capitalismo es crisis

-el comentario más lúcido que he oído sobre la actual crisis es: capitalismo es crisis
-el capitalismo es crisis porque pone primero al dinero y al ser humano al final de la lista, y los resultados los vemos hasta en el primer mundo, en el tercer mundo ya son de película de terror
-ayudar a quienes tienen más porque ahora no pueden pagarse tantos caprichos ¿es democracia?
-fomentar la venta de automóviles contaminantes con el empeoramiento climático del planeta ¿es ecológico?
-y por cierto, la crisis no es económica, la crisis es ética, es la crisis de una falta de ética, el triunfo de la glotonería económica, del acaparamiento de recursos y beneficios en muy pocas manos, pero más poderosas que muchos gobiernos, esto es el mundo global, esto es el capitalismo, y quien no lo vea es que no ha mirado bien
-y todo con el consentimiento de los gobiernos de casi todo el mundo, cómplices tanto como culpables de que estemos así, de que estemos así los de siempre, que arriba no se está tan mal aunque se pasen el día lloriqueando porque hoy ganan 100 y antes ganaban 1000
-en unos días elecciones europeas, según la derecha los abusos sexuales a los niños en los colegios religiosos no son para tanto, el aborto es peor...
-saquen sus propias conclusiones, y disfruten de este mundo, si les deja el mundo
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http://elperfumedelasmoreras.blogspot.com/2009/05/no-es-el-infierno-es-la-iglesia.html
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imágenes en secuencia

_a veces el azar nos ofrece una bocanada de aire fresco... por ejemplo en forma de libro:

-Imágenes en secuencia, Mark Wigan (Editorial Gustavo Gili, 2008)

_abarcando animación, storyboards, videojuegos, títulos de crédito, cine, mash-ups y otras series ilustradas, el libro cuenta entre sus grandes méritos promover una creatividad artística que bebe de numerosas y muy diferentes fuentes
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grandes de la fotografía

_Hace poco he tenido el placer, y el privilegio, de ver una selección de obras de Henri Cartier-Bresson, que me ha dejado sin palabras. A través de los enlaces pueden ver algunas de sus maravillosas fotografías, que hacen de la fotografía todo un arte, en realidad la fotografía es el séptimo arte aunque así se denomine al cine (el octavo arte) que nació después y a partir de la fotografía.
_Les dejo esta rápida cronología de grandes fotógrafos, apenas unos apuntes, en los que sin duda no están todos los que son pero son todos los que están.
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fotografía
cronología: grandes de la fotografía
desde la primera fotografía tomada en 1826 por Nièpce
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Joseph Nicéphore Nièpce (1765-1833)
Louis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851)
William H. Fox Talbot (1800-1887)
David Octavius Hill (1802-1870)
Frederick Scott Archer (1813-1857)
Oscar Gustav Rejlander (1813-1875)
Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Roger Fenton (1819-1869)
Nadar (1820-1910)
Mathew Brady (1823-1896)
Eadweard Muybridge (1830-1904)
Henry Peach Robinson (1830-1901)
Leopoldo Alinari (1832-1865)
Giuseppe Alinari (1836-1892)
John Thomson (1837-1921)
Thomas C. Eakins (1844-1916)
Hans Wartzek (1848-1903)
Jacob Riis (1849-1914)
Giuseppe Primoli (1851-1927)
Charles J. Van Schaick (1852-1946)
Adam Clark Vroman (1856-1916)
Eugène Atget (1857-1927)
Robert Demachy (1859-1936)
Vittorio Alinari (1859-1932)
Alfred Stieglitz (1864-1946)
Paul Martin (1864-1944)
Adolph De Meyer (1868-1946)
Arnold Genthe (1869-1942)
Helmar Lerski (1871-1956)
Ernest James Bellocq (1873-1949)
Lewis Hine (1874-1940)
August Sander (1876-1864)
Edward Steichen (1879-1973)
Man Ray (1880-1976)
Edward Weston (1886-1958) -http://www.edward-weston.com/
Erich Salomon (1886-1944)
Paul Wolff (1887-1951)
Paul Strand (1890-1976)
Anton G. Bragaglia (1890-1960)
Felix H. Man (1893-1985)
Jacques-Henri Lartigue (1894-1986)
André Kertész (1894-1985)
Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946)
Dorothea Lange (1895-1965)
Josef Sudek (1896-1976)
Roman Vishniac (1897-1990)
Albert Renger-Patzsch (1897-1966)
Berenice Abbott (1898-1991)
Ben Shahn (1898-1969)
Guitta Carell (1899-1972)
Weegee (1899-1968)
Brassaï (1899-1984)
Lisette Model (1901-1983) - http://www.masters-of-photography.com/M/model/model.html maravillosa, y maestra de Arbus
Robert Frank (1902-1975) The americans sigue siendo un clásico
Wolfgang Weber (1902-1985)
Umbo (1902-1980)
Ansel Adams (1902-1984) - http://www.anseladams.com/
Walker Evans (1903-1975)
Russell Lee (1903-1986)
Aaron Siskind (1903-1991)
Harold Edgerton (1903-1990)
Bill Brandt (1904-1983)
Margaret Bourke-White (1904-1971)
Cecil Beaton (1904-1980)
Clarence John Laughlin (1905-1985)
Frederick Sommer (1905-1999)
Andreas Feininger (1906-1999)
Minor White (1908-1976)
Henri Cartier-Bresson (1908-2004) -http://www.henricartierbresson.org/
Robert Doisneau (1912-1994) -http://www.robertdoisneau.com/
Harry Callahan (1912-1999)
Robert Capa (1913-1954)
Otto Steinert (1915-1978)
Irving Penn (1917)
Todd Walker (1917-1988)
W. Eugene Smith (1918-1978)
Helmut Newton (1920-2004)
Lennart Nilsson (1922)
Richard Avedon (1923-2004)
Diane Arbus (1923-1971)
Bob Adelman (1930)
Duane Michals (1932)
Bruce Davidson (1933)
Lee Friedlander (1934)
Nobuyoshi Araki (1940)
Benno Friedman (1945)
Michael Lesy (1945) recopilador
Robert Mapplethorpe (1946-1989)
Annie Liebovitz (1949)
Roger Ballen (1950)
Herb Ritts (1952-2002)
Steven Meisel (1954)
Ouka Lele (1957)
Polly Borland (1959)
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[Esta cronología no está completa, claro. Para una historia de la fotografía dejo enlaces, y para profundizar en sus implicaciones tanto artísticas como sociales es muy interesante el magnífico libro Sobre la fotografía, de Susan Sontag ]
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enlaces y bibliografía
http://www.fotorevista.com.ar/Maestros/Maestros.htm
http://www.luminous-lint.com/
http://www.rleggat.com/photohistory
http://www.elangelcaido.org/fotografos
http://www.masdearte.com/
http://www.caborian.com/
http://www.web.artprice.com/
http://www.digitalfotored.com/
http://www.masters-of-photography.com/
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_Sobre la fotografía, Susan Sontag (Edhasa, 1981 - original 1977) un clásico de una crítica excepcionalFundamentos de la fotografía, José Manuel Susperregui (Universidad del País Vasco, 1988)
_Historia de la fotografía en España, Publio López Mondéjar (Lunwerg, 1997)
_La fotografía del siglo XX. Museum Ludwig Colonia (Taschen, 2002)
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viva el cine

_La carreta fantasma (1920) Victor Sjöstrom. El talento cinematográfico de Sjöstrom, que le llevaría a EE.UU. donde rodaría una de las obras maestras del mudo (El viento, protagonizado por la inolvidable Lillian Gish) se muestra aquí con una atmósfera visual muy lograda, incluso sobrecogedora
_Viva la libertad (1931) René Clair. El talento de Clair, una vez más al servicio de una película deliciosa, pero con su carga social y crítica evidente, aún en su comicidad, inspiró sin duda a Chaplin en Tiempos modernos. Clair se sintió halagado por servir de inspiración para el gran Chaplin, y hoy en día ambas películas son sencillamente clásicos.
_Siempre Eva (1937) Tay Garnett. Entre las joyas de la esplendorosa comedia norteamericana de los 30 se encuentra esta maravilla ambientada en el mundillo del cine de un director a reivindicar urgentemente: Tay Garnett.
_El libro de la selva (1942) Zoltan Korda. Esplendoroso clásico del cine de aventuras basado en el relato de Kipling. Una gozada.
_El sureño (1945) Jean Renoir. Cuando se ha logrado la maestría en el arte cinematográfico de un Jean Renoir sucede que obras tan vitalistas y apreciables como esta película quedan algo a la sombra de obras maestras como Una partida de campo o El río, sin las que el cine e incluso la vida carecerían de sentido. Esta pequeña joya escondida es sencillamente maravillosa, y es que la bondad, el talento y la alegría de vivir de Renoir recorren su filmografía como la sangre las venas o el agua los ríos.
_El abrazo de la muerte (1949) Robert Siodmak. Una obra maestra del cine negro, en la que tras Forajidos se vuelven a encontrar Burt Lancaster y el todavía no lo bastanta valorado Robert Siodmak. La escena en la que suenan las sirenas es para las antologías, al igual que esta película.
_El río (1950) Jean Renoir. Una de las películas que hacen del cine un verdadero arte, y de la invención de cinematógrafo una bendición para la humanidad. Obra maestra (y no la única) de uno de los grandes maestros del arte cinematográfico. Una de las mejores películas de la historia del cine.
_Sin conciencia (1951) Bretaigne Windust. Película en parte rodada por el gran Raoul Walsh, sin duda llevada con buen pulso, incomprensiblemente poco conocida, pero sin embargo una magnífica muestra del policíaco.
_Hércules (1957) Pietro Francisci. La gloria del peplum con la presencia de Steve Reeves, encumbrado tras este clásico del cine de aventuras, cuenta también con el talento en la fotografía del luego gran director Mario Bava.
_La máscara del demonio (1960) Mario Bava. Es un hito del cine fantástico, de terror, en el que debuta el gran director italiano, y destaca una Barbara Steele que irradia un enorme magnetismo erótico.
_Terror en el espacio (1965) Mario Bava. Con una cuidada estética, en la que destaca una sugestiva fotografía muy viva, Bava aborda una historia de ciencia ficción y terror que a buen seguro conocía Scott cuando abordó, con un presupuesto más generoso, su ya clásico Alien, el octavo pasajero. Scott homenajeó o plagió bastante al maestro italiano.
_Trenes rigurosamente vigilados (1966) Jiri Menzel. Una pequeña obra maestra, con una vitalidad, humor y personajes impagables. Memorable.
_La huella (1972) Joseph L. Mankiewicz. Si alguien no ha visto esta obra maestra y por desgracia ha padecido el remake, en fin, que compare y verá lo innecesarios y nocivos que suelen ser los remakes. El duelo interpretativo entre Olivier y Caine es para las antologías.
_Rojo oscuro (1975) Dario Argento. Quizá la película más lograda del director italiano de terror, con momentos muy originales, hallazgos visuales memorables... aunque desigual, lastrada por un metraje excesivo y una música que carece de la intensidad emotiva que podría haber encumbrado esta película a la categoría de obra maestra, aunque se trata de una película apreciable y una obra de culto.
_Heavy (1995) James Mangold. Admirable equilibrio narrativo y logradas interpretaciones (Shelley Winters, una jovencísima Liv Tyler...) para esta película que aborda con entidad una cotidianeidad triste, pero sin caer en los excesos y defectos de multitud de películas simplonas, vulgarizadoras, victimistas o sádicas, que podrían tomar buena nota de esta ópera prima, una magnífica película que es un modelo a seguir, aunque ya se sabe que la difícil sencillez no está al alcance de la mediocridad habitual.
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tinta de mar

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Hombre libre, ¡tú siempre preferirás la mar! _Charles Baudelaire
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_Hará unos 10, 12 años que internet empezó a ser parte cada vez más importante de nuestras vidas. Navegando por la red hemos pescado salmones deliciosos, avistado ballenas impresionantes, contemplado el rugir de las olas, nos hemos perdido en tormentas atroces e incluso hemos naufragado alguna que otra vez, esperando encontrar una isla cálida y amorosa. Y si estamos aquí, es porque hemos sobrevivido al oleaje, de momento.
_Hace poco encontré en la biblioteca un libro maravilloso, dedicado al mar. Vivo cerca del mar, es verdad que no se me ve por allí sino rara vez, pero no podría vivir sin acercarme a él, o a ella que para los marineros la mar es una mujer, de vez en cuando, de noche o de día, como quien se acerca a ver a un viejo amigo. Aunque Antonioni hacía decir en una película (ya salió la cinefilia) que no podía mirar el mar mucho tiempo o todo dejaba de importarle, el mar es grande y eterno, y nosotros pequeñas estrellas fugaces en el universo. El mar es el cosmos, nosotros lo atravesamos un tiempo, y morimos en él, pero el mar sigue. Y el mar es la vida.
_El libro, magníficamente ilustrado con fotografías preciosas, se titula Tinta de mar. (Antología de las más bellas páginas de la literatura marítima), por Maria Borotau (en la edición española) y lo publica Editorial Juventud http://www.editorialjuventud.es/
_Déjense llevar por sus páginas y sientan el salitre del mar, la bravura de las olas, naveguen sin rumbo donde el corazón les lleve, y si pueden perderse en la contemplación de unos ojos oceánicos, como diría Neruda, no se lo piensen dos veces, ¡al abordaje!.
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