un clásico del BDSM en el que se incluyó por primera vez una escena homosexual masculina, y se inspira en la manera de dirigir de maestros como Bergman y Hitchcock...)
1975 Saló o los 120 días de Sodoma, Pier Paolo Pasolini (quizá de lo más duro que se ha estrenado jamás, según dicen...)
1975 Historia de O, Just Jaeckin (del director de "Emmanuelle")
1976 El imperio de los sentidos, Nagisa Osima (una obra de arte, hecha de rojo y blanco, sincera, vigorosa, inolvidable... es muy injusto considerarla una película sólo erótica)
1976 A través del espejo, Jonas Middlenton (una película fantasmagórica y quizá bizarra, muy particular)
1976 Paraíso porno, Henry Paris
1977 Ese oscuro objeto del deseo, Buñuel (la última película de Buñuel, con su toque erótico personal)
1977 Eruption, Stanley Kurlin (con el mítico John Holmes, apodado tres piernas, a las chicas les encantará, bueno, no sólo a las chicas...)
1977 Baby face, Alex De Renzy
1977 Memorias de una pulga, Jim y Artie Mitchell (de los creadores de "Tras la puerta verde")
1978 Barbara Broadcast, Henry Paris (un pequeño clásico con una atmósfera sutil y lúdica, tiene uno de los inicios más logrados de la historia del cine sexual, no llega por poco a la obra maestra, pero es una película muy especial, con encanto y el desenfado de esos años)
1978 Debbie does dallas, Jim Clark (la candidez de Bambi Woods unida a su lascivia hicieron de esta película un éxito, y de ella un mito sexual)
1978 Easy, Anthony Spinelli
1978 Las niñas calientes, Francis Leroi
1978 Pretty peaches, Alex De Renzy
1978 Calígula, Tinto Brass (una superproducción con reparto de relumbrón e insertos hardcore ajenos al propio director)
1978 La pequeña, Louis Malle (ambientada en los burdeles de otra época, con Susan Sarandon y Brooke Shields, es una película interesante)
1979 La ceremonia de los sentidos, Antonio D'Agostino (afirma la rara pero digna, quizá incluso envidiable, condición sexual hermafrodita)
1980 El lago azul, Kleiser (con Brooke Shields ya no tan pequeña, convirtiéndose en sex symbol)
1980 Furor insaciable, Godfrey Daniels (con Marilyn Chambers, volviendo por sus fueros, y fuegos, es uno de los clásicos del cine sexual y uno de los títulos más vendidos de todo el género)
1980 Tabú, Kirdy Stevens (la primera de la saga sexual)
1980 Talk dirty to me, Anthony Spinelli
1980 American gigoló, Schrader (con Richard Gere, que ya tenía una legión de admiradoras, además pueden admirar mucho en esta película, de Gere, claro)1981 El cartero siempre llama dos veces, Rafelson (Jessica Lange es fuego puro)1981 Fuego en el cuerpo, Kasdan (un thriller erótico, Katherine Turner en la cumbre)
1981 Medias de seda, Burd Tranbaree (las medias son el requisito, el sexo es el argumento)
1981 Amanda de noche, Robert Mc Callum (de las primeras películas con la calificación X estrenadas en España)
1982 Querelle, Fassbinder (un maestro del melodrama abordando relaciones homosexuales)
1983 La llave secreta, Tinto Brass (con la Sandrelli, por el especialista italiano del erotismo)
1983 A taste of money, Richard Mailer (con la musa porno Constance Money)1984 Cada mujer tiene una fantasía, Edwin Brown o Durrell (un intento de hacer cine sexual también para mujeres, aunque ni todas las mujeres ni todos los hombres somos iguales, no es verdad que el porno sea sólo para hombres ni que todos los hombres seamos iguales, ni todas las mujeres)
1985 New Wawe Hookers (El inicio), Gregory Dark (un clásico que abrió caminos, y en el que se coló una menor de edad llamada Traci Lords... el director realizaría años después video-clips para una cantante con nombre de estrella porno, y afición a no usar ropa interior, llamada Britney Spears...)
1985 Matador, Almodóvar (el erotismo de Almodóvar )
1986 El diablo en el cuerpo, Bellocchio (con una considerable naturalidad sexual, aunque no sea una película calificada como pornográfica)
1986 Terciopelo azul, David Lynch (la joya de un genio tiene su erotismo particular)
1986-87 The devil in Miss Jones 3&4, Gregory Dark (película en dos partes continuando la saga iniciada con una de las obras maestras de Damiano)
1987 La ley del deseo, Almodóvar (entre travestismo y homosexualidad, la "ducha" pública que recibe Carmen Maura es de los momentos más eróticos de la historia del cine)
1988 Cinema paradiso, Tornatore (al final se enlazan secuencias de besos censurados, hay que recordar que durante décadas los besos se cortaban o se medía su duración...)
1989 Cuando Harry encontró a Sally, Reiner (un orgasmo fingido en una cafetería, entre divertido y erótico, dos cosas que suelen ir juntas...)
1989 Night strips, Andrew Blake (un clásico de un director hardcore que marcó un estilo original pero esteticista y frío)
1989 ¡Átame!, Almodóvar (las feministas la odiaban pero no era para odiarla, y el baño con el buzo de Victoria Abril es un momento cumbre de la historia del erotismo actual)
1990 La masajista, Paul Thomas (una película sexual en la que hay pocas escenas explícitas, pero vale más la calidad que la cantidad, y en la que según algunos surge lo más parecido a una historia de amor que puede nacer en una película X)
1990 Concepts de Salieri, 1 y 2, Mario Salieri (la imaginación al servicio de las fantasías sexuales del director italiano de hardcore)
1990 Las edades de Lulú, Luna (basada en la novela, y con la tendencia erótica propia del director)
1991 Amantes, Aranda (más centrada en el erotismo que en la violencia, como su director)
1991 La bella mentirosa, Rivette (el clásico de la nueva ola francesa en una historia sutil y erótica)
1992 Jamón, jamón, Luna (los pechos de Penelópe Cruz le saben a jamón, según dice Bardem)
1992 Mujer blanca soltera busca..., Schroeder (un thriller con dos actrices muy sensuales)
1992 Instinto básico, Verhoeven (el cruce de piernas de Sharon Stone fue histórico, aunque la película flojeaba y repetía el cansino estribillo del sexo destructivo)
1993 Justine: Nothing to hide 2, Paul Thomas (cuesta creer que sea una secuela, porque es sexual hasta la médula...)
1993 Adolescencia perversa, Mario Salieri
1993 El piano, Jane Campion (la directora neozelandesa realiza una película con bastante erotismo, con Holly Hunter y Harvey Keitel)
1993 La ardilla roja, Medem (el erotismo y el sexo en Medem son muy interesantes)
1993 Mi Idaho privado, Gus van Sant (una pareja homosexual que ejerce la prostitución...)
1994 Más allá de las nubes, Antonioni y Wenders (una maravilla con una sensualidad y un erotismo propios de un hombre como Antonioni, que en "La aventura" afirmaba que el sexo no es la solución)
1994 La masajista 2, Paul Thomas
1994 El perfume de Mathilde, Marc Dorcel (el cine galo vuelve a situarse en la cumbre del cine sexual)
1995 Nunca digas no a Rocco, Rocco Siffredi (pasa por ser su mejor película, como actor y director, aunque demasiado salvaje (para mi gusto) el hombre... quizá mostró a muchos heterosexuales que no se deja de serlo por fomentar la puerta de atrás, en cualquier caso Siffedi es un mito del cine sexual)
1995 Latex, Ninn (visualmente innovadora en el mundo del hardcore, aunque de estética fría)
1996 Zazel, la esencia del amor, Philip Mond (cine sexual sensual, elegante y exuberante, de calidad)
1996 Belleza robada, Bertolucci (la belleza de la Toscana y la belleza de Liv Tyler son increíbles)
1996 Tierra, Medem (con dos de las actrices más sensuales: Emma Suárez y Silke)1996 Crash, Cronemberg (une la violencia de los accidentes de tráfico y el deseo sexual)
1997 Boogie nights, Paul Thomas Anderson (inspirada en la vida del actor John Holmes, es una magnífica película sobre el mundillo del porno en los 80)
1997 Perras callejeras, José María Ponce (título original, esta vez no es una traducción sonrojante, de un director clave del cine sexual español, con el icono del género Nacho Vidal)
1998 Los idiotas, Lars von Trier (con escenas que parecen salidas de una peli hardcore, muy inquietante en todos los aspectos, y rodada bajo las condiciones del movimiento dogma, cámara en mano..., se cuenta que el movimiento dogma se inspiró en el estilo visual de un subgénero porno)
1999 American beauty, Mendes (un hombre de mediana edad se enamora de una chica joven y decide vivir de otra manera)
1999 American pie, Weitz (irreverente, tiene una escena con un pastel que la censura dejó pasar con un montón de condiciones, los pies en el suelo...)
1999 Romance X, Catherine Breillat (sexualidad femenina y el mito porno Rocco Siffredi)
2000 Intimidad, Chereau (tiene escenas muy naturales de un hombre y una mujer en la intimidad sexual)
2001 Y tu mamá también, Cuarón
2001 Lucía y el sexo, Medem (aunque en el fondo es una historia de amor)
2002 Golfos y picardías de antaño, Michel Reilhac (recopilación de 69 minutos de cine sexual de la época muda... y es que el sexo viene de lejos y lo lejos que te lleva...)
2003 Soñadores, Bertolucci (con la frescura en lo relativo al sexo propia de Bertolucci, en el mayo francés... haz el amor y no la guerra)
2004 Eros, Antonioni-Soderbergh y Wong Kar-Wai (cada director realiza un mediometraje de inspiración erótica, el de Kar-Wai es magnífico, y está a años luz de los demás)
2005 La piel vendida, Vicente Pérez Herrero (buen documental en el que se da voz a cineastas e intérpretes del exitoso cine sexual español)
2005 El sabor de la sandía, Tsai Ming-liang (¡un musical sexual...!)
2005 Dentro de Garganta profunda, Fenton Bailey y Randy Barbato (documental muy interesante que profundiza en el fenómeno sociológico y político del clásico Garganta profunda)
2006 Shortbus, John Cameron Mitchell (impagable alegato por la sexualidad vitalista y desprejuiciada, rodada con total franqueza y naturalidad, difuminando los límites entre cine convencional y cine sexual, quedándose del lado de la vida, o sea de la integración del sexo en la vida)
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bibliografía
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Cine erótico, por Douglas Keesey (Editorial Taschen, 2005) incluye un poco de historia del género, la influencia de la censura... numerosos títulos, citas sobre el erotismo... muy interesante, por algo es de una editorial tan prestigiosa como taschen... http://www.taschen.com/
-
Cine para adultos. 1001 películas para 1001 noches, por Luis Miguel Carmona y Álex Bassas (T&B, 2007) diccionario de películas detallado, con más de 1000 títulos...
-
El cine de gays y de lesbianas, Boze Hadleigh (Odín ediciones, 1996)
-
Exxxpaña. Historia del porno español, por Paco Gisbert y Manuel Valencia (Ediciones Glénat, 2005) que incluye un dvd documental sobre la historia del porno español titulado Fórmula X, dirigido por Sandra Uve.
-
El destape nacional, por José M. Ponce (Ediciones Glénat, 2006) escrito por el director pionero en la transición a la democracia y primer director del Festival erótico de Barcelona http://www.edicionesglenat.es/
-
Videoguía X 1 y 2, Manuel Valencia (Midons, 1994 y 1996)
-
Pensar la pornografía, Ruwen Ogien (Paidós, 2005) un libro muy interesante escrito por un filósofo http://www.paidos.com/autor.asp?codaut=443- Sólo para adultos (Historia del cine X), Casto Escópico (La máscara, 1996)
-
También recomiendo el artículo aparecido en EL PAIS, titulado La otra cosa, por JOSÉ ANTONIO MILLÁN (02/07/2005)http://www.elpais.com/articulo/ensayo/elpbabens/20050702elpbabens_3/Tes/
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Y sólo una cosa más... la mayoría de las veces el erotismo y la risa van de la mano... Hay quien habla de películas erótico-festivas, no es mal concepto, ¿verdad?.
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www.arrebatodecineoriginal.blogspot.com
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No podrán censurar la chispa de mis ojos.
_Charles Laughton
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Puedo morir en paz. He conocido el gran amor.
_en "Mikael", de Carl Dreyer
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Gracias, he disfrutado de cada centímetro.
_Mae West
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uno
_Cine que aviva algo más que los ojos, es una rápida cronología de algo que ha existido en el cine desde su origen, pues ya en el mudo existían filmaciones, que en ocasiones llegaban a proyectarse en palacios y casas reales, de naturaleza erótica, desnudos de artistas de variedades... y cosas por el estilo... son conocidas las coartadas históricas de películas de la época muda en la que aparecían desnudos, y hasta que la censura se puso firme no eran tan extrañas estas cosas... después no se podía enseñar nada... en realidad la primera vez que dos actores se besaron allá por 1896 ya supuso un escándalo, les parecía indecente... también fueron indecentes imágenes de pechos, piernas... en fin, una historia que va más allá de lo cinematográfico pero que aquí sólo se toca de refilón... en los años 60 las películas de Russ Meyer abrieron brecha, y luego en los 70 con la relajación de la censura empezaron a proliferar producciones comerciales con alto contenido erótico como "El último tango en París" y clásicos que aunque han quedado en hitos del cine porno merecen un trato menos peyorativo, por lo que aprovecho para reivindicar el buen humor de "Garganta profunda" y la coreografía de "Tras la puerta verde", trilogía de oro del cine porno que se completa con la dramática "El diablo en la señorita Jones", que empieza con un suicidio... en estos primeros 70 los directores del género eran osados y los guiones importaban... aunque en el reciente cine porno existe una vertiente historicista y una algo más sentimental, estos casos no parecen ser sino excepciones y por lo que parece no se ha vuelto a llegar a los niveles creativos de estas tres películas... respecto al cine convencional, los ejemplos de escenas sexuales son cada vez más fáciles de encontrar, pero de vez en cuando, es curioso, aún hay alguna película que escandaliza por no acabar con un fundido en negro una escena en la que van a haber algo más que caricias y besos...
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y dos
_Las clasificaciones por géneros pueden ser complicadas, a menudo reduccionistas... cómo señalar qué películas son más eróticas, más sexuales, más pornográficas... "El imperio de los sentidos" para Lacan era la película más pudorosa que podía imaginarse aunque mostraba con total franqueza escenas muy sexuales. Existen películas en las que aunque no se vean escenas sexuales en ellas late un erotismo enorme (pienso en Antonioni, y sobre todo en esa mano que está alrededor de Inés Sastre en "Más allá de las nubes"), otras en las que aunque no se muestren los insertos y el detalle del cine porno, resultan muy sexuales (pienso en el volcán de Jessica Lange en "El cartero siempre llama dos veces") y también hay películas que ni con zoom y primeros planos llegan a ser tan ardientes como algunas miradas, algunas partes vistas o entrevistas (pienso en el famoso visto y no visto de "Instinto básico") o a veces andares, diálogos (Lauren Bacall o Mae West)
_¿Qué películas incluir? además muchas son difíciles de conseguir para mí, y además hay algunas que además estimulan la risa, o la imaginación, o cuentan una historia alegre y divertida, o dramática y triste, en las que el sexo forma parte del desarrollo de la historia ("El imperio de los sentidos") como ocurre en la vida, y otras que no vería casi nadie de no ser por escenas subidas de tono que no aportan nada más que público. Quizá el cine pornográfico de verdad sea ése, el que utiliza el sexo para vender algo que no tiene valor ni relación con el sexo sino con el dinero. El sexo y la violencia son recursos muy fáciles que resultan comercialmente muy rentables. En el propio género pornográfico también es verdad que la mayoría de las veces los argumentos, y a menudo la música, no aportan nada, es más estorban (resulta casi siempre más natural y erótico un susurro, un sonido, un ronroneo, un gemido...) muchas veces o resultan ridículos.
_Hay directores del cine sexual que han marcado época y han dejado obras maestras y clásicos admirables, en especial Gerard Damiano. Aunque mi conocimiento del género es pequeño y he olvidado títulos y autores (aunque no escenas, la verdad) entre lo que he visto, vi, algunas cosas me parecieron destacables, como una historia muy sentimental con personajes bastante bien definidos, y películas convencionales pero muy intensas, más de los 80 y primeros 90. Hay quien dice que en el porno actual no hay sexo sino gimnasia. En los 70 sobre todo se nota, entre lo que yo he visto, una calidez, imaginación y un buen rollo que después rara vez he visto. En los 90 "Latex" ya representa una inversión de un millón de dólares (no se mueven céntimos en el mundillo) y una reunión de efectos especiales, estética ultracuidada, aunque fría, por poner un ejemplo.
_Vaya, no sé qué títulos incluir en realidad, la forma de delimitar o informar de qué película es "convencional", cuál erótica, cuál porno... a veces las barreras se diluyen, como por ejemplo en "Los idiotas", que dentro de lo que cabe es una película ni erótica ni porno pero que escandalizó mucho entre otras cosas por sus escenas casi pornográficas. En fin, existen libros especializados, y hay más facilidades para conseguir leer y ver sobre el género gracias al dvd y a internet. Hace años busqué, incluso en tiendas especializadas, "Garganta profunda" y no lo encontré. Con el tiempo la pude comprar en un kiosco, y hoy en día es relativamente fácil conseguir verla. El mundo se ha abierto muchísimo y hoy en día es posible ver más y mejor que antes. Y esto vale tanto para este tipo de cine como para el cine en general y por extensión para cualquier arte o manifestación humana.
_Y por simple desconocimiento aquí no se hacen mención de títulos específicamente lésbicos o gays (ver http://anodis.com/nota/5388.asp?pag=1 ), al menos cuando entran en el terreno explicito, pero sí algún título que he podido ver digamos que de cine convencional, como "Mujeres de uniforme" o "Mikael", ambas magníficas películas con trasfondo lésbico y gay. Tampoco de prácticas sexuales muy específicas, que tienen sus subgéneros correspondientes, ¡que son sólo unos apuntes!.
_Por último, aunque no por esto menos significativo, apuntar que existen directoras de cine sexual, como Anna Riva y Gail Palmer, que debutaron en los 70, Candida Royalle que debutó en los 80 fundando su propia productora , o las recientes Lizzy Borden (que es lo opuesto a la sensibilidad femenina) y Erica Lust, por nombrar algunos ejemplos... que hay más, en España destacan Bibian Norai y Sandra Uve. Se tiende a considerar que el cine sexual sólo interesa a los hombres y sólo ofrece una visión masculina del sexo (cosa que es generalizar y reducir enormemente el género) pero existen miradas femeninas sobre la sexualidad, e incluso se habla de un porno para mujeres, aunque habría que aclarar que no hay un porno para hombres y un porno para mujeres, porque ni todos los hombres somos iguales ni todas las mujeres son iguales. De todas formas se ha acuñado ya el término porno para mujeres, lo que en parte es un avance, mujeres que reconocen consumir porno y hacerlo, el porno digo. Afortunadamente.
_Y en fin, que esto son sólo unos apuntes.... ¡el sexo es maravilloso pero inabarcable!
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erotismo y sexo en el cine, una rápida cronología
...
1896 El beso, (?) (una pareja victoriana se besa ante la cámara, un escándalo en su época)
1896 The bath, (?) (el primer striptease en el cine)
1897 La puce, (?) (una mujer con la excusa de que se le ha metido una pulga, hace un striptease)
1915 A free ride, (?) (es la primera película pornográfica conocida, aunque probablemente hubieran antes)
1919 Diferente a los demás /Anders als die Andern, Richard Oswald (incluye un baile entre dos amantes masculinos)
1921 El ministro, Ramón y Ricardo de Baños
1921 El confesor, Ramón y Ricardo de Baños
1924 Mikael, Carl Dreyer (el maestro Dreyer defiende la pureza de los sentimientos amorosos que un pintor maduro siente por un joven)
1927 Hula, (?) (convierte a Clara Bow, con su encantador desnudo, en un sex symbol)
1928 Sexo en cadenas, Wilhelm Dieterle (homosexualidad entre rejas)
1928 Un perro andaluz, Luis Buñuel (el erotismo de Buñuel...)
1930 La edad de oro, Buñuel (las escenas del amor loco, la mujer y la estatua...)1930 Marruecos, Sternberg (Marlene Dietrich travestida con esmoquin y sombrero de copa besa a otra mujer)
1931 Muchachas de uniforme, Leontine Sgan y Carl Froelich (es un film en el que se aborda la sexualidad entre mujeres)
1931 El hombre y el monstruo, Rouben Mamoulian (con "tocamientos impuros")1931 Tabú, Murnau y Flaherty (naturalidad)
1932 Mata-Hari, Fitzmaurice (con la diva Greta Garbo, quien hacía "pecar" con elegancia...)
1932 Tierra de pasión, Fleming (con la gran Mae West, que interpreta a una prostituta)
1932 El signo de la cruz, Cecil B. de Mille (con la excusa religiosa una mártir cristiana está desnuda y atada a una cruz acechada por un gorila, qué barbaridad)
1932 Éxtasis, Machaty (circula normalmente sin las escenas abiertamente sexuales de Hedy Lamarr, que incluían un primer plano de su rostro en el orgasmo, bañándose desnuda... es la primera película que es vetada en los EE.UU., cuna de la libertad, eso dicen...)
1933 No soy ningún ángel, Rugles (los comentarios burlones y eróticos de Mae West enfadaron a las autoridades eclesiásticas americanas y poco después se impuso la censura)
1934 Tarzán y su compañera, Gibbons (abundaban los baños en plena naturaleza)
1946 Duelo al sol, Vidor (con escenas de una intensidad increíbles, una película ardiente)
1946 Gilda, Vidor (Rita Hayworth quitándose un guante es probablemente más erótico que la mayoría de escenas hardcore de la actualidad)
1952 Un verano con Mónica, Bergman (el maestro sueco filma un film ardiente y fresco)
1956 Y Dios creó la mujer, Vadim (el sex symbol Brigitte Bardot)
1957 La isla del sol, (?) (vulnerando el código de producción americano incluye historias de amor interraciales)
1959 Los amantes, Louis Malle (el sexo oral realizado a Jeanne Moreau la conduce al éxtasis)
1959 The inmoral Mr. Teas, Russ Meyer (los inicios del clásico Russ Meyer, con sus mujeres de fuerte personalidad y gran pecho, iniciando su serie de películas nudistas)
1961 Eve and the handyman, Russ Meyer
1962 Jules y Jim, Truffaut (una obra maestra de Truffaut, con Jeanne Moreau que forma parte de un trío amoroso y no quiere decantarse sino continuar viviendo con alegría... una película maravillosa)
1962 Lolita, Kubrick (basada en la obra de Nabokov, sobre la líbido adolescente-juvenil y su atractivo en personas más mayores, escándalo en su día, y tema polémico, claro)
1966 The raw ones, (?) (por primera vez se incluyen desnudos integrales...)
1966 Blow up, Antonioni (escándalo por el vello púbico, no se había visto en público)
1966 Belle de jour, Buñuel (con Catherine Deneuve interpretando a una prostituta a tiempo parcial)
1966 Faster pussycat, kill kill, Russ Meyer (una de sus obras más recordadas)1967 Yo soy curiosa, Sjoman (las escenas sexuales eran muy creíbles, aunque fingidas)
1968 Vixen!, Russ Meyer (otro pequeño clásico de Meyer)
1968 Barbarella, Vadim (con Jane Fonda destrozando a orgasmos una máquina)
1970 La historia del cine porno, Alex De Renzy (documental que incluye "A free ride (1915) entre otros)
1970 Cherry, Harry & Rachel, Russ Meyer
1970 Más allá del valle de las muñecas, Russ Meyer
1971 Las vampiras (Vampyros lesbos), Jesús Franco (con la sensualidad de Soledad Miranda)
1971 Conocimiento carnal, Mike Nichols (crítica del americano medio obsesionado con el sexo y el éxito)
1972 El último tango en París, Bertolucci (obra maestra de aliento revolucionario en todos los aspectos, es una mirada original sobre la sexualidad y las relaciones sociales, y posee imágenes ya inolvidables y clásicas que trascienden su evidente erotismo y carnalidad)
1972 Garganta profunda, Gerard Damiano (con Linda Lovelace, la película hardcore más vista de la historia, y una de esas veces en las que el éxito no es a costa de la creatividad, además el tono es agradable, hay buen rollo y es divertida, en fin, una de las joyas de la trilogía de oro del cine sexual)
1972 Tras la puerta verde, Mitchell y Mitchell (una Marylin Chambers sensual como pocas con una coreografía increíble y un montaje final de lo más lisérgico en una película que supera con creces el calificativo peyorativo de pornográfica, otra joya más para la trilogía de oro del cine sexual)
1973 El diablo en la señorita Jones, Gerard Damiano (la tercera joya del género, con una historia dramática que empieza en suicidio, con una actriz nada lolita, de 37 años, e interpretando con ardor y dolor su papel, en fin, que Damiano realizó dos de las tres obras maestras de la trilogía del cine sexual, y además esta obra maestra derriba los muros entre film de arte y film sexual)
1973 Si don Juan fuese mujer, Vadim (el mito pero en femenino)
1974 Furias porno (Sensuales tardes con Pamela Mann), Henry Paris
1974 Memories within Miss Aggie, Gerard Damiano (otro clásico del género hardcore, otra gran película de Damiano, y van...)
1974 Angel nº9, Anna Riva (quizá la primera directora de cine sexual)
1974 Las mil y una noches, Pasolini (el clásico oriental pasado por el tamiz personal de Pasolini)
1974 Emmanuelle, Just Jaeckin (el softcore más elegante de la época, un éxito total que derivaría en muchas secuelas)
1974 Portero de noche, Liliana Cavani (una mirada femenina sobre el sadomasoquismo y el nazismo, pero no gran cosa como película)
1975 El sexo que habla, Frederic Lansac (una historia que se explica en el título, uno de los primeros hardcore europeos, francés, con un guión entre divertido y dramático, un clásico)
1975 Lujuria desenfrenada, Henry Paris
1975 The analyst, Gerald Graystoke
1975 Supervixens, Russ Meyer (uno de sus títulos más conocidos)
1975 The rocky horror picture show, Sherman (puso el travestismo y la bisexualidad en un lugar más popular)
1975 La historia de Joanna, Gerard Damiano (asombrosa "adaptación" de "Historia de O" por el director cumbre del género, es un clásico del BDSM en el que se incluyó por primera vez una escena homosexual masculina, y se inspira en la manera de dirigir de maestros como Bergman y Hitchcock...)
1975 Saló o los 120 días de Sodoma, Pier Paolo Pasolini (quizá de lo más duro que se ha estrenado jamás, según dicen...)
1975 Historia de O, Just Jaeckin (del director de "Emmanuelle")
1976 El imperio de los sentidos, Nagisa Osima (una obra de arte, hecha de rojo y blanco, sincera, vigorosa, inolvidable... es muy injusto considerarla una película sólo erótica)
1976 A través del espejo, Jonas Middlenton (una película fantasmagórica y quizá bizarra, muy particular)
1976 Paraíso porno, Henry Paris
1977 Ese oscuro objeto del deseo, Buñuel (la última película de Buñuel, con su toque erótico personal)
1977 Eruption, Stanley Kurlin (con el mítico John Holmes, apodado tres piernas, a las chicas les encantará, bueno, no sólo a las chicas...)
1977 Baby face, Alex De Renzy
1977 Memorias de una pulga, Jim y Artie Mitchell (de los creadores de "Tras la puerta verde")
1978 Barbara Broadcast, Henry Paris (un pequeño clásico con una atmósfera sutil y lúdica, tiene uno de los inicios más logrados de la historia del cine sexual, no llega por poco a la obra maestra, pero es una película muy especial, con encanto y el desenfado de esos años)
1978 Debbie does dallas, Jim Clark (la candidez de Bambi Woods unida a su lascivia hicieron de esta película un éxito, y de ella un mito sexual)
1978 Easy, Anthony Spinelli
1978 Las niñas calientes, Francis Leroi
1978 Pretty peaches, Alex De Renzy
1978 Calígula, Tinto Brass (una superproducción con reparto de relumbrón e insertos hardcore ajenos al propio director)
1978 La pequeña, Louis Malle (ambientada en los burdeles de otra época, con Susan Sarandon y Brooke Shields, es una película interesante)
1979 La ceremonia de los sentidos, Antonio D'Agostino (afirma la rara pero digna, quizá incluso envidiable, condición sexual hermafrodita)
1980 El lago azul, Kleiser (con Brooke Shields ya no tan pequeña, convirtiéndose en sex symbol)
1980 Furor insaciable, Godfrey Daniels (con Marilyn Chambers, volviendo por sus fueros, y fuegos, es uno de los clásicos del cine sexual y uno de los títulos más vendidos de todo el género)
1980 Tabú, Kirdy Stevens (la primera de la saga sexual)
1980 Talk dirty to me, Anthony Spinelli
1980 American gigoló, Schrader (con Richard Gere, que ya tenía una legión de admiradoras, además pueden admirar mucho en esta película, de Gere, claro)1981 El cartero siempre llama dos veces, Rafelson (Jessica Lange es fuego puro)1981 Fuego en el cuerpo, Kasdan (un thriller erótico, Katherine Turner en la cumbre)
1981 Medias de seda, Burd Tranbaree (las medias son el requisito, el sexo es el argumento)
1981 Amanda de noche, Robert Mc Callum (de las primeras películas con la calificación X estrenadas en España)
1982 Querelle, Fassbinder (un maestro del melodrama abordando relaciones homosexuales)
1983 La llave secreta, Tinto Brass (con la Sandrelli, por el especialista italiano del erotismo)
1983 A taste of money, Richard Mailer (con la musa porno Constance Money)1984 Cada mujer tiene una fantasía, Edwin Brown o Durrell (un intento de hacer cine sexual también para mujeres, aunque ni todas las mujeres ni todos los hombres somos iguales, no es verdad que el porno sea sólo para hombres ni que todos los hombres seamos iguales, ni todas las mujeres)
1985 New Wawe Hookers (El inicio), Gregory Dark (un clásico que abrió caminos, y en el que se coló una menor de edad llamada Traci Lords... el director realizaría años después video-clips para una cantante con nombre de estrella porno, y afición a no usar ropa interior, llamada Britney Spears...)
1985 Matador, Almodóvar (el erotismo de Almodóvar )
1986 El diablo en el cuerpo, Bellocchio (con una considerable naturalidad sexual, aunque no sea una película calificada como pornográfica)
1986 Terciopelo azul, David Lynch (la joya de un genio tiene su erotismo particular)
1986-87 The devil in Miss Jones 3&4, Gregory Dark (película en dos partes continuando la saga iniciada con una de las obras maestras de Damiano)
1987 La ley del deseo, Almodóvar (entre travestismo y homosexualidad, la "ducha" pública que recibe Carmen Maura es de los momentos más eróticos de la historia del cine)
1988 Cinema paradiso, Tornatore (al final se enlazan secuencias de besos censurados, hay que recordar que durante décadas los besos se cortaban o se medía su duración...)
1989 Cuando Harry encontró a Sally, Reiner (un orgasmo fingido en una cafetería, entre divertido y erótico, dos cosas que suelen ir juntas...)
1989 Night strips, Andrew Blake (un clásico de un director hardcore que marcó un estilo original pero esteticista y frío)
1989 ¡Átame!, Almodóvar (las feministas la odiaban pero no era para odiarla, y el baño con el buzo de Victoria Abril es un momento cumbre de la historia del erotismo actual)
1990 La masajista, Paul Thomas (una película sexual en la que hay pocas escenas explícitas, pero vale más la calidad que la cantidad, y en la que según algunos surge lo más parecido a una historia de amor que puede nacer en una película X)
1990 Concepts de Salieri, 1 y 2, Mario Salieri (la imaginación al servicio de las fantasías sexuales del director italiano de hardcore)
1990 Las edades de Lulú, Luna (basada en la novela, y con la tendencia erótica propia del director)
1991 Amantes, Aranda (más centrada en el erotismo que en la violencia, como su director)
1991 La bella mentirosa, Rivette (el clásico de la nueva ola francesa en una historia sutil y erótica)
1992 Jamón, jamón, Luna (los pechos de Penelópe Cruz le saben a jamón, según dice Bardem)
1992 Mujer blanca soltera busca..., Schroeder (un thriller con dos actrices muy sensuales)
1992 Instinto básico, Verhoeven (el cruce de piernas de Sharon Stone fue histórico, aunque la película flojeaba y repetía el cansino estribillo del sexo destructivo)
1993 Justine: Nothing to hide 2, Paul Thomas (cuesta creer que sea una secuela, porque es sexual hasta la médula...)
1993 Adolescencia perversa, Mario Salieri
1993 El piano, Jane Campion (la directora neozelandesa realiza una película con bastante erotismo, con Holly Hunter y Harvey Keitel)
1993 La ardilla roja, Medem (el erotismo y el sexo en Medem son muy interesantes)
1993 Mi Idaho privado, Gus van Sant (una pareja homosexual que ejerce la prostitución...)
1994 Más allá de las nubes, Antonioni y Wenders (una maravilla con una sensualidad y un erotismo propios de un hombre como Antonioni, que en "La aventura" afirmaba que el sexo no es la solución)
1994 La masajista 2, Paul Thomas
1994 El perfume de Mathilde, Marc Dorcel (el cine galo vuelve a situarse en la cumbre del cine sexual)
1995 Nunca digas no a Rocco, Rocco Siffredi (pasa por ser su mejor película, como actor y director, aunque demasiado salvaje (para mi gusto) el hombre... quizá mostró a muchos heterosexuales que no se deja de serlo por fomentar la puerta de atrás, en cualquier caso Siffedi es un mito del cine sexual)
1995 Latex, Ninn (visualmente innovadora en el mundo del hardcore, aunque de estética fría)
1996 Zazel, la esencia del amor, Philip Mond (cine sexual sensual, elegante y exuberante, de calidad)
1996 Belleza robada, Bertolucci (la belleza de la Toscana y la belleza de Liv Tyler son increíbles)
1996 Tierra, Medem (con dos de las actrices más sensuales: Emma Suárez y Silke)1996 Crash, Cronemberg (une la violencia de los accidentes de tráfico y el deseo sexual)
1997 Boogie nights, Paul Thomas Anderson (inspirada en la vida del actor John Holmes, es una magnífica película sobre el mundillo del porno en los 80)
1997 Perras callejeras, José María Ponce (título original, esta vez no es una traducción sonrojante, de un director clave del cine sexual español, con el icono del género Nacho Vidal)
1998 Los idiotas, Lars von Trier (con escenas que parecen salidas de una peli hardcore, muy inquietante en todos los aspectos, y rodada bajo las condiciones del movimiento dogma, cámara en mano..., se cuenta que el movimiento dogma se inspiró en el estilo visual de un subgénero porno)
1999 American beauty, Mendes (un hombre de mediana edad se enamora de una chica joven y decide vivir de otra manera)
1999 American pie, Weitz (irreverente, tiene una escena con un pastel que la censura dejó pasar con un montón de condiciones, los pies en el suelo...)
1999 Romance X, Catherine Breillat (sexualidad femenina y el mito porno Rocco Siffredi)
2000 Intimidad, Chereau (tiene escenas muy naturales de un hombre y una mujer en la intimidad sexual)
2001 Y tu mamá también, Cuarón
2001 Lucía y el sexo, Medem (aunque en el fondo es una historia de amor)
2002 Golfos y picardías de antaño, Michel Reilhac (recopilación de 69 minutos de cine sexual de la época muda... y es que el sexo viene de lejos y lo lejos que te lleva...)
2003 Soñadores, Bertolucci (con la frescura en lo relativo al sexo propia de Bertolucci, en el mayo francés... haz el amor y no la guerra)
2004 Eros, Antonioni-Soderbergh y Wong Kar-Wai (cada director realiza un mediometraje de inspiración erótica, el de Kar-Wai es magnífico, y está a años luz de los demás)
2005 La piel vendida, Vicente Pérez Herrero (buen documental en el que se da voz a cineastas e intérpretes del exitoso cine sexual español)
2005 El sabor de la sandía, Tsai Ming-liang (¡un musical sexual...!)
2005 Dentro de Garganta profunda, Fenton Bailey y Randy Barbato (documental muy interesante que profundiza en el fenómeno sociológico y político del clásico Garganta profunda)
2006 Shortbus, John Cameron Mitchell (impagable alegato por la sexualidad vitalista y desprejuiciada, rodada con total franqueza y naturalidad, difuminando los límites entre cine convencional y cine sexual, quedándose del lado de la vida, o sea de la integración del sexo en la vida)
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bibliografía
-
Cine erótico, por Douglas Keesey (Editorial Taschen, 2005) incluye un poco de historia del género, la influencia de la censura... numerosos títulos, citas sobre el erotismo... muy interesante, por algo es de una editorial tan prestigiosa como taschen... http://www.taschen.com/
-
Cine para adultos. 1001 películas para 1001 noches, por Luis Miguel Carmona y Álex Bassas (T&B, 2007) diccionario de películas detallado, con más de 1000 títulos...
-
El cine de gays y de lesbianas, Boze Hadleigh (Odín ediciones, 1996)
-
Exxxpaña. Historia del porno español, por Paco Gisbert y Manuel Valencia (Ediciones Glénat, 2005) que incluye un dvd documental sobre la historia del porno español titulado Fórmula X, dirigido por Sandra Uve.
-
El destape nacional, por José M. Ponce (Ediciones Glénat, 2006) escrito por el director pionero en la transición a la democracia y primer director del Festival erótico de Barcelona http://www.edicionesglenat.es/
-
Videoguía X 1 y 2, Manuel Valencia (Midons, 1994 y 1996)
-
Pensar la pornografía, Ruwen Ogien (Paidós, 2005) un libro muy interesante escrito por un filósofo http://www.paidos.com/autor.asp?codaut=443- Sólo para adultos (Historia del cine X), Casto Escópico (La máscara, 1996)
-
También recomiendo el artículo aparecido en EL PAIS, titulado La otra cosa, por JOSÉ ANTONIO MILLÁN (02/07/2005)http://www.elpais.com/articulo/ensayo/elpbabens/20050702elpbabens_3/Tes/
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Y sólo una cosa más... la mayoría de las veces el erotismo y la risa van de la mano... Hay quien habla de películas erótico-festivas, no es mal concepto, ¿verdad?.
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6.3.09
algunos pioneros del cine sexual
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4.3.09
la melancolía de la revolución en el cine
_Con el mayo del 68 (ya hace 30 años) como punto de partida o de llegada según se mire, este libro reflexiona y aporta perspectivas interesantes, y lo hace extensamente abordando muchas películas representativas, sobre el espíritu del cine revolucionario y moderno de aquella época y los rastros que han aflorado en películas más actuales, incluso a menudo dirigidas por los mismos autores tres décadas más tarde...
_Un buen motivo para pensar sobre el cine y sobre muchas más cosas que son importantes en la vida.
_Ah, que no he dicho el título del libro:
La melancolía de la revolución. Panorama del cine europeo moderno, por Santiago Sánchez González y Beatriz S. Sanz, publicado por Fragua.
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_Un buen motivo para pensar sobre el cine y sobre muchas más cosas que son importantes en la vida.
_Ah, que no he dicho el título del libro:
La melancolía de la revolución. Panorama del cine europeo moderno, por Santiago Sánchez González y Beatriz S. Sanz, publicado por Fragua.
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